敦煌“飛天”：中印文化的混血兒

中西文明交往的歷史，像是一條流動的長河，文化藝術(shù)是河水激蕩中跳躍的浪花。敦煌壁畫中美麗靈動的飛天形象，就是絲綢之路上印度佛教文明與中國道教文化，乃至希臘文化元素，交互碰撞所激起的一朵絢麗的浪花。

金庸著名小說《天龍八部》，這是一個佛教化的書名。八部“天龍”之中，就有“飛天”。只是她原本的名字叫“天人”。佛陀誕生，前來祝賀的“來賓”中就有“天人”。她的真名叫作“乾闥婆”和“緊那羅”，是音樂之神，在空中歌贊、燒香、散花、散水。傣族的潑水節(jié)，就源自佛誕節(jié)?！疤烊恕痹诳罩酗w行，被國人稱為“飛天”?！帮w天”原本指在空中飛行時的神，是神在空中散花、奏樂、歌舞時的一種狀態(tài)。后來動詞變成了名詞，乾闥婆和緊那羅相混合，男女不分，職能不分，合為一體，變?yōu)轱w天。

敦煌飛天的形象從印度傳入，與中國本土的道教羽化升天等意象相結(jié)合，慢慢通過提煉、融合，最終發(fā)展為中國式飛天。像所有的文化交流一樣，它經(jīng)歷了引入、吸收、創(chuàng)新的階段。

西域風格的引入：北魏以前，莫高窟早期西域風格的飛天，都是上身半裸，雙手合十或散花。下身著長裙，露出赤腳，飄帶寬短，缺少飄逸感。在印度、伊朗早期佛教藝術(shù)中，作為天人的乾闥婆，體肥身短，是典型的印度舞蹈“三道彎”式的造型，衣服也很樸素，幾乎沒有飛動的體態(tài)。印度馬圖拉早期佛教雕刻中，佛光兩側(cè)，各有一位表現(xiàn)出飛行狀的天人，身體直立，一手托花，一手散花。

中原風格的摻入：北魏晚期，飛天身體和飄帶都加長，身體比例夸張，飄帶迎風飛揚，已經(jīng)顯露出中原風格的明顯影響。有的洞窟的飛天，臉形已非豐圓而是修長清秀，鼻挺嘴小，面目標致。在佛教傳入中國之前，講究羽化升天的道教，有“飛仙”的形象，如王子晉乘著仙鶴，羽化升天。受到道教“飛仙”文化的影響，佛教“飛天”（飛翔的天人）向體態(tài)輕盈的方向轉(zhuǎn)化。敦煌石窟中還繪制了飛天與道教飛仙共存的現(xiàn)象。在中原“秀骨清像”的畫風影響下，創(chuàng)造出了千姿百態(tài)的飛天新形象：有的悠閑遨游，有的躍起向上，有的雙手合十，有的俯沖下方。飛天造型，也是身材漸漸變長，動態(tài)飄逸輕盈。飛天所飛過的地方，香花散落，大有仙境之意。北魏后期的飛天，受到漢晉畫風影響，開始向女性化發(fā)展，五官勻稱，眼睛秀麗，鼻唇嬌小，眉毛平直，腿型修長，腿部長度甚或兩倍于上身。飛天身上的飄帶數(shù)量多達四五條，有的飄帶末端形成一個尖角，向上自然飄動，營造出飛動升空的視覺效果。

西域風格與中原風格的融合：隋文帝崇佛，佛教大發(fā)展，飛天也大為流行。隋代飛天，身體彎曲幅度較大，臉型豐富，身體比例適中，靈活多姿，融合了“西域式”和“中原式”的藝術(shù)特征，形成了較成熟的藝術(shù)風格。唐代飛天藝術(shù)發(fā)展到了頂峰，外形塑造和內(nèi)在精神表達都本土化了，飛天的動作輕盈舒展、神情悠閑自得。盛唐飛天進入凈土變，出現(xiàn)了雙飛天，他們環(huán)繞寶蓋，追逐嬉戲，身上的飄帶彩云形成了旋繞的圓圈，表現(xiàn)出“極樂世界”的美妙氣象。飛天造型趨于寫實，身材婀娜，發(fā)髻高聳，面容姣好，姿態(tài)妙曼。從藝術(shù)風格上說，唐代飛天，應(yīng)當受到了吳道子“吳帶當風”畫風的影響，也顯示出顧愷之鐵線描畫的余韻，使敦煌飛天展現(xiàn)出秀麗飄逸與雄渾豪放的和諧統(tǒng)一，將中國優(yōu)秀傳統(tǒng)畫法與印度題材高度融合。

這里還要提到中原地區(qū)流傳的“嫦娥奔月”的故事。嫦娥飛向浩渺的月空，不靠雙翼，單憑動勢飛翔的衣襟裙裾。這位美麗的仙人，與西來佛教中會飛的天人，在“飛”的造型上產(chǎn)生了共鳴。這種交互感應(yīng)而形成的文化創(chuàng)造，是最美麗的一種交融。敦煌飛天史見證了外來文化和本土文化從融合到發(fā)展創(chuàng)新的歷程。

類似的例子，在絲綢之路的中外文化交流史上，可以說不勝枚舉。比如，中古時期西域傳入中原的動物形裝飾圖案，以對鳥圖案、對獸圖案和有翼獸圖案最典型，這類圖案一般與菱形紋或聯(lián)珠紋結(jié)合而對稱出現(xiàn)，在聯(lián)珠紋中最常見。馬王堆漢墓出土的對鳥文綺，就是一件中原風格與西域風格完美融合的藝術(shù)品。它以極為自由的寬邊菱形圖樣，作為四方連續(xù)的構(gòu)架，邊線內(nèi)織以中國傳統(tǒng)的回紋圖案，整個圖案以對舞的雙鳥和兩兩相對的兩組卷草圖案呈條形間隔展開，雙鳥對舞，舞姿十分優(yōu)美，采用了西域藝術(shù)中常見的繞首回望式樣，鳥首并有卷草組成的飄綬，與鳥身并行。樓蘭出土的漢代菱格忍冬紋文綺中，也有對鳥圖案，樓蘭鄯善還出土過對羊紋錦和對鳥、對獸紋錦，吐魯番發(fā)現(xiàn)的織錦中出現(xiàn)了聯(lián)珠對雁紋、聯(lián)珠對孔雀紋等。對獸圖案常見的則有對羊、對馬、對獅等圖案，吐魯番、樓蘭出土的絲織物和敦煌壁畫中多有反映。唐代的內(nèi)地絲織物也常采用這類圖案，稱為“陵陽公樣”，據(jù)說是由唐初四川地方長官竇師倫（封陵陽公）所創(chuàng)。但從吐魯番出土絲織物來看，這種紋樣早在公元6世紀就已流行西域，竇師倫最可能的角色是將其收集、整理和定為程式，而這也說明中國工匠在接受異域圖案藝術(shù)的基礎(chǔ)上表現(xiàn)出一定的創(chuàng)造性。

又如，首見于亞述帝國的有翼獸圖案，也見于漢代中原絲織物、壁畫，最常出現(xiàn)在石雕藝術(shù)中。四川雅安東漢末年益州太守高頤墓前的石獅，是中原地區(qū)最早的此類造型，石獅四足奔騰，尾部高聳，胸旁各有肥短的飛翼。南北朝時期，有翼獸造型已成為流行的鎮(zhèn)墓獸像，充分體現(xiàn)出本土化程度?，F(xiàn)存六朝陵墓石刻中，南京宋武帝劉裕陵前的石麒麟，陳文帝陳蒨陵前的石麒麟、石天祿，丹陽梁武帝蕭衍陵前的石天祿，南京南梁蕭秀（蕭衍弟）墓前的石獅子等，肋下均有飛翼。這些飛翼形態(tài)不一，或呈波形，或呈浮云狀，或呈魚鱗狀鉤型，都與純粹西亞式的飛翼不同，顯然已經(jīng)融入中國手法。唐代帝王陵墓中，這種有翼神獸的石刻也多有表現(xiàn)。

更有意思的是，筆者曾參觀過福建泉州的海外交通史博物館，在那里發(fā)現(xiàn)了一些很有趣的石刻雕像。阿拉伯商人的墓地，雕刻著佛陀面容的神祇，佛陀身上掛著天主教的十字架，佛陀腰身兩側(cè)帶著希臘神話中天使般的翅膀。這是12世紀的作品。在那個時代，歐洲正在對西亞發(fā)動血腥的十字軍東征。為了討伐異質(zhì)宗教，基督文明與伊斯蘭文明在歷史上產(chǎn)生過許多次激烈沖突?？墒窃谥袊@些宗教文化卻彼此相容無礙，共同繁榮，互相影響，相得益彰。開封的猶太人，與來華的阿拉伯人和基督徒，都能夠在中國和睦相處。我們不能不禮贊中國文化的博大襟懷和寬厚的包容精神。也許，這正是為什么中華文明即使經(jīng)歷多少腥風血雨的磨難，也依然生生不息的原因吧！

（摘自生活·讀書·新知三聯(lián)書店《胡天漢月映西洋：絲路滄桑三千年》??? 作者：張國剛）

（圖注：帶翅膀的天人，斯坦因所獲新疆壁畫，大英博物館藏;唐代聯(lián)珠對羊?qū)B紋錦織殘幡，聯(lián)珠紋本是波斯薩珊王朝樣式，通過青海絲綢之路，影響到吐蕃和內(nèi)地，青海都蘭出土;梁武帝蕭衍墓前的石天祿，身上有雙翼及翎羽，江蘇丹陽南朝陵墓石刻;有羅馬風格的有翼人像，這種藝術(shù)主題在絲路上易于傳播，新疆若羌縣米蘭寺院遺址出土，3—4世紀，印度新德里國立博物館藏品）