“聲”入其境，予教于“樂”

葉婷

上海作為一座海納百川、中西文化聚集的國際化大都市，有許多像劇場、音樂廳、群眾文化館、活動中心這樣的公共場地。它們是城市文化的地標，在當下人們的生活中發(fā)揮了非常重要的作用。隨著時代的快速發(fā)展，人們對素質文化教育的需求逐步提升，傳統(tǒng)意義上由劇場單一提供的商業(yè)演出已不能適應社會文化壞境的發(fā)展。當下，尋求一種新穎的，能讓觀眾有獲得感、價值感和滿足感的演出模式，類似演出季、藝術節(jié)、公益講座、論壇、互動工作坊等多元藝術教育項目的策劃、設計和呈現，已然成為劇場在新文化環(huán)境下的革新和轉型方向。

自2013年1月起，上海音樂廳成立了滬上首個音樂教育品牌項目——家庭音樂會。它主要針對有四至八歲孩子的家庭，活動期間爸爸媽媽可以與小朋友一同走進劇場，感受音樂、參與音樂互動、體驗與欣賞音樂，在樂聲中營造愜意愉悅的親子時光。

自家庭音樂會的項目創(chuàng)立至今，我一直擔任主持工作，并參與節(jié)目的策劃設計。該項目秉承以兒童為中心的出發(fā)點，希望能將世界先進的教學法理念，比如奧爾夫教學法、達爾克羅茲體態(tài)律動、柯達伊教學法中實用的方法，加入到演出互動環(huán)節(jié)。在互動中，主持人可以通過講述一個原創(chuàng)的故事，穿插音樂作品的演釋，來介紹樂器和構造音色；也可以通過為古典音樂的主題旋律配上歌詞，與觀眾們一同來演唱；還能通過抓住音樂中的動機和明顯節(jié)奏型，玩一個互動節(jié)奏游戲或身體打擊樂等。力求做到60%的音樂作品呈現和40%的作品互動體驗，觀眾們沉浸其中，收獲滿滿。

家庭音樂會至今已舉辦了近八十場不同主題的原創(chuàng)策劃類音樂會，接待了八千余組家庭，唱過近一百首互動歌曲，也玩過一百多種音樂游戲。

將近十年中，經由項目組成員不斷的沉淀與摸索，家庭音樂會擁有了自己的藝術特色。

一、多元的音樂風格和表演形態(tài)

美國當代音樂教育學家埃德溫·戈登（Edwin Gordon）在經過多年研究后提出，每個人都具有音樂性向（音樂能力的學習傾向），而且九歲前是發(fā)展音樂性向的黃金時期。長期來看，音樂性向的發(fā)展受成長環(huán)境的影響較大，所以營造早期音樂環(huán)境氛圍與“家庭”的關系是密不可分的。

家庭音樂會秉承每月舉辦一場音樂會的原則，每場選用不同的音樂風格，有以二胡、揚琴、古箏、古琴、琵琶、民族打擊樂為主的中國民樂作品，有弦樂四重奏、雙鋼琴、電子管風琴、管樂五重奏等帶來的西方古典名曲，有人聲、鍵盤、貝斯、電吉他帶來的爵士流行派對，還有來自古巴、非洲、意大利、德國的藝術大師帶來的世界音樂作品，多樣的音樂風格開拓了觀眾的聽覺范疇。此外，不同表演形式的疊加為活動增添新意，以家庭為單位參與故事戲劇、肢體表演，以音樂作為載體，對人們的聽覺和視覺感官進行熏陶，美化人們的心靈，提升審美能力和情趣，培養(yǎng)具備感受美、鑒賞美、評價美和創(chuàng)造美能力的人。

二、多樣的互動方式和原創(chuàng)設計

傳統(tǒng)的音樂會，大多為單一的欣賞模式，即欣賞者通過聽覺和視覺的感官體驗，理解作曲家或演奏家所要表達的音樂意境或情緒。這一方式對于欣賞者來說，需要具備一定的鑒賞能力和要求，但對于絕大多數學齡前兒童或者低年級孩子來說，欣賞一場古典音樂會是很難做到的，許多音樂會對觀眾有身高低于一米三的兒童謝絕入場的要求，也在無形中設定了孩子聽音樂會的門檻。

然而，廣大群眾對音樂啟蒙教育的需求是極大的，那么如何讓更低齡的孩子也能走進劇院，專注地聆聽音樂、體驗音樂、表達音樂，成為家庭音樂會主創(chuàng)團隊在內容呈現上非常重要的一環(huán)。記得在2019年1月期的“動物湊湊樂”主題中，我們選用了圣-桑的《動物狂歡節(jié)》組曲作為音樂會題材，由孩子的視角帶入整部作品的情節(jié)，運用講故事結合肢體演員律動、游戲互動以及歌唱的方式，讓觀眾體會沉浸式音樂戲劇。

故事從一個虛擬人物圣-桑太太的自述開始。她走進了圣-桑先生的奇妙森林，這一天正巧是獅子大王的生日，動物們紛紛商量要為獅子大王準備一份怎樣的禮物。公雞和母雞不斷地爭吵，喋喋不休。此時，我們運用手偶來表現公雞、母雞吵架的形態(tài)，并配合簡潔的語言語調和表情，將小朋友們帶入音樂中。

作品《公雞和母雞》中有兩種不同動機的對話，如果要讓小朋友聽懂音樂中的結構，就必須從他們的視角出發(fā)，思考幼兒的生活經歷，并通過明確的體態(tài)和視覺引導、音色的區(qū)分、角色扮演和戲劇故事情節(jié)，引導他們對音樂內容產生想象，達到體驗與感受參與音樂的效果。作品《烏龜之歌》運用了奧芬巴赫著名歌劇《地獄中的奧菲歐》中《康康舞曲》的旋律，由于要通過表現出烏龜緩慢的速度與伸展的體態(tài)，幫助小朋友記憶主題旋律。當他們的耳邊響起大提琴悠揚的樂句時，我們加入歌詞，讓觀眾們一起互動歌唱：“我是一只烏龜，慢慢地爬呀，曬曬太陽升個懶腰；我是一只烏龜，慢慢地爬呀，背著那重重的殼?！贝藭r，全場觀眾一起歌唱并用慢動作來感受音樂的每個句子，音樂在舞臺上演釋的同時，還激發(fā)了全場觀眾共同參與作品的表演和再次創(chuàng)作，起到了共鳴和傳遞情感的效果。

正如德國作曲家、教育學家奧爾夫所說：“在音樂教學中，學生不應該僅作為旁觀者。我們應該引導學生全情參與到音樂表達中，這樣才能產生更大的力量?！币魳繁旧淼娜の缎?、情感性和靈動性，需要在欣賞音樂的過程中，讓觀眾參與其中，激發(fā)他們感受、聆聽和表演創(chuàng)作音樂的熱情，更好地將音樂作為溝通的橋梁，把愉悅的情緒傳遞下去，建立和諧美好的家庭關系。音樂會結束后，很多家長和孩子們手拉手，哼著《康康舞曲》的旋律，離開了音樂廳。

三、針對受眾年齡不同的策劃與教育側重

作為常年活躍于教學一線的音樂老師，我并沒有在主持表演方面受過特殊訓練，所以我很驚訝家庭音樂會的主創(chuàng)團隊在項目成立時會邀請我來擔任音樂會主持。起初我十分懷疑自己是否能夠勝任，但當深入參與節(jié)目策劃后，我慢慢摸索到了設計思路：家庭音樂會一路秉承以傳遞音樂教育理念為初心，希望將感受音樂、理解音樂和表達音樂真正落地傳遞給觀眾，年齡段越小的觀眾挑戰(zhàn)越大。

時光拉回到2021年1月，我們提出要制作一部以中國美食文化為主線的演出，主打觀眾群體是二至四歲低幼寶寶家庭。在策劃該活動之初，我們就考慮到了觀看對象的年齡和心理特征，然后去思考適當、適合、貼切的音樂素材并制定活動。這一年齡段的小朋友天生好動，重復性的簡短節(jié)奏或旋律可以讓他們產生濃厚的模仿興趣。因此我們在兒歌的創(chuàng)作上，運用了簡短節(jié)奏念讀和象聲詞融合，講述了一坨面團的獨白：“我跳進了水里，我洗了個澡澡，面團面團，tuo，面團面團，tuo tuo。”其中還配合了很多動作的律動，比如“跳、洗”，還有象聲詞“tuo”，引導孩子們在念讀中把自己當作面團，變化和即興創(chuàng)造各種造型和動作。

音樂會以面團主線，然后延展出湯圓、面條、春卷和餃子等內容，而我作為廚師，在每一次制作食物的過程中，都要帶領大小觀眾們一同念讀童謠。在一次次重復引導中，我發(fā)現從一開始的引導和模仿，到爸爸媽媽與小朋友共同創(chuàng)造出不同的“tuo”造型，趣味盎然。與我搭檔的還有一位肢體表演藝術家，她通過優(yōu)美的體態(tài)律動展現了湯圓滾動、面條拉長、春卷炸炸、餃子彎彎等直觀的動作引導，并借用球、繩子等道具從視覺感官上給予觀眾更多音樂信號的聯結。瑞士教育學家達爾克羅茲曾說過：“體態(tài)律動是幫助孩子感知音樂的重要途徑，聽音樂的耳與視譜的眼、運動著的身體、迅速反應的大腦建立起一種分析、交流、合作的密切關系?！痹谟變汉脛拥那疤嵯?，引導孩子通過體態(tài)律動將聆聽到的音樂轉化為可視的音樂，在過程中也能看到孩子們對于音樂元素節(jié)奏、情感、力度和旋律等的直觀表現。

在樂器的演奏中，我們并沒有選擇大編制的民族樂團，而是選擇了笙和打擊樂的配合。對于小朋友來說，復雜交織的音色內容過重，選擇一些接近于人聲的音色和節(jié)奏感明顯的樂器有助于他們更好地聽辨。笙是我國古老的吹奏樂器，具有清澈高雅、音質柔和、歌唱性強的特點，與節(jié)奏鮮明、具有戲劇張力的民族小打擊樂器結合，形象地描繪出湯圓滾滾的詼諧幽默、面條長長的延展悠揚、春卷炸炸的彈跳韻律和餃子彎彎的柔美優(yōu)雅，讓觀眾在聽覺上更能理解音樂所要表現的情緒特點。

“好吃的音樂”在2021年2月成功連演八場，場場爆滿，觀眾好評如潮。在新的演出市場環(huán)境下，以教學為策劃主線，通過互動參與的表現方式，融合豐富的音樂素材，越來越受到觀眾的肯定和市場的支持，這也是推動這一類以親子和家庭為主題的音樂會未來發(fā)展的方向。

家庭音樂會是社會音樂教育的表現方式之一。它需要緊密連結社會、家庭與個人，把兒童作為中心，一切從兒童心理特征出發(fā)，以培養(yǎng)人、教育人為目的，激發(fā)并調動他們的積極性和主動性。在過程中注重節(jié)奏、旋律、速度、力度、音色、樂句、結構等元素聽覺能力，培養(yǎng)、挖掘孩子的創(chuàng)造力、表現力，打造輕松愉悅的音樂氛圍，建立和諧美好的家庭生活，培養(yǎng)出具有審美能力且全面發(fā)展的人。

上海音樂廳家庭音樂會即將步入第二個十年，我們將用心做好每場創(chuàng)意音樂會，為更多喜歡音樂的家庭呈現更多優(yōu)質的作品，希望每個家庭都能打開“音樂的耳朵”，在音樂中邂逅更多的奇妙和美好。