淺談藝術(shù)歌曲的演唱與處理

徐一然

摘 要：藝術(shù)歌曲是具有很強的文學(xué)性、旋律的婉轉(zhuǎn)性、情感的真摯性以及音樂形象的獨特塑造等風(fēng)格特點的一類歌曲?！稓q月悠悠》是一首典型的藝術(shù)歌曲，所以學(xué)生在演唱歌曲前要對作品的寫作背景、歌曲的創(chuàng)作時代、作曲家的寫作風(fēng)格等方面有足夠的了解和學(xué)習(xí)，充分了解歌曲風(fēng)格特點，再在演唱者演唱能力基礎(chǔ)上做出自己的二次創(chuàng)作，以求呈現(xiàn)演唱最佳效果。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲;處理;演唱

在聲樂學(xué)習(xí)過程中，不斷的接觸大量歌曲作品后，我們會發(fā)現(xiàn)每首作品的處理方式不是完全相同的，每首作品都要盡可能符合作品風(fēng)格和藝術(shù)特點的去完成、演唱給觀眾。演唱藝術(shù)歌曲也是對演唱者綜合能力的全面檢驗，在演唱者有正確的演唱基礎(chǔ)和演唱技巧能力的基礎(chǔ)上，還要有對作品的敬畏之心，如本文中的《歲月悠悠》這首作品，作品篇幅不大，但內(nèi)涵深刻，有很多隱喻、暗喻，作品寄托了作者許多真情實感，音樂的風(fēng)格和音樂旋律的走向都是一個合格的演唱者所必須了熟于心的基本知識。再運用自己所學(xué)演唱技巧、演唱能力進行符合作品的藝術(shù)化的處理，力求達到原作者想要表達的藝術(shù)效果，將無聲的樂譜以有聲的藝術(shù)形式展現(xiàn)。為此，需要演唱者在演唱前進行大量的工作，不僅僅是指演唱的基本功，更是要求演唱者要不斷提高自己的文化素養(yǎng)等綜合能力。

一、了解作品

（一）作品的時代背景

《歲月悠悠》是由我國近代音樂史上杰出的音樂家和教育家江定仙老師創(chuàng)作的一首藝術(shù)歌曲，此作品為江定仙老師1936年創(chuàng)作，是他當(dāng)年從陜西教育廳回到上海后創(chuàng)作的。江定仙，湖北武漢人，1930年入上海音樂專科學(xué)校學(xué)習(xí)，隨黃自先生系統(tǒng)學(xué)習(xí)理論作曲，在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作上頗有造詣，最為經(jīng)典且流傳至今仍廣為傳唱的即是《歲月悠悠》。這首作品是江先生畢業(yè)初期的作品，音樂結(jié)構(gòu)十分規(guī)整，寫作手法中結(jié)合了西方音樂的和聲調(diào)式特點，也運用了中國五聲調(diào)式的特色，被一致評為中西完美融合的一首經(jīng)典作品。作品雖然短小，歌曲旋律起伏也沒有很夸張，但飽含深情、情緒飽滿，加上黃嘉謨老師的具有十足文學(xué)色彩的填詞，讓整個歌曲有著那個特定年代和那一時代人用音樂、文學(xué)作品表達情緒的獨有的表達特色。所以在教學(xué)過程中，需要要求學(xué)生首先注意嚴(yán)格按照曲本演唱，盡可能展現(xiàn)作曲家原本歌曲風(fēng)格及特色，之后再根據(jù)自己的理解可做小的情感處理和技術(shù)處理。

（二）作品的創(chuàng)作背景

《歲月悠悠》這首作品是江定仙先生于1936年創(chuàng)作，創(chuàng)作時間是他從陜西教育廳回到上海后，黃嘉謨先生作詞。這首音樂原是為一部電影所寫的插曲。如今，電影早已被人們遺忘，而這首藝術(shù)歌曲卻成為很有生命力的音樂會獨唱曲目，并于1993年入選了“20世紀(jì)華人音樂經(jīng)典”曲目[1]。

根據(jù)江定仙先生的自傳可知，江定仙先生從小喜愛音樂，于1928年正式到上海學(xué)習(xí)音樂。先在上海藝大音樂系，后轉(zhuǎn)入上海美專音樂系系統(tǒng)學(xué)習(xí)音樂。1930年考入國立上海音專，隨黃自學(xué)習(xí)理論作曲，隨呂維鈿、查哈羅夫?qū)W習(xí)鋼琴，直到1934年。由于幾位鋼琴老師大多為俄羅斯學(xué)派和德國學(xué)派，所以江定仙在鋼琴學(xué)習(xí)方面受到了很多俄羅斯學(xué)派和德國學(xué)派鋼琴演奏技巧的影響，也對他之后的創(chuàng)作打下了一定的西方樂曲創(chuàng)作的基礎(chǔ)，江定仙先生1934年從國立上海音專畢業(yè)，而這首《歲月悠悠》寫成于1936年，所以在《歲月悠悠》這首作品中我們?nèi)匀豢梢愿惺艿降聡囆g(shù)歌曲和俄羅斯藝術(shù)歌曲的演唱含蓄、內(nèi)向、詩意，聲音演繹盡可能要求圓潤、情緒變化幅度小，情感更加流暢細膩等特點。

（三）作品的創(chuàng)作風(fēng)格

江定仙老師作曲風(fēng)格早期主要師承于黃自先生，并且在他的個人自傳、回憶錄等文字記錄中也談到過他跟隨黃自先生學(xué)習(xí)了和聲學(xué)、高級和聲、和聲分析、鍵盤和聲、單對位法、復(fù)對位法、賦格、曲體學(xué)、曲體分析、樂器法、配器法等課程?！八S自）當(dāng)時年輕，有才華，有理想。他講的音樂史、音樂欣賞這兩門課受到同學(xué)們的普遍歡迎。他把在美國所學(xué)到的一套正規(guī)音樂知識，生動地、無保留地傳授給學(xué)生，同學(xué)們都很尊重他。黃自的聲樂作品《九·一八》、《花非花》、《抗敵歌》、《旗正飄飄》等，我在做學(xué)生的時候就非常喜歡。它們曲調(diào)簡明，意味深厚。這種深入淺出的風(fēng)格，是藝術(shù)成熟的表現(xiàn)，很值得我們學(xué)習(xí)?！彼浴稓q月悠悠》這首作品有著我國在二十世紀(jì)二三十年代的黃自先生為代表的藝術(shù)歌曲的風(fēng)格內(nèi)向、典雅、小巧精制、文人氣比較濃的風(fēng)格特點。不似我們近些年較為盛行的意大利的藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格，那么傾向于熱情洋溢，大起大落，感情很外露夸張。在演唱意大利風(fēng)格的藝術(shù)歌曲演唱我們就要求更多的熱情浪漫，聲音的變化和幅度可以強烈些，而這首作品我更傾向讓學(xué)生做到“中規(guī)中矩”地演唱。

二、分析作品

藝術(shù)歌曲的演唱不僅僅要求演唱者的演唱能力和演唱技巧，更要求演唱者對作品有很高的精神層面的理解和感受，演唱者必須要有這樣一個先獨自認真品味一個藝術(shù)作品的過程，才能將一頁頁工整躺在紙上的音符，真的流動起來，形成一個有思想、有意境的完整的藝術(shù)品。

（一）歌詞分析

《歲月悠悠》這首作品是作者江定仙先生作品早期作品，雖傳唱度很高，但詳細的創(chuàng)作背景及創(chuàng)作緣由等記載十分稀少。從歌詞內(nèi)容來看，我們可以看出歌曲表達的是對分手的情人的思念，歌詞內(nèi)容開口直接點題由“歲月悠悠”四字開始，“舊情付水流”直接敘述自己的情感，也就從歌曲的第一句就讓觀眾一下字就能了解到歌曲要表達的大概是什么樣一個事情以及情緒。緊接著敘述故事情境：“憶去年今日送你上歸舟”，讓聽者立刻知道歌曲的主要情緒是離別思念之情，第三和四句“江風(fēng)拂楊柳，一日不見如三秋”，借江邊景色最終抒發(fā)自己的極度思念之情。引用“一日不見如隔三秋”的典故，可見詞作者的文學(xué)功底深厚。第二段樂曲重復(fù)同樣的旋律，歌詞仍以“歲月悠悠”四字開頭以似感嘆，然后四句“舊情不可留，臨江空惆悵，勝地憶舊游，江風(fēng)逐水流”又將故事原委道來，讓人明白此曲是作者為自己無法挽留的“舊情”而作，最后一句“舊情不堪重回首”表明作者雖然十分憂傷但也無可奈何的極度深沉悲傷之情。歌詞押韻上口，字數(shù)規(guī)整對稱，兩段簡短的歌詞，直抒胸臆又借景抒情，簡短的詩歌一樣的歌詞讓人聽了產(chǎn)生巨大的感官上的藝術(shù)享受，我想這也是這首作如此經(jīng)久流傳的原因之一。

（二）音樂走向及曲式結(jié)構(gòu)分析

整首作品以2/4、3/4變換拍子進行，全曲54小節(jié)前奏較長，前奏11小節(jié)，前奏較長，音樂主要以2/4拍子為主要節(jié)拍，穿插3/4拍子將音樂節(jié)奏拉長，讓整個節(jié)奏更加舒緩，二拍子的均勻和三拍子的浪漫將樂曲引入明顯的我國早期受國外作品影響的作曲的風(fēng)格。音樂為兩個樂段，中間兩小節(jié)間奏，第一樂段共18小節(jié)，間奏兩小節(jié)，接第二樂段19小節(jié)，從音樂動機上形成了A與A’樂段變化重復(fù)的效果，結(jié)合歌詞更能看出兩段音樂、節(jié)奏均相似，形成了兩端對仗工整的兩段音樂。第一樂段由三個大樂句組成，節(jié)奏舒緩、自由卻又十分嚴(yán)謹，第二樂段前兩小節(jié)稍有變化，其余音樂與第一樂段基本一致，所以無論使個唱歌者演唱過程中還是聽眾聽的過程中，都能強烈感覺到作品的工整的感覺。

作品為降b羽調(diào)式，節(jié)奏中又透露出三拍子的浪漫和兩拍子的工整，伴奏音調(diào)有明顯的“五聲”調(diào)式走向，但演奏技法上多采用雙音、柱式和弦伴奏，更加增強了作品的工整、傳統(tǒng)、干凈的感覺，所以本曲一直被評價為近代藝術(shù)歌曲中實現(xiàn)中西音樂完美融合的典范。音樂一起立刻將聽者引入悠靜、微風(fēng)的江邊，又柱式和弦描繪了江水的大氣，緩慢輕柔的節(jié)奏和力度又讓人感受到江水的平靜與環(huán)境氣氛的憂傷，整部作品充滿惆悵、感傷的情緒，整體速度較慢，演唱者演唱情緒要十分飽滿。

三、演繹作品

要演唱好藝術(shù)歌曲，需通過長期不斷的打磨過程，找到最佳的藝術(shù)感覺。

（一）聲音訓(xùn)練

歲月悠悠這首歌曲屬于典型的藝術(shù)歌曲，音域在小字二組降e到小字三組的降a，音域適中，結(jié)構(gòu)較緊湊，情感要求表現(xiàn)細膩，很適合演唱者培養(yǎng)和加深有控制的“自然狀態(tài)”，并形成一種“有控制”的演唱意識。我們學(xué)習(xí)聲樂技巧也要學(xué)習(xí)聲樂理論，美聲的定義簡而言之就是“美化了的聲音”，在學(xué)習(xí)美聲的第一課大多數(shù)老師都會告訴學(xué)生美聲的審美要求是圓潤、洪亮、流暢、自如等等類似形容詞，本首作品也需要同樣的要求的聲音來演唱，流暢圓潤、強弱自如是本首作品所需具備的演唱能力，要達到有控制的情感自然流露的狀態(tài)。聲音上的技術(shù)要慢慢練習(xí)，不能急躁，的真正突破上，這樣才能真正取得進步。

因為本首作品歌詞大多歸韻在“o”這個音節(jié)上，所以我們可以先以“o”元音練習(xí)發(fā)聲，短音階、長音階降聲音練習(xí)圓潤，上下位置統(tǒng)一，注意音高變化位置不掉。然后嘗試用“o”元音演唱歌旋律，主要關(guān)注位置統(tǒng)一和對音色的厚度、亮度的控制，一切準(zhǔn)備就緒，就可加入歌詞，帶入歌曲情景，投入歌曲所要表達情緒，最終將歌曲完整演繹，多次完整練習(xí)后，要注意情感的把控和強弱處理，讓作品完整，情感飽滿。

（二）氣息訓(xùn)練

這首歌曲大多數(shù)歌者選擇較美聲唱法來演唱。歌曲的旋律悠揚、意境比較哀傷，采用偏美聲的音色演唱也更能符合歌曲意境，渲染歌曲要抒發(fā)的情感。歌曲節(jié)奏較慢，所以對演唱者的氣息要求較高，歌曲的起音為小字二組的f，起音不算低，所有對于使用美聲唱法演唱，演唱者需要有很好的演唱功底，位置要集中但又不能音量過大，對音量、演唱情感要有很好的控制，將感情控制在一種低聲的嘆息的狀態(tài)中，詮釋一種無奈與哀嘆。

歌曲第一句旋律為下行，第一個音是全句最高音，隨后不斷向下進行，詞、曲作者非常形象的用旋律和歌詞完美結(jié)合出了全曲的情緒基調(diào)，讓聽者剛一聽第一句，就已經(jīng)大概清楚歌曲想要表達什么樣的一個情緒了。歌曲的進行基本是較長的語句，而且歌曲節(jié)奏按作者的創(chuàng)作要求也是較慢的，所以要求演唱者要練好較長的氣息，很好的將歌曲控制在情緒內(nèi)，自如地、如說話般地演唱出來，演唱者可以在演唱前多練習(xí)長音聯(lián)系，鍛煉氣息的穩(wěn)定和充足。

（三）咬字訓(xùn)練

歌曲第一個字起音較高，“歲月悠悠”四個字節(jié)奏拉的比較開，后面“舊情赴水流”，“水流”兩個字音節(jié)就相對前面幾個字多了很多音節(jié)，顯得節(jié)奏緊湊了一些，“憶去年今日，送你上歸舟”這一整句歌詞也是同上一句一樣的手法，“憶去年今日”相對音節(jié)少節(jié)奏拉的較開，“送你上歸舟”一句音節(jié)較多，節(jié)奏也更緊湊，一字多音。所以許多專家講到這首作品都會將這首作品要有一定的緊拉慢唱的感覺去演唱，再結(jié)合上伴奏多是雙音，均勻的十六分音符節(jié)奏型，整首歌曲給人感覺藝術(shù)感十足。

由于字的音節(jié)長短不同，旋律快慢不同，所以在咬字上演唱者要注意咬字長短，字頭字腹字尾的長短，一字多音的咬字要注意換音時不要太過卡頓、要考慮歌曲內(nèi)涵、歌曲的藝術(shù)性，盡量流暢，線條感強烈一些，要將歌曲強弱對比做到位，沉浸在歌曲意境中曲演唱。

四、總結(jié)

演唱藝術(shù)歌曲要求演唱者要擁有一定的藝術(shù)修養(yǎng)，如對歌詞的理解，歌曲詞、曲作者的了解，歌曲寫作的背景，對歌曲意境的感知，自我情緒的表達的能力，都需要歌唱者反復(fù)磨練，深度體會創(chuàng)作者所要表達的意境和情感。由此加上自己的理解將歌曲盡可能完美的演繹出來，給聽眾以藝術(shù)美的享受。

參考文獻：

[1]隆強，《藝術(shù)歌曲<歲月悠悠>賞析》，[J]，《大舞臺》p108。