金石轟鳴，管弦齊樂

景作人

上海民族樂團是一個即將迎來七十華誕的老牌樂團。作為我國民族樂團中的佼佼者，多年來它一直以風(fēng)格鮮明、技藝精湛著稱。該樂團歷史悠久，群星璀璨，在我國民族音樂的發(fā)展歷程上占據(jù)著舉足輕重的地位。近年來，該團突出改革意識，強調(diào)理念創(chuàng)新，以職業(yè)化的專業(yè)演出季面向社會，創(chuàng)作并演出了一系列富有價值的優(yōu)秀作品，獲得了藝術(shù)上的巨大成功，贏得了國內(nèi)外聽眾的熱烈贊揚。

2021年正值中國共產(chǎn)黨建黨一百周年，上海民族樂團特別推出了《國樂詠中華》——一臺綜合性的民族音樂會（上海歌劇院合唱團應(yīng)邀參演），特邀當今優(yōu)秀的青年作曲家王云飛創(chuàng)作。

《國樂詠中華》這部作品由五個樂章（或說五個部分）組成，其整體結(jié)構(gòu)接近于交響詩畫，然又似“樂舞一體”的相連組曲，形式上非常富有特色。我在現(xiàn)場聆聽時，常常被其中富有創(chuàng)意的手法深深打動，而這一切既源于作曲家王云飛大膽而又精心的創(chuàng)作，也得益于團長羅小慈對民族器樂創(chuàng)作理念的創(chuàng)新。

這部龐大的作品似乎更偏重于民族音樂詩畫而不是民族交響樂?！秶鴺吩佒腥A》分為首章《大春秋》、二章《醉山水》、三章《納百川》、四章《天行健》、五章《歸初心》，其內(nèi)容從“五千年文明之光”直至當今的“初心偉業(yè)、華章永鑄”，涵蓋極其豐富，表現(xiàn)十分全面。當音樂會開始后，我從首章的舞臺陣勢中體會到了新意，它直接顛覆了我對以往民族管弦樂的常規(guī)認知。

首章《大春秋》作為整部作品的序，是對濃重歷史的回顧，展現(xiàn)了中華五千年文明永不褪色的輝煌。在這首序曲中，作曲家王云飛并沒有采用過往民族管弦樂隊的形式，而是以濃烈莊重的金石、絲竹、管弦（竹管、彈撥）為基礎(chǔ)，采用以“八音”為主要表現(xiàn)形式的中華傳統(tǒng)之樂，繪就了一幅“仿韶”畫卷。舞臺上，以編鐘陣營為主體的樂隊面對觀眾排列就坐，嫻熟地演奏，營造出一種強烈的歷史凝重感。

二章《醉山水》是對中華大地萬千世界的歌頌。音樂優(yōu)雅舒緩，很有詩意。以竽、阮、箏、琴、簫、打擊樂、箜篌為領(lǐng)奏的樂隊，充分體現(xiàn)出各種樂器的獨特性和演奏風(fēng)格，并以近似西方大協(xié)奏曲式的形式，構(gòu)成了獨奏陣容與協(xié)奏陣容的融合互補，從而達到了個性突出、共性互補、二者合一的和諧效果。

三章《納百川》是表現(xiàn)東方古國、四海一家的樂章，音樂熱烈豐富，極具歡樂色彩。樂章中有著大量的少數(shù)民族音樂，演奏家們不僅邊奏邊唱，興起時還伴有激烈的舞蹈，舞臺上瞬間形成了“樂舞一體”的奇特景象。

樂章演奏中，由一批特邀少數(shù)民族演奏員和該團演奏家組成的獨奏陣容非常搶眼。他們在舞臺上輪番出現(xiàn)，手中的特色民族樂器盡顯各地民間音樂的奇妙。伽倻琴、薩塔爾、弦子、冬不拉、馬頭琴、彝族四弦琴、蘆笙、嗩吶、打擊樂的組合，展現(xiàn)了傳統(tǒng)器樂頗具個性化的音響色彩。演奏家們在舞臺上依次表演，現(xiàn)場極具“吸睛”的效果。嗩吶演奏家胡晨韻，除嗩吶外，他還演奏了亞美尼亞管和管子。打擊樂演奏家王音睿在現(xiàn)場的一段中國排鼓華彩樂段打得滿場翻飛，令人驚心動魄。

四章《天行健》和五章《歸初心》是對當代中華文明繼承者的歌頌，凸顯他們“堅韌剛毅，自強不息，初心不忘，永鑄華章”的理想境界。在這兩個樂章中，樂隊回歸到了傳統(tǒng)民族樂團的座位，并由指揮大師湯沐海執(zhí)棒（16日是姚申申執(zhí)棒），末樂章還有上海歌劇院合唱團的加盟。

四章《天行健》體現(xiàn)了中華文明的傳承接力。這個樂章極具創(chuàng)意，它將三個雙器樂協(xié)奏曲段落糅在一個樂章內(nèi)，先是雙竹笛，再是雙二胡，最后是雙琵琶，六件獨奏樂器交相呼應(yīng)，彼此競奏，傳承接力，使得音樂一輪輪、一番番地向前推進，表現(xiàn)出了“生生不息，薪火相傳”的境界。

五章《歸初心》表現(xiàn)的是中華文化源遠流長、歸初心、繼承千秋功業(yè)的磅礴之氣。作曲家再次使用了交響性的手法，以宏偉的混聲合唱加之大編制民族樂團的形式，盡情謳歌了中華民族堅韌不拔的精神，謳歌了中國共產(chǎn)黨的偉大光榮，謳歌了吸取五千年文明精華的中華兒女的雄心壯志。

《國樂詠中華》是一部在創(chuàng)意上、藝術(shù)上都十分新穎的作品。作曲家王云飛在創(chuàng)作上不落俗套，為了寫出獨樹一幟的作品，他廣泛吸取了中外作曲技法中的精華，以西洋交響曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂及中國傳統(tǒng)“八音”、近代民族管弦樂等種類為形式，結(jié)合民歌、戲曲、器樂獨奏、器樂重奏等元素，創(chuàng)作了一部蘊含中國氣質(zhì)、中國精神、中國魂魄的民族音樂作品。王云飛以大膽的想象力和不破不立的氣概，將“古為今用，洋為中用”的創(chuàng)作原則發(fā)揮到了令人驚嘆的地步。

另外，上海民族樂團的演奏家們亦給我留下了深刻的印象，各個聲部都有著出類拔萃的表現(xiàn)。在當晚的音樂會中，演奏家們都表現(xiàn)出了高超的演奏技藝和良好的舞臺風(fēng)范。聽他們演奏，真的是舒心、舒適、舒暢，是一種美好的享受。

《國樂詠中華》的奇特之處還在于，一般的民族音樂會演奏家皆穿禮服或者統(tǒng)一的民族服裝，但是本場音樂會卻在著裝方面令人驚嘆。除了女演奏員穿得“五光十色”外，男演奏員亦穿得鮮亮無比，且每件服裝都與人物相匹配，很有定位的角色感。正是服裝的鮮亮和活躍，促使舞臺上的年輕演奏家們不但嫻熟地投入演奏，還能夠隨著音樂的律動歌舞和表演，如此真是名符其實的“全能”音樂家。

指揮大師湯沐海無疑是當晚最引人矚目的明星。他平時不常指揮民樂團的音樂會，但作為該團藝術(shù)指導(dǎo)，此次他興致勃勃地指揮了作品中的兩個樂章。他指揮的最大特點是把控嚴、技術(shù)精、激情高。特別是第四樂章的雙器樂協(xié)奏曲，無論是竹笛、二胡還是琵琶，他都能夠牢牢地把控著樂隊與之配合，從而給他們帶來穩(wěn)定的節(jié)奏、律動及音樂提示。第五樂章更為復(fù)雜，由于上海歌劇院合唱團的加入，這個樂章變成了一首龐大的民族交響合唱。他表現(xiàn)得非常從容，時而穩(wěn)健地控制著樂隊，時而以準確的手勢提示著合唱團，逐漸將音樂帶向高潮，使“天行健，終致遠，大道展新篇”的氣勢得到了盡情的釋放。

《國樂詠中華》音樂會是一場頗具前瞻性的音樂會，它在策劃主旨、創(chuàng)作思路、演出模式等方面都體現(xiàn)出一種跳躍式的新思維。本次赴滬觀摩這場音樂會，我與羅小慈團長做了一番交流，深感其對待民族音樂與眾不同的觀點。羅小慈團長認為，中國民族音樂一定要有自己的發(fā)展特色，要在挖掘傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上結(jié)合現(xiàn)代意識予以創(chuàng)新，決不能僵化地照搬西方交響樂的模式，以至于陷入到“不中不洋”的兩難境地。這一點，羅小慈團長的看法與我不謀而合，我一向認為，中國民族音樂（特別是器樂）的優(yōu)勢在于個性，其典型風(fēng)格在于寫意，而所追求的樂魂在于韻味和意境，這與西方交響樂強調(diào)共性、擅長寫實、充滿戲劇性有著很大差異，這是由東西方文化的不同特性、不同傳承所決定的。

就拿這場《國樂詠中華》音樂會來說吧，它將中國傳統(tǒng)的“八音”樂隊編制與受西方影響創(chuàng)建的民族管弦樂團編制并列在舞臺上，這本身就是一種富有氣魄的舉措；而采用西方大協(xié)奏曲形式，擴大了民族器樂的獨奏范疇，發(fā)揮其個性，展示其風(fēng)格，這是一種十分成功的中西融合嘗試。對于這一切創(chuàng)造性的變革和探索，我表示深深的欽佩。我希望我們的民樂同行們都能夠像上海民族樂團一樣明確思想觀念，在民族音樂創(chuàng)作上多多開動腦筋，努力將中國文化中的神妙特色挖掘、傳承、嫁接到當代民族音樂中，使中國民族音樂的立足之本得到發(fā)揚和光大。

目前，中國有著一大批有所成就的民族音樂作曲家，他們的創(chuàng)作都很有想象力和創(chuàng)造性。除本場音樂會的作曲家王云飛外，女作曲家王丹紅、朱琳、劉青等都是十分杰出的人才，老作曲家景建樹、中年作曲家劉湲亦是典范。從他們的作品中，人們能夠聽到很多新穎的音響和巧妙的構(gòu)思，而這一切都是作曲家們通過創(chuàng)造性的思維與積淀獲得的。

再說回上海民族樂團，正是由于該團領(lǐng)導(dǎo)者具有突破性的思維和創(chuàng)新性的理念，樂團才能夠獲得今日的輝煌成就，而樂團的演奏家們也正是由于這種突破性思維和創(chuàng)新性理念的支撐，才盡情發(fā)揮出了各自的巨大潛質(zhì)，繼而將最有魅力的、最具鮮活氣息的民族音樂呈現(xiàn)給了觀眾。

金石轟鳴，管弦齊樂，上海民族樂團《國樂詠中華》音樂會對以往民族管弦樂音樂會習(xí)慣的顛覆，是一次帶有引領(lǐng)性的嶄新舉措。它就像在前進途中吹響的進軍號角，一定會激勵著人們在民族音樂發(fā)展的康莊大道上奮勇狂奔。