德高望重琵琶泰斗 海納百川經(jīng)典傳承
——作為作曲家的劉德海

○ 高為杰

劉德海先生去世一周年了。去年從一月初全家去成都過年，隨后因疫情爆發(fā)就一直滯留在那里，直到四月十九日才回北京并又居家隔離十四天，以至都未能與德海兄作最后的告別，成為無法釋懷的遺痛！

與德海兄相識(shí)是我在1989年調(diào)北京中國(guó)音樂學(xué)院工作與他成為同事以后。因?yàn)椴辉谕幌?，最初交往并不多。后來?997年，時(shí)任附中校長(zhǎng)沈誠(chéng)教授在附中組建中國(guó)少年民族樂團(tuán)（同時(shí)分設(shè)彈撥與弓弦兩個(gè)樂團(tuán)），任命劉順教授為樂團(tuán)常任指揮，劉德海先生為樂團(tuán)總藝術(shù)指導(dǎo)，我則充當(dāng)樂團(tuán)的創(chuàng)作顧問，并于1998年初正式開會(huì)共同商議謀劃樂團(tuán)建成后的各項(xiàng)事宜。這樣一來，與劉德海先生就有了共事合作的關(guān)系。當(dāng)時(shí)在會(huì)上商量安排邀請(qǐng)一些作曲家為樂團(tuán)委約創(chuàng)作一批作品來錄制一套建團(tuán)亮相的CD，我還提議在委約的新作品交稿之前可以先改編一些西洋經(jīng)典曲目作為多聲部合奏的樂隊(duì)訓(xùn)練之用，德海也欣然贊同。隨即我為彈撥樂隊(duì)編配了美國(guó)作曲家巴伯的《柔板》提供給劉先生來訓(xùn)練樂隊(duì)。排練后他也非常喜歡，并在排練過程中共同商量解決一些技術(shù)細(xì)節(jié)問題（比如揚(yáng)琴由于沒有止音裝置延音過長(zhǎng)以致干擾和聲等問題）。后來該曲演出竟大受歡迎，遂成為彈撥樂團(tuán)的保留曲目。2000年為劉德海先生從藝50周年暨從教40周年而舉辦的“和美頌”慶祝音樂，會(huì)我又專門為彈撥樂團(tuán)創(chuàng)作了《和風(fēng)曲》獻(xiàn)給他，由劉德海先生親自指揮樂團(tuán)在音樂會(huì)上首演，并隨即同赴深圳、香港巡演及一起為當(dāng)?shù)匾魳方缛耸恐v學(xué)交流。我們?cè)谶@些合作交往的過程中彼此逐漸有了更多接觸與了解，并成為旨趣相投的朋友。

作為琵琶大師的劉德海，他琵琶演奏的高超藝術(shù)成就，已然舉世公認(rèn)，毋需我來評(píng)說。這里只想說說對(duì)作為作曲家的劉德海（我的同道）及其作品的一些印象。

劉德海在作曲方面的成就，在我看來完全可以與他演奏的成就相媲美。他專為琵琶作曲，就像肖邦專為鋼琴作曲一樣。如果說肖邦是波蘭的鋼琴詩人，劉德海就是中國(guó)的琵琶詩人！如果說全世界學(xué)鋼琴的人都必彈肖邦，我相信，將來全世界想學(xué)琵琶的人，也一定繞不過劉德海的琵琶作品！劉德海的作曲生涯早在1960年創(chuàng)作《馬蘭花開》（據(jù)同名歌曲改編）就開始了。據(jù)他自述：“這一生無心當(dāng)作曲家，不過一個(gè)樂手時(shí)常演奏自己親手譜寫的曲子與人們直接溝通，保持藝術(shù)靈感興奮狀態(tài)和審美活動(dòng)現(xiàn)實(shí)感是很有意思的?！?973年，他擔(dān)任獨(dú)奏并參與創(chuàng)作了中國(guó)第一首琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》之后，作為作曲家的身份更得到確認(rèn)。而他自認(rèn)為自己真正獨(dú)立原創(chuàng)的作品始于1984年春的《天鵝—獻(xiàn)給正直者》（樂譜上作者標(biāo)明“劉德海處女作”，見圖1）。就這樣，他的作曲活動(dòng)一發(fā)不可收，再也沒有停歇，直至去世（他的絕筆之作《平安玉珠送親人—獻(xiàn)給白衣天使》完成于2020年2月底新冠疫情肆虐期間，離不幸病逝僅一個(gè)多月）。

圖1 劉德海手稿《天鵝—獻(xiàn)給正直者》開頭

劉德海的琵琶音樂創(chuàng)作有他獨(dú)立的也是獨(dú)特的主體性與當(dāng)代性，與通常流行的主流創(chuàng)作路向很不相同。他不以某種習(xí)以為常的意識(shí)形態(tài)教條作為創(chuàng)作的先行導(dǎo)向，用劉先生自己的話，就是“強(qiáng)調(diào)用音樂說話”，不要“說教”。無論是演奏還是創(chuàng)作，劉先生再三提到要回歸童心。他在《一字篇》中說：“歸正返璞、返老還童；晚年努力修一個(gè)童心，以出世之虛心做入世之實(shí)事。一切皆歸于和諧和美之中為最佳狀態(tài)?！彼?017年八十歲時(shí)創(chuàng)作的琵琶曲《平安之夜》樂譜手稿上特意寫上尼采的“回到兒童時(shí)代”（尼采完整的句子是“一個(gè)人真正的成熟，就是重新走向孩子般的清澈”）這句話，并說：“尼采一句話牽掛琵琶人……琵琶人自豪地告訴世人：我們已經(jīng)見到彼岸光亮的‘兒童時(shí)代’了。”其喜悅之情溢于言表！看來他確實(shí)是把回歸童心作為自己創(chuàng)作的座右銘了。

劉德海把回歸童心的音樂作品稱為具有“童性”的音樂。他認(rèn)為無論中外的許多經(jīng)典之作都富有童性，比如巴赫、莫扎特乃至阿炳（華彥鈞）的音樂。他也認(rèn)為我國(guó)琵琶傳統(tǒng)曲目如《瀛洲古調(diào)》中的曲子，“大都是形象生動(dòng)、具有童性的音樂”。在我看來，他是把“童性”作為藝術(shù)創(chuàng)造的一種重要的美學(xué)范疇來看待的。劉先生倡導(dǎo)的音樂“童性”，并不僅僅指狹義的作為一種體裁類型的兒童音樂，不僅是對(duì)兒童嬉戲情趣的簡(jiǎn)單描摹，也不是指專為兒童寫的音樂。他念茲在茲的“童性”，是在呼喚一種他所特別推崇的藝術(shù)審美范疇，具有更深層的人文哲理意涵，那就是藝術(shù)家在創(chuàng)作作品時(shí)要懷有純潔的童心，以童心的審美態(tài)度而非功利態(tài)度來看待世界，歸根結(jié)底就是要追求至真、至善、至美的音樂境界，是愛心、赤誠(chéng)、樸素、無邪的藝術(shù)品格。藝術(shù)的“童性”，與藝術(shù)家的年齡無關(guān)。劉先生步入中老年以后創(chuàng)作了大量作品，如套曲《人生篇—1.天鵝 2.老童 3.春蠶4.秦俑 5.童年》（1984—1985）；《田園篇—1.天池 2.一指禪 3.故鄉(xiāng)行 4.金色的夢(mèng) 5.“鄉(xiāng)土風(fēng)情”系列—（1）踏青（2）磨坊（3）紡車（4）陀螺（5）滾鐵圈（6）雜耍人（7）不倒翁（8）木鴨（9）風(fēng)鈴（10）秧歌迪斯科 6.新中花六板》（1991—2001）；《宗教篇—1.滴水觀音 2.喜慶羅漢3.晚霞情趣 4.白馬馱經(jīng)》（1995—1998）；《懷古篇—1.長(zhǎng)生殿 2.昭陵六駿》（1998—2001）；《指尖芭蕾》（2011）；《雨雪情詩》（2014）；《聽茶》（2016）；《龜茲思鄉(xiāng)曲》（2020）等等，其中許多都是超越作者年齡童心未泯返璞歸真的佳作。他六十歲時(shí)作的《晚霞情趣》還留有題記：“步入晚年，最愜意的事是在黃昏遠(yuǎn)望彩霞彈奏‘兒童音樂’”；七十五歲時(shí)作新江南絲竹《媽媽的愛》，起興于憶念小時(shí)候母親給他壓歲錢時(shí)的暖心情景，那更是返老還童的真情流露了！在這些富于童性的作品中，往往還體現(xiàn)出劉德海獨(dú)有的那份幽默與詼諧，有時(shí)還有點(diǎn)“老頑童”的味道，用他自己發(fā)明的一些新手法，如特殊定弦、不協(xié)和音、突然轉(zhuǎn)調(diào)、正反彈、各種奇特泛音、新三指輪等等不尋常的音響與屬于他自己獨(dú)特的音樂語言，常常令聽者會(huì)心莞爾、忍俊不禁，繼而拍案叫絕！

劉德海留給世人的另一份具有不朽價(jià)值的創(chuàng)作遺產(chǎn)，是他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)曲目“舊曲新彈”的改編整理。劉德海先生把“傳統(tǒng)”置于“過去—現(xiàn)在—未來”三個(gè)歷史階段來重新認(rèn)識(shí)。他認(rèn)為：“傳統(tǒng)是相對(duì)凝固的，又是流變的，在不斷地創(chuàng)作過程中得以不斷發(fā)展。絕對(duì)的、凝固不變的音樂傳統(tǒng)幾乎是不存有的。而生長(zhǎng)在我們現(xiàn)時(shí)代的人無時(shí)無刻不在為未來制作新的‘傳統(tǒng)’。因此，我們的藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)花更多的精力去創(chuàng)造傳世之作。”為此，劉德海不遺余力地去挖掘并重新詮釋傳統(tǒng)曲目，使它們煥發(fā)出新的生命活力，新的審美價(jià)值。

經(jīng)他改編并重新演繹過的傳統(tǒng)樂曲很多，如《青蓮樂府》（據(jù)李廷松版）、《大浪淘沙》（阿炳原曲）、《謹(jǐn)奉禮》（據(jù)上海白云觀道教音樂）、《瀛洲古調(diào)：文板八曲》（據(jù)樊伯炎傳譜）、《瀛洲古調(diào)：快板八曲》（據(jù)曹安和演奏譜）、《平沙落雁》（據(jù)楊大鈞演奏譜）、《昭君出塞》（據(jù)廣東音樂張正秋演奏譜）、《塞上曲》（據(jù)吳夢(mèng)飛傳譜）、《陳隋》（據(jù)曹安和演奏譜）、《漢宮秋月》（據(jù)瀛洲古調(diào)曹安和傳譜）、《潯陽月夜》（據(jù)平湖派楊大鈞、樊伯炎兩種演奏譜合編）、《柳青娘》（據(jù)潮州音樂改編）、《霸王卸甲》（據(jù)古曲新編）、《十面埋伏》（據(jù)古曲新編）等。其中許多劉德海新編版本都具有當(dāng)代的標(biāo)桿意義，是堪稱可以從“現(xiàn)在”傳承到“未來”的“求同求異，另辟新境”的新傳統(tǒng)。他的改編打破流派的藩籬，“兼收并蓄、博采眾長(zhǎng)”，“以變求不變”，大大豐富了琵琶的表現(xiàn)力和推陳出新的藝術(shù)魅力。他的改編是在深入歷史解讀的基礎(chǔ)上作出的具有當(dāng)代性的別開生面的新詮釋，因而不僅具有建構(gòu)“舊曲新彈”版本曲庫(kù)的實(shí)踐意義，而且具有琵琶史學(xué)意義上的學(xué)術(shù)價(jià)值。

不得不提的是我特別欣賞的《霸王卸甲》的改編，劉氏詮釋的新版本聚焦于英雄末路的悲劇性，強(qiáng)化了情緒對(duì)比的交響性，深刻揭示了人性的復(fù)雜性以及不以成敗論英雄的哲思性。尤其是曲終在一個(gè)似乎從主調(diào)崩裂出來的不協(xié)和泛音和弦上戛然煞住。（見譜例1）

譜例1 劉德海改編《霸王卸甲》結(jié)尾

可真是神來之筆，“四弦一聲如裂帛”，暗示了霸王自刎刀甲落地的慘烈場(chǎng)景，直令人心驚肉跳不寒而栗！劉先生根據(jù)阿炳原作《大浪淘沙》改編的演繹版，也展示了改編者一種新的視角。他認(rèn)為應(yīng)改變過去對(duì)阿炳音樂那種要表現(xiàn)苦大仇深的“說教”式的理解，重新回到阿炳音樂中“貼近自然的詩意般的沖動(dòng)”。改編譜對(duì)原作也適當(dāng)刪節(jié)剪裁，使全曲的結(jié)構(gòu)更加精煉。

我還想特別提一下劉德海改編的《飛花點(diǎn)翠》（《瀛洲古調(diào)：文板八曲》之八）和《塞上曲》。因?yàn)槲以鵀閯⑹蟽?yōu)秀弟子楊靖教授的演奏配過伴奏（前者為琵琶與中西打擊樂，后者為琵琶與弓弦樂隊(duì)），因而比較熟悉，也特別喜歡。劉先生改編的這兩首曲子，既不強(qiáng)顏歡笑，也不故作悲痛欲絕，而是強(qiáng)調(diào)清新自然。劉德海常說；“歡娛之詞難好，愁苦之音易工”，意思是說刻意表現(xiàn)愁苦，雖然容易奏效，但也常?？赡苁橇畠r(jià)的。他總是認(rèn)為回歸音樂清新自然的本性是最不容易的。順便在這里說說我為這兩曲編配伴奏的一些想法和體會(huì)。所謂配伴奏，我認(rèn)為就是為本來美麗的樂曲縫制一襲既合身又好看的戲裝。不可畫蛇添足，但求錦上添花。比如《飛花點(diǎn)翠》的伴奏著意于色彩的渲染，在云鑼、顫音琴、馬林巴等打擊樂器星星點(diǎn)點(diǎn)的音響烘托下，使音樂意境更富詩情畫意。《塞上曲》的伴奏以弓弦樂器由“線”匯合成的色調(diào)濃郁的和聲“面”，來襯托琵琶顆粒性顫動(dòng)的旋律，使音樂意象更為委婉深沉。我的愿望就是讓這些伴奏能與原曲珠聯(lián)璧合，也能成為原曲的合體而如德海所說的“傳統(tǒng)流變”中的新款式而得以流傳。這是我與德海兄作為作曲同行之間的一次合作交集，也是一份永久而珍貴的樂緣紀(jì)念。

作為作曲家的劉德海，與他作為杰出的琵琶演奏家一樣，一生精進(jìn)求變，海納百川，融會(huì)貫通，成為開創(chuàng)一代新風(fēng)的琵琶作曲大家。他在作曲方面留給我們的遺產(chǎn)已然成為經(jīng)典，值得我們?nèi)ズ煤脤W(xué)習(xí)，好好傳承，并發(fā)揚(yáng)光大！