《邀舞》,又稱《華麗圓舞曲》,是德國著名作曲家韋伯所創(chuàng)作的一首鋼琴曲,誕生于歐洲音樂史中的浪漫主義時期,為標題音樂的發(fā)展起到了很好的帶頭作用,并且也推動了這一時期演奏技巧的完善。本文從作曲家及樂曲背景出發(fā),對樂曲的演奏技巧和藝術(shù)價值進行分析。
1827年,音樂家貝多芬去世,標志著古典主義時期的結(jié)束。從19世紀30年代到19世紀末,浪漫主義潮流興起,這個時期較為出名的音樂家有舒伯特、李斯特、肖邦和韋伯等。這一時期的樂曲更多為作曲家自我情感的抒發(fā),還出現(xiàn)了新的音樂體裁,如標題音樂、交響音畫、狂想曲等?!堆琛穼儆跇祟}性音樂,是鋼琴作品中首個用音樂來敘述故事情節(jié)的,并且樂曲的演奏技巧有了很大的創(chuàng)新。
一、作曲家簡介
卡爾·馬利亞·馮·韋伯是浪漫主義時期較為出名的作曲家,他在音樂世家長大,母親是一名歌手,父親是劇團的經(jīng)理,劇團的巡回演出使他接觸到了各種各樣的音樂。韋伯從10歲開始學鋼琴,還寫了許多鋼琴曲,如《邀舞》;12歲開始進行歌劇的創(chuàng)作,其中最為出名的有《自由射手》,即《魔彈射手》。這部歌劇也被認為是德國第一部浪漫主義歌劇。他所創(chuàng)作的作品涉及的領域十分廣泛,除了鋼琴和歌劇,還包括室內(nèi)樂、交響樂等,樂曲的主題也較為豐富,受到人們的喜愛。
二、《邀舞》作品簡介
《邀舞》這首樂曲是韋伯送給他妻子羅麗娜·布蘭的生日禮物,主要描繪了舞會上一位男子邀請一位女子跳舞的場景。男子盛情邀請,女子委婉拒絕,男子再次發(fā)出誠摯的要求,女子含羞接受,旋律幽默風趣、抒情婉轉(zhuǎn),是一首經(jīng)典的浪漫主義音樂。
這首樂曲采用的是圓舞曲形式,主要由引子、圓舞曲和尾聲三個部分組成,為三拍子的節(jié)奏織體,在和聲進行等方面都較為創(chuàng)新,突破了古典主義以往的形式,色彩較為豐富,情緒較為飽滿?!堆琛愤@首作品將邀舞的過程、跳舞的過程、最后告別的場景淋漓盡致地展現(xiàn)出來,這首作品被著名作曲家柏遼茲改編成了一首管弦樂作品,受到人們的喜愛。
三、《邀舞》作品分析
《邀舞》這首樂曲的曲式結(jié)構(gòu)為復三部曲式,包括引子、四首圓舞曲和尾聲三個部分。
1~35小節(jié)為這首樂曲的引子,左手低音的出現(xiàn)展現(xiàn)了一位彬彬有禮的男士正在向心儀的女士發(fā)出邀請。此時,右手高聲部附點音符的出現(xiàn),代表著男士被女士拒絕,最終結(jié)束在屬音上,暗含邀請還未結(jié)束。第二樂句的力度由p轉(zhuǎn)變成mf,男士再次發(fā)出了邀請,表現(xiàn)得更為急切,裝飾音的出現(xiàn)體現(xiàn)了男士的誠意,左右手交替出現(xiàn)的旋律線條好像兩人之間的對話,最終,女士被男士的誠懇所打動,接受了男子的邀請,與之共舞。這一段最終結(jié)束在主音上,預示著下一部分為新的章節(jié)——舞會即將開始。這部分整體為中速,第一樂句音符間蘊含的情感較為含蓄,而隨著旋律的進行,情感愈發(fā)強烈,為之后舞會的開始做了鋪墊。
36~97小節(jié)第一首圓舞曲,主題A段為降D大調(diào),ff的力度在情緒上與引子形成了鮮明的對比,之后通過分解的和弦上行來使音響效果和情緒更加飽滿和熱情,人們會不由自主地被旋律所吸引。主題B段中,一連串八分音符的跑動將旋律襯托得更加優(yōu)美,似乎在展示整個舞池的場景,每個人都在旋轉(zhuǎn)著,帶有花邊的裙子也在肆意地展現(xiàn)自己的美,場面一片和諧,每個人都沉浸在這種氛圍中。
98~201小節(jié)是第二首圓舞曲,以p的力度出現(xiàn),均勻的三拍子就像舞蹈的律動一般,輕盈又自在,使音樂充滿了夢幻和浪漫氛圍。后半部分對答式曲調(diào)的出現(xiàn),就好像兩人在親密地閑談,將整個舞會輕松、愜意的氛圍展現(xiàn)了出來。演奏人員在演奏這部分時,一方面,要將踏板控制住,不能踩得太多;另一方面,小拇指的支撐力要控制好,突出高聲部的旋律音,并且要將所有的旋律串成連貫的線條,而中間的雙音要下鍵整齊,控制音量,不能過于明亮。
202~258小節(jié)進入第三首圓舞曲,這是全曲的高潮部分。在調(diào)性上,由原先的降D大調(diào)轉(zhuǎn)到了f小調(diào)上,力度保持在ff上,表現(xiàn)出剛毅、嚴肅的情緒,并且上行的旋律將整個樂曲推向了高潮。后一句跑動的音階又轉(zhuǎn)到了C大調(diào)上,使樂曲的情緒更加熱烈,展現(xiàn)的畫面更加精彩。之后的再現(xiàn)部分又回到了f小調(diào)的高潮部分,前后相互呼應。231~258小節(jié),右手的八分音符跑動好像是女士在輕盈地轉(zhuǎn)動,而左手有力的跳音似乎在展現(xiàn)男士穩(wěn)重的樣子。后面部分多次運用了離調(diào),經(jīng)過多次轉(zhuǎn)調(diào)后又回歸主調(diào)上。
259~406小節(jié)是第四首圓舞曲,其實這一部分又回到了第一部分的主題中,變化再現(xiàn)、首尾相互呼應,調(diào)性為C大調(diào)。高音的旋律給人一種明亮的感覺,之后八度、和弦、雙音的出現(xiàn)使音樂的情緒逐漸加強。再現(xiàn)部分的調(diào)性轉(zhuǎn)到f小調(diào),樂曲達到高潮,將熱鬧的氣氛再次烘托出來,最終又轉(zhuǎn)回主調(diào)上。
樂曲從407小節(jié)開始進入尾聲。尾聲部分采用了引子部分的素材,在經(jīng)過前幾首圓舞曲的歡騰之后,整體氛圍逐漸安靜下來,舞會逐漸結(jié)束。這部分描繪了男士將女士送回座位,依依不舍地進行道別的場景。
四、《邀舞》的藝術(shù)價值
標題音樂就是通過文字將音樂的主題展現(xiàn)出來,作曲家在進行創(chuàng)作時,會圍繞標題進行展開,使得音樂具有一定的情景,也更有利于聽眾深入地理解音樂作品。在浪漫主義之前,作曲家一般將體裁作為標題。例如,《小狗圓舞曲》《月光奏鳴曲》等這些標題是在音樂作品完成之后才加上去的。而《邀舞》這一首作品將音樂與文學標題結(jié)合起來,再以“邀舞”這個故事情節(jié)進行構(gòu)思和創(chuàng)作?!堆琛芬彩菤W洲音樂史上第一部具有標題性質(zhì)的音樂作品,充滿了革新意識,開始將標題音樂推向大眾,為之后標題音樂的創(chuàng)作提供了模本。
《邀舞》的藝術(shù)價值還在于將圓舞曲的形式運用到鋼琴音樂創(chuàng)作中。在此之前,圓舞曲一般用于舞蹈伴奏,節(jié)奏較為歡快、情緒較為熱烈,一般遵循強—弱—弱的規(guī)律。在經(jīng)過漫長的發(fā)展后,圓舞曲逐漸劃分為具有實用性、藝術(shù)性兩種性質(zhì)的圓舞曲?!堆琛愤@首作品體現(xiàn)了圓舞曲的性質(zhì),打破了圓舞曲實用功能的局限性,是一首獨奏圓舞曲,使其能被當成純音樂作品而進行欣賞,開創(chuàng)了使用圓舞曲形式進行鋼琴音樂創(chuàng)作的先河,推動了浪漫主義時期音樂的發(fā)展。
五、結(jié)語
與古典主義不同的是,浪漫主義時期鋼琴音樂創(chuàng)作的特點是作曲家將自己的主觀情感體現(xiàn)在作品中。通過對《邀舞》的分析,人們可以看出作品的節(jié)奏較為自由,速度和力度隨著不同的場景而發(fā)生改變?!堆琛分胸S富的音樂語言、情緒和情感等細節(jié)需要人們細細品味,用心聆聽。
(山西師范大學音樂學院)
作者簡介:劉百合(1998-),女,山西大同人,碩士研究生在讀,研究方向:音樂教育。