光線在裝置藝術(shù)中的發(fā)展與應(yīng)用

陸碧玉 楊皖京 李海洋

摘 要： 當(dāng)光線作為一種創(chuàng)作媒介進(jìn)入裝置藝術(shù)時(shí)，其實(shí)是一個(gè)對(duì)藝術(shù)邊界的拓寬，同時(shí)是藝術(shù)本身的一種需求。但在拓寬邊界的同時(shí)，這種藝術(shù)形式會(huì)與其他不同的學(xué)科進(jìn)行融合。本文圍繞光線在裝置藝術(shù)中的一些系列問題進(jìn)行探討，充分研討在如今的時(shí)代背景下，光線裝置藝術(shù)與科技的交互融合。

關(guān) 鍵 詞： 光線;裝置藝術(shù);新媒體

一、光線與裝置藝術(shù)的概念及聯(lián)系

（一）認(rèn)識(shí)“光線”

“光線”廣義上可以理解為是一種幾何的抽象;沒有光即沒有色彩的顯現(xiàn)。如若對(duì)光線的認(rèn)識(shí)僅停留在照明作用，則會(huì)陷入嚴(yán)重的誤區(qū)?！按笮l(wèi)·托倫茨（David Torrents）曾說過：光能以個(gè)性化的方式點(diǎn)亮黑暗，實(shí)現(xiàn)事物由靜態(tài)向魔幻的轉(zhuǎn)變。當(dāng)科學(xué)技術(shù)以光線為媒介來呈現(xiàn)視覺效果時(shí)，黑暗就成了光的舞臺(tái)。”[1]光線在視覺上變幻莫測(cè)，利用不同載體或者其他物質(zhì)，讓反射度、折射度、色溫逐次發(fā)生變化，變?yōu)橐环N擁有復(fù)雜顏色的藝術(shù)，使觀者產(chǎn)生濃烈的觀感沖擊。

（二）裝置藝術(shù)的定義

裝置藝術(shù)可稱之為“讓人參與其中”的藝術(shù)作品。其起源可追溯到1938年至1942年的馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）時(shí)期。并且裝置藝術(shù)與上世紀(jì)六七十年代的“波普藝術(shù)”“觀念藝術(shù)”等藝術(shù)流派多有聯(lián)系。美國(guó)藝術(shù)批評(píng)家安東尼·強(qiáng)森（Anthony Janson）對(duì)于后現(xiàn)代主義時(shí)期的裝置藝術(shù)為何如此引人注目是這樣解釋的：“按照解構(gòu)主義藝術(shù)家的觀點(diǎn)，世界就是文本，裝置藝術(shù)可以被看作是這種觀念的完美宣示但裝置的意象，就連創(chuàng)作它的藝術(shù)家也無法完全把握，因此，讀者能自由地根據(jù)自己的理解，進(jìn)行解讀?！盵2]

（三）光線與裝置藝術(shù)的關(guān)系

當(dāng)藝術(shù)與光線技術(shù)結(jié)合之后，其表達(dá)的內(nèi)容也會(huì)隨之更新，使得進(jìn)入未知世界成為可能。光線具有神秘的魅力，與裝置相結(jié)合中會(huì)形成意想不到的效果，在不同的場(chǎng)所亦會(huì)影響著人們對(duì)色彩的感知。隨著裝置藝術(shù)從二維走向三維，與觀者互動(dòng)的概念也逐漸強(qiáng)烈，總體相較，裝置藝術(shù)呈現(xiàn)的是一種空間形式的體驗(yàn)，通過相應(yīng)作品，讓觀者享受獨(dú)特體驗(yàn)。好的裝置藝術(shù)作品利用一些物品在三維中的擺放位置啟發(fā)觀者的行為動(dòng)作及情緒，并且注重觀者的想象、參與其中的感受。

二、光線裝置藝術(shù)的創(chuàng)作特征

（一）“交互”特性

交互性多運(yùn)用于計(jì)算機(jī)和多媒體領(lǐng)域，越來越多的藝術(shù)家運(yùn)用計(jì)算機(jī)和高技術(shù)手段來控制光線、改變光線進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。光線裝置藝術(shù)存在互動(dòng)性，并將觀看作品的主動(dòng)權(quán)交至觀者手中。整體的藝術(shù)創(chuàng)作利用觀看者的感官體驗(yàn)加以豐富，并不是單一運(yùn)用藝術(shù)家的眼光來窺探究竟，而是探討作品深層的積極意義，讓整個(gè)裝置作品更加靈動(dòng)，充滿趣味。

（二）“空間”特性

在裝置藝術(shù)作品中，可以利用各種光線改變空間方位，給觀者帶來視覺上的享受。不同光線對(duì)不同物質(zhì)的照射對(duì)觀者而言，皆具備引導(dǎo)作用。觀者身處其中感受光影的碰撞，涌起拘謹(jǐn)或活潑的思想與整個(gè)空間進(jìn)行對(duì)話，用想象衍生創(chuàng)造屬于自己的未知世界。由光線創(chuàng)造的特定空間與藝術(shù)作品關(guān)系緊密相連，給觀者提供新潮獨(dú)立、與眾不同的視角來觀看作品。

（三）“隨機(jī)”特性

光線的明暗度、方向及色彩都可以通過某種特定物質(zhì)進(jìn)行改變，例如自然光、LED燈或電子閃光燈作用下的色彩呈現(xiàn)即有所不同;強(qiáng)弱隨著光源能量與距離的變幻而發(fā)生改變，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中往往存在著不確定性、隨機(jī)性，這會(huì)讓作品產(chǎn)生意想不到的奇妙感。同時(shí)，要參悟作品中更加深沉的意義，即要觀察和思考生活所隱匿的真相。

（四）“融合”特性

光線的融合可以使藝術(shù)作品與周圍環(huán)境交融共生。例如，一些藝術(shù)作品中采用激光效果的燈光裝置，可以讓光源折射出的光線無限延伸，呈現(xiàn)出無數(shù)條光線交錯(cuò)存在的感覺，讓觀者會(huì)思考光線最終的歸屬。并且，產(chǎn)生身在漫無邊際的太空的感覺，而作品所產(chǎn)生的“視覺化的無限影響力”也將輻射到虛擬的無限空間中，呈現(xiàn)如夢(mèng)如幻的藝術(shù)效果。

三、光線裝置藝術(shù)應(yīng)用形式

（一）光線的直接運(yùn)用與表現(xiàn)

光線的直接運(yùn)用利用光線本身的特性，對(duì)作品進(jìn)行藝術(shù)化處理。光線通過運(yùn)動(dòng)充斥著觀者的雙眸，而它的光波則展示了二維錯(cuò)覺的實(shí)現(xiàn)軌跡，光線既為顏色，顏色既為光線，彼此間交錯(cuò)，互相融合交織，過程中產(chǎn)生色彩的錯(cuò)覺，讓觀者置身奇幻光影之中。例如丹·弗萊文（Dan Flavin），他是第一位使用光為題材又為媒介的藝術(shù)家。他購置了一些常見的霓虹燈裝置創(chuàng)造自己極簡(jiǎn)主義的作品。他采用的燈管尺寸差異，運(yùn)用光鮮靚麗的色彩，組成不同形狀的幾何形體，并巧妙地融入進(jìn)周圍的空間。與其他藝術(shù)家相比，他的作品大多采用的日常生活中常見的物件。較為不同的是，他改變了這些質(zhì)料并組成全新的式樣，利用了燈管發(fā)散出的光線，完成整件裝置作品。整體不僅主題簡(jiǎn)潔，亦能與整體展示空間呼應(yīng)，簡(jiǎn)單且意味深長(zhǎng)。

（二）與其他藝術(shù)形式的混合運(yùn)用

光線裝置藝術(shù)除了承載光線這一媒介來表達(dá)，還有其他藝術(shù)形式的混合運(yùn)用，如金屬工藝藝術(shù)、玻璃藝術(shù)、聲音、投影等。藝術(shù)家們利用不同的材料特征與光線的特性相交融，產(chǎn)生更加新奇的表現(xiàn)形式。例如日本藝術(shù)家東崎真本（Makoto Tojiki）的燈光雕塑即采用了高科技的控制方法，運(yùn)用閃爍的光電要素再結(jié)合雕塑設(shè)計(jì)，使光線藝術(shù)與雕塑藝術(shù)融為一體。此類動(dòng)靜相宜的設(shè)計(jì)，讓原始的雕塑藝術(shù)變得更具有趣味性?，F(xiàn)在，諸如此類的作品不僅展存于展覽館中，更多是擺放在室外，被更多人所接納、喜愛。

（三）結(jié)合空間環(huán)境的營(yíng)造

光線裝置藝術(shù)結(jié)合空間環(huán)境的營(yíng)造，同樣的是重要的表現(xiàn)形式之一。光線的不同顏色、光感的強(qiáng)弱在不同環(huán)境中營(yíng)造出不一樣的感受，用這樣的方式可使觀者輕松愉悅地進(jìn)入作品所營(yíng)造的主題氛圍，感受作品所包含來的意義。例如藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）的《氣象計(jì)劃》作品中，“太陽”是利用無數(shù)個(gè)黃色的燈光構(gòu)成一個(gè)弧形，再穿過展廳頂上的鏡面折射出一個(gè)較為真實(shí)的“太陽”形象，再用加濕機(jī)將水締造出常見的自然景象—霧，呈現(xiàn)了宛若真實(shí)的自然景象，作品展出后，慕名而來的參觀者都坐、躺在展廳現(xiàn)場(chǎng)的地面上，凝望著如同落山的“太陽”，享受著“太陽”余暉的溫暖。

四、光線裝置藝術(shù)發(fā)展的趨勢(shì)

（一）科學(xué)與藝術(shù)的融合

經(jīng)過不懈的探索與創(chuàng)新，新技術(shù)逐漸成為新時(shí)代藝術(shù)表達(dá)的主要方式之一。縱觀發(fā)展的必然性，藝術(shù)與科技相輔相成，科學(xué)與藝術(shù)的融合不僅在文化層面產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，還在人們的生活中發(fā)生著改變。這種藝術(shù)形式既便于理解，同時(shí)又給普羅大眾帶來充實(shí)的意趣。光線裝置藝術(shù)其實(shí)是在傳統(tǒng)理論中創(chuàng)造出了一個(gè)新的藝術(shù)門類，是一個(gè)對(duì)藝術(shù)邊界的拓寬，同時(shí)也是藝術(shù)本身的一種需求。但在拓寬邊界的同時(shí)，這種藝術(shù)形式會(huì)與其他不同的領(lǐng)域進(jìn)行融合，其實(shí)光線裝置藝術(shù)的背后即是藝術(shù)與科學(xué)的交互融合。

藝術(shù)為科技提供想象和創(chuàng)造的空間，科技為藝術(shù)提供實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想的方法。光線裝置藝術(shù)的創(chuàng)新越來越好，這是藝術(shù)發(fā)展的必然，也是其成熟的標(biāo)志。觀者在觀看光線裝置藝術(shù)作品的同時(shí)，一邊為作品背后所展示的內(nèi)在含義動(dòng)容，另一邊讓觀者擁有視覺的享受。[3]

（二）大眾視覺感的需求

隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)的視覺體驗(yàn)已經(jīng)不能滿足人們對(duì)三維物體認(rèn)識(shí)的要求，隨著消費(fèi)水平的提升和物質(zhì)需求的增長(zhǎng)，大多數(shù)人在精神與生理的需要上也發(fā)生了變動(dòng)，需要更多新的形式去刺激人們的感官，感受視覺的豐富多樣。觀者已不滿足于裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)在形式上的簡(jiǎn)單改變，而是更多期盼作品可以緊跟時(shí)代的潮流，更多去映射人們心理上的要求。從觀者的參與度這一方面去討論作品創(chuàng)作的媒介選擇，用傳統(tǒng)藝術(shù)媒介與新媒體裝置藝術(shù)媒介的選取為參照物進(jìn)行比較。前者，從觀者的角度來說，并不能完全滿足其需求。從古至今，許多的藝術(shù)作品中，從架上繪畫再到后現(xiàn)代藝術(shù)門類，每個(gè)時(shí)期的每種藝術(shù)形式、每件作品幾乎都會(huì)有屬于自己的觀者群體，但這些作品都是在為一些特定人群服務(wù)。而采取光線這一元素作為一種媒介，利用光線的獨(dú)特特性，可以更好地讓人們參與作品本身。光線參與裝置藝術(shù)結(jié)合了多種藝術(shù)形式，不僅體現(xiàn)了科技感的加強(qiáng)，而且更多地去考慮大眾需要和社會(huì)環(huán)境等因素，成為服務(wù)于觀者意愿及心理的大眾藝術(shù)。

五、結(jié)語

整篇文章論述了光線裝置藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展及應(yīng)用，裝置藝術(shù)是當(dāng)下越來越流行的設(shè)計(jì)項(xiàng)目。藝術(shù)家們每天都在尋找新的突破，從而制造出巨大的視覺裝置，光線這一元素的運(yùn)用不僅僅是代表了科學(xué)與藝術(shù)的交融，也表現(xiàn)了現(xiàn)在大眾的需求也發(fā)生了轉(zhuǎn)變。觀者在欣賞藝術(shù)作品的同時(shí)想去參與作品，與作品融為一體，身臨其境，新媒體技術(shù)的融入可以讓藝術(shù)逐漸地步入平民化。

參考文獻(xiàn)：

[1]徐淦.裝置藝術(shù)[M].北京：人民美術(shù)出版社，2003.

[2]三度出版有限公司.新媒體裝置—公共藝術(shù)中的科技創(chuàng)新[M].武漢：華中科技大學(xué)，2018.

[3]馬曉翔.新媒體裝置藝術(shù)[M].南京：南京大學(xué)出版社，2013.