芻議雜技表演創(chuàng)新路徑

任素娟

摘要：雜技藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的一種表現(xiàn)形式，雜技藝術(shù)表現(xiàn)出的是人對自身潛能的激發(fā)，通過雜技藝術(shù)能夠體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)文化對人體技藝之美的追求。為了傳承和發(fā)揚雜技藝術(shù)這一傳統(tǒng)文化，有必要對其進行創(chuàng)新。本文將就雜技的創(chuàng)新進行一系列的討論，希望能夠為表演者們的思維升級和整個雜技藝術(shù)的今后發(fā)展提供一定的理論邏輯支撐。

關(guān)鍵詞：雜技;創(chuàng)新;有效策略

所謂雜技創(chuàng)新，不僅意味著幾千年間流傳下來的傳統(tǒng)表演形式要被顛覆，更意味著演員群體的不斷創(chuàng)新，為了實現(xiàn)理想的舞臺表演效果，我們的雜技演員們始終幾十年如一日地堅持探索著，并在無數(shù)次的經(jīng)驗之中不斷尋找發(fā)展的方向。隨著人們思想的持續(xù)更新和整體社會發(fā)展進程的不斷加快，雜技方面的創(chuàng)新發(fā)展對于這門藝術(shù)的未來也有著十分重要的影響。因為雜技在形成的道路上具有著較強的獨特性，所以雜技的表演者們所需要具備的思維方式和專業(yè)素養(yǎng)也與別的藝術(shù)種類有著許多的不同，對于傳統(tǒng)的雜技演員們來說，通過各種絕活來吸引人們目光的舊思想一直影響著他們的藝術(shù)發(fā)展之路。由于新時代發(fā)展的腳步始終在持續(xù)加快，所以這種舊的思想已經(jīng)不能很好地迎合社會及大眾對雜技的觀看需求了，在這種狀態(tài)之下，我們也必須深刻地意識到，所有與雜技藝術(shù)相關(guān)的人員都應當及時地對自己的傳統(tǒng)思想進行一定的轉(zhuǎn)變，因為藝術(shù)的發(fā)展不僅需要管理者和專家們的理論研究，更加需要表演者們在實踐上的不斷創(chuàng)新。

一、創(chuàng)新是藝術(shù)靈魂鮮活的必要條件

創(chuàng)新是藝術(shù)靈魂鮮活的必要條件。作為一位雜技的表演者，多年來我一直在世界各地不斷地進行著巡回式的演出活動，而在我所參與過的上千場演出過程中，我也對國內(nèi)的雜技表演和國外的雜技表演產(chǎn)生了更加深刻的了解和認識，這并不是說專業(yè)技巧上存在著巨大的不同，而是由于國內(nèi)演員和國外演員在思維的創(chuàng)新以及節(jié)目內(nèi)容的不斷改進等方面存在著許多的不同。我們的節(jié)目在舞臺上特別缺少創(chuàng)新，尤其在和國外節(jié)目同臺表演時，我們的差距倍感明顯。機械、生硬、和劇情脫節(jié)的技巧展現(xiàn)是我們大多數(shù)雜技節(jié)目多年來的毛病，這種狀況也使得我們的表演相較于國外雜技而言顯得有些呆板，因為單純的雜技技巧的展現(xiàn)和千篇一律的表演內(nèi)容并不能夠很好地發(fā)揮出雜技表演真正具備的藝術(shù)效果，尤其是在整個國際雜技表演形式已經(jīng)開始朝著多元化方向不斷發(fā)展，及其在這種當代的背景之下，我們這種呆板的表演已經(jīng)完全不能跟上國際的發(fā)展形勢了，所以說，在我們的雜技發(fā)展進程之中，如果缺少了藝術(shù)層面的不斷創(chuàng)新，未來的發(fā)展也一定是不順的，因此雜技藝術(shù)也需要鮮活的靈魂再現(xiàn)。

二、雜技藝術(shù)的創(chuàng)新研究

1.對發(fā)展體系進行創(chuàng)新

我國傳統(tǒng)雜技藝術(shù)的發(fā)展體系重在傳承和發(fā)揚，在傳承上應該建立科學的傳承制度，在發(fā)揚上應該確立科學的發(fā)展目標。建立科學統(tǒng)一的傳承制度能讓更多的人去了解雜技文化，從而對雜技文化產(chǎn)生興趣，即便缺乏學習的條件也會愿意為雜技的發(fā)展貢獻一份力量。對此，各個雜技團的工作人員應該轉(zhuǎn)變自身的觀念，愿意將自身擁有的技藝傳授給他人，而不是進行內(nèi)部發(fā)展或者只招收寥寥幾個徒弟。為了讓傳統(tǒng)的雜技藝術(shù)進行更好的傳承，相關(guān)部門可以聯(lián)合雜技世家或者雜技團成立雜技培訓學校，政府給予資金支持或者政策優(yōu)惠，拓寬資金的籌措渠道，同時擴大宣傳，讓更多的人了解雜技，給更多的人學習雜技的機會，而且創(chuàng)辦學?；I措的資金也可用于雜技藝術(shù)的投資，推動雜技藝術(shù)的發(fā)展。確立科學的發(fā)展目標能夠明確雜技藝術(shù)的發(fā)展方向，在確立目標之前應該對市場進行考察，明確大眾的藝術(shù)審美水平，從而確立自身的發(fā)展方向，這樣才能滿足大眾的需求。任何表演藝術(shù)的發(fā)展都取決于受眾，雜技藝術(shù)只有擁有更多的受眾才能讓藝術(shù)本身擁有發(fā)展的資本以及創(chuàng)新的動力。

2.加強對表演人員的培養(yǎng)

雜技藝術(shù)與大眾的聯(lián)系體現(xiàn)在各種各樣的舞臺表演節(jié)目上，而表演的人員又是這些節(jié)目的載體，因此加強對表演人員的培養(yǎng)，提升表演人員的素質(zhì)極其重要。如今人們對各式藝術(shù)的審美水平都逐步提高，這就需要表演人員具備扎實的基本功和較高的職業(yè)素養(yǎng)。在統(tǒng)一的院校形式的教學模式之下，授課老師容易忽略個體的基礎(chǔ)水平和個體之間的差異，容易導致一些學生在學習時感受到壓力或者覺得過于輕松，從而失去學習的欲望。這就需要教授人員在開展教學之前要對學生進行考核，對學生整體的水平進行把握，從而開展符合學生認知水平的教學活動。

3.積極運用現(xiàn)代技術(shù)

為了讓雜技藝術(shù)更加符合當代的社會發(fā)展潮流，需要將其與現(xiàn)代科學技術(shù)進行融合。首先，對音樂音響進行技術(shù)創(chuàng)新。傳統(tǒng)雜技藝術(shù)的配樂一般僅有較少的民族樂器伴奏，但是隨著現(xiàn)代電子音響設備和電聲樂隊的發(fā)展，雜技藝術(shù)的配樂對舞臺效果有了更重要的影響，因此要讓配樂不只是為舞臺表演提供服務，也應該發(fā)揮其主觀能動性，致力于營造符合表演形式的舞臺環(huán)境，渲染相應的舞臺氛圍，從而引起觀眾的情感共鳴。其次，對燈光進行技術(shù)創(chuàng)新。傳統(tǒng)的燈光對舞臺表演僅僅起到照明的作用，但是現(xiàn)代的燈光也可營造出虛擬的舞臺場景，配合高難度的雜技技巧，能給觀眾身臨其境的感覺，從而提高舞臺表演的效果，滿足觀眾的視聽需求。最后是服飾、化妝、道具的創(chuàng)新。傳統(tǒng)的服飾幾乎都是“中性”的表演服飾，應該按照表演的主題對其進行變更，比如為演員穿上富有科技感的服飾，在服飾上設計發(fā)光條等;在化妝上，要設計符合劇情、人物特色的妝容;傳統(tǒng)的道具也是單一沒有裝飾的普通道具，為了適應當下的需要，可以設計出具備裝飾效果，但又不影響表演的道具，或者類似話劇、小品中所使用的能夠變化的道具。

總而言之，在雜技的持續(xù)發(fā)展進程之中，當然隨著整個社會文化體系的不斷轉(zhuǎn)變，雜技也在不斷迸發(fā)出更加新穎有趣的藝術(shù)色彩，并在競爭如此激烈的藝術(shù)市場中獲得了許多觀眾的廣泛喜愛。對此，雜技表演應該持續(xù)不斷的轉(zhuǎn)變思路，充分利用自身的資源優(yōu)勢，結(jié)合新形勢、新科技進行創(chuàng)新，以滿足大眾的需求，保證雜技藝術(shù)的發(fā)展。

參考文獻：

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