西方古典繪畫(huà)教學(xué)中核心素養(yǎng)教學(xué)論述

黃南華

摘要：西方古典繪畫(huà)歷史悠久，內(nèi)容豐富，藝術(shù)天才名人眾多，藝術(shù)作品需要放在特定的時(shí)代背景中，藝術(shù)作品中暗含的奧秘信息給鑒賞帶來(lái)一定程度的學(xué)習(xí)困難，了解清楚西方古典繪畫(huà)的基本范圍、美感的來(lái)源、人文主義的轉(zhuǎn)變等信息有助于我們?nèi)媪私馕鞣焦诺淅L畫(huà)。課程改革形勢(shì)下核心素養(yǎng)的要求帶來(lái)教學(xué)方法的改變，基于核心素養(yǎng)要求，我們教什么，學(xué)生學(xué)什么，評(píng)價(jià)的體系又是怎么樣，需要從教學(xué)的方式方法進(jìn)行變化改革，我們要與時(shí)俱進(jìn)深化課堂教學(xué)的改革。

關(guān)鍵詞：西方古典繪畫(huà)? 核心素養(yǎng)? 教學(xué)方法

中圖分類號(hào)：J20-05? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ?文章編號(hào)：1008-3359（2021）16-0127-03

一、西方古典繪畫(huà)的基本范圍概述

西方古典繪畫(huà)的學(xué)習(xí)和講解離不開(kāi)西方古典繪畫(huà)的基礎(chǔ)知識(shí)，西方古典繪畫(huà)的歷史時(shí)期的界定必須清楚認(rèn)識(shí)，其代表作品都要有一個(gè)基本的了解。西方古典繪畫(huà)追求細(xì)致及和諧的藝術(shù)理念、寫(xiě)實(shí)手法和敘述的表現(xiàn)效果，由于古典繪畫(huà)離我們當(dāng)今的時(shí)代相差歷史久遠(yuǎn)，對(duì)其精神世界的理解存在比較大的難度，那一時(shí)代產(chǎn)生了許多的藝術(shù)巨星。舊石器時(shí)代的壁畫(huà)到文藝復(fù)興的繪畫(huà)，再到17世紀(jì)巴洛克藝術(shù)和浪漫主義繪畫(huà)作品是西方古典繪畫(huà)的基本范圍，可見(jiàn)其中的跨度是多么的漫長(zhǎng)?！睹赡塞惿肥枪诺淅L畫(huà)代表作品之一，這幅作品是法國(guó)盧浮宮博物館的鎮(zhèn)館之寶，繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展掩蓋不了他的光輝。我們?cè)趯徱曔@幅作品的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)仍舊有許多的未解之謎，蒙娜麗莎的眼神注意了我們那么久依舊無(wú)時(shí)無(wú)刻注視著我們，她像真人一樣栩栩如生，不同心情的人看她的時(shí)候是不同的樣子，她代表文藝復(fù)習(xí)高峰時(shí)期的審美情趣，再現(xiàn)那個(gè)時(shí)代的的精神美。文藝復(fù)興時(shí)期的高峰產(chǎn)生了許多的藝術(shù)大師，我們熟悉的文藝復(fù)興三杰，米開(kāi)朗琪羅、達(dá)芬奇、拉斐爾，他們?cè)诶L畫(huà)，雕塑、建筑等方面都有極高的造詣。在這之前還有許多高水平的藝術(shù)作品，米洛斯的阿芙羅狄特是約公元前2世紀(jì)時(shí)古希臘的精品，展現(xiàn)了西方的視覺(jué)美感。

二、西方繪畫(huà)的美感來(lái)源及特點(diǎn)

西方繪畫(huà)的美感來(lái)源是課堂教學(xué)之前要了解清楚的基礎(chǔ)知識(shí)。西方遠(yuǎn)古先民在大自然中通過(guò)不斷觀察，對(duì)野生獵物的深刻了解，在生活過(guò)程中需要對(duì)動(dòng)物的真實(shí)描繪，這一描繪的動(dòng)機(jī)可能是巫術(shù)儀式需求，也可能是其它原因，這就是西方繪畫(huà)最早的繪畫(huà)。古希臘羅馬藝術(shù)的影響甚遠(yuǎn)，西方藝術(shù)的造型精準(zhǔn)，追求合理的結(jié)構(gòu)，嚴(yán)格和諧的比例。西方古典繪畫(huà)追求比例、對(duì)稱、節(jié)奏、韻律等形式美感，西方古典的繪畫(huà)作品追求均衡的美感，整件作品要求均衡統(tǒng)一，西方古典繪畫(huà)作品從描摹真人的外形開(kāi)始，在模仿基礎(chǔ)上不斷加工，使其更藝術(shù)化，藝術(shù)化是建立在現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上，藝術(shù)化的過(guò)程是在現(xiàn)實(shí)事物基礎(chǔ)上描繪夸張，突出強(qiáng)化美感。

西方古典繪畫(huà)的探索過(guò)程中形成一定美的標(biāo)準(zhǔn)化過(guò)程，黃金分割率是最普遍的美感比例法則。世界上一切物體的比值以5：8為最美，西方古建筑和雕塑作品是按這個(gè)比值設(shè)計(jì)。人物的比例一般是按1：7的美學(xué)法則塑造，根據(jù)人物的動(dòng)作扭轉(zhuǎn)形成的動(dòng)態(tài)美，運(yùn)動(dòng)形成對(duì)比和諧、節(jié)奏和韻律的美感，達(dá)到變化中的高度統(tǒng)一。西方古典繪畫(huà)中人體繪畫(huà)作品眾多，西方美感中追求人體力量美，對(duì)人體美感追求癡迷，特別是對(duì)人體力量感的描繪。西方古典繪畫(huà)美感來(lái)源就是在觀察實(shí)踐的基礎(chǔ)上不斷總結(jié)形成的過(guò)程，發(fā)展到一定程度，形成美感認(rèn)同的共同特征，在這一過(guò)程中形成一定認(rèn)同固定的標(biāo)準(zhǔn)。

三、文藝復(fù)興從神性到人性的繪畫(huà)內(nèi)容轉(zhuǎn)變

文藝復(fù)興是古典繪畫(huà)意識(shí)形態(tài)和風(fēng)格突變的時(shí)期，是一場(chǎng)影響整個(gè)西方文藝復(fù)興的文化運(yùn)動(dòng)，意大利作為文藝復(fù)興中心，復(fù)興的目的主要是改變現(xiàn)狀，復(fù)興是在現(xiàn)古羅馬、古希臘經(jīng)典的文化藝術(shù)。文藝復(fù)興的創(chuàng)導(dǎo)者要改變現(xiàn)狀就是說(shuō)明現(xiàn)狀有存在不一樣的理念，對(duì)現(xiàn)實(shí)的阻礙使得那一時(shí)期的當(dāng)局急于改變，從而推動(dòng)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)快速發(fā)展。文藝復(fù)興以前繪畫(huà)等藝術(shù)重點(diǎn)描繪的是神，神是關(guān)注的焦點(diǎn)，文藝復(fù)興關(guān)注的是人，以人為本，人文主義關(guān)注的是人，從這一時(shí)期開(kāi)始，文藝作品都開(kāi)始轉(zhuǎn)向?qū)θ吮旧淼年P(guān)注和描寫(xiě)刻畫(huà)。人的地位發(fā)生了根本的變化，文藝復(fù)興的運(yùn)動(dòng)促進(jìn)藝術(shù)家自我意識(shí)的覺(jué)醒，一個(gè)全新的題材在藝術(shù)家創(chuàng)作中瘋狂開(kāi)始新的征程。文藝復(fù)興時(shí)期的圣母等繪畫(huà)作品的人物都是在天堂云端，這一時(shí)期的藝術(shù)作品繪畫(huà)人物都是實(shí)實(shí)在在的神，文藝復(fù)興時(shí)期圣母等神更多描述的是現(xiàn)實(shí)中的人物形象，這些人物都是生活在現(xiàn)實(shí)的人物，這一變化是巨變的跨度。文藝復(fù)興變化是突破重重的阻力才推動(dòng)發(fā)展，文藝復(fù)興前的神權(quán)意識(shí)是根深蒂固的歷史，主流的意識(shí)認(rèn)為神是至高無(wú)上的地位，政治權(quán)利和神權(quán)的合二為一使得文藝復(fù)興的改革阻力是巨大的過(guò)程，但是當(dāng)文藝復(fù)興思潮一旦打開(kāi)就一發(fā)不可收拾。文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)思維意識(shí)里一定要有人文意識(shí)的轉(zhuǎn)變基礎(chǔ)知識(shí)。

文藝復(fù)興時(shí)期的畫(huà)風(fēng)是突然轉(zhuǎn)變的過(guò)程，文藝復(fù)興以前的畫(huà)面人物描繪的都是神，主要的話題是贊揚(yáng)神，這一時(shí)期贊揚(yáng)神的畫(huà)面有特定的模式，這一模式在那個(gè)時(shí)期已經(jīng)深入當(dāng)時(shí)人們的固定思維之中，因?yàn)樯袷窃谔焐希@個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)中神的周?chē)话阕畛３霈F(xiàn)的是云朵或者是一些俯視看到的東西，還有一些天使是有翅膀在飛翔空中的情景，這樣的神讓你感覺(jué)到她確實(shí)是在天空中的狀態(tài)，確實(shí)是至高無(wú)上的感覺(jué)，很多神像都是頭上有圓形的發(fā)光光環(huán)，似乎是那一時(shí)期神像的標(biāo)配，這一時(shí)期的繪畫(huà)對(duì)象都是不食人間煙火的神。文藝復(fù)興時(shí)期的神藝術(shù)家盡可能從天空中把神變成人間的神，這種神和現(xiàn)實(shí)生活中的人一樣，這一時(shí)期神的繪畫(huà)如果不讀懂題目你會(huì)覺(jué)得這幅畫(huà)就是描述人間的繪畫(huà)作品，因?yàn)檫@種繪畫(huà)完全是按照人間現(xiàn)實(shí)生活中的情景進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作的，不再是飛在云端的對(duì)象，這一時(shí)期的神也已經(jīng)沒(méi)有了頭頂?shù)墓猸h(huán)，這種光環(huán)也無(wú)需出現(xiàn)在他們的頭頂，因?yàn)槲乃噺?fù)興追求的是以人為主，不再是神為主的人文追求。讀者在理解這一轉(zhuǎn)變的時(shí)候，如果沒(méi)有作品背景知識(shí)的支撐是很難理解文藝復(fù)興時(shí)期作品的。拉斐爾《椅中圣母》是1514年在木板上創(chuàng)作的作品，這一作品很有文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)作品的特點(diǎn)。圣母在西方繪畫(huà)中是占據(jù)重要地位的題材，也是當(dāng)時(shí)人們最喜歡的繪畫(huà)對(duì)象，中世紀(jì)文藝復(fù)興以前的圣母都是畫(huà)成差不多固定的模式，這種模式是有標(biāo)準(zhǔn)和固定的形式，那一時(shí)期的藝術(shù)繪畫(huà)者誰(shuí)也不敢輕易去改變這一模式，因?yàn)楦淖兙鸵馕吨鴮?duì)神靈的不敬，有可能會(huì)帶來(lái)殺頭的危險(xiǎn)。拉菲爾筆下的圣母畫(huà)成一個(gè)健康美麗、神態(tài)自然、和藹可親，充滿了人間母愛(ài)現(xiàn)實(shí)中的一位女性的母親，以致以后的人們都認(rèn)同拉菲爾筆下的女性都是最完美的女性，這樣的作品完全看不到文藝復(fù)興前的云端女神的影子，把云端的女神拉回到了現(xiàn)實(shí)生活中，體現(xiàn)了以人為本的思想，這種思想文化的運(yùn)動(dòng)不是單一的藝術(shù)形成的結(jié)果，它是社會(huì)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化等在同一時(shí)期從思想上統(tǒng)一轉(zhuǎn)化的結(jié)果，是歷史轉(zhuǎn)折的必然。

四、以《阿爾諾芬尼夫婦的婚禮》教學(xué)賞析為例

圖像識(shí)別：在一間富麗堂皇的室內(nèi)，身穿著皮衣的男人手拉著一位穿著禮服的女子正在進(jìn)行婚禮儀式，室內(nèi)有蠟燭、鏡子、小狗、拖鞋等物品，大面積的紅色占據(jù)著畫(huà)面。女孩子頭戴白色頭巾，男人手拉著女孩的手，地面上有一雙紅色的鞋子和木屐，擺放自然錯(cuò)落有致。這些基本信息都是要求能夠讀懂看出作品中的物品，學(xué)生觀察能力應(yīng)該在這一環(huán)節(jié)就培養(yǎng)和表現(xiàn)出來(lái)。

美術(shù)表現(xiàn)：畫(huà)家采用焦點(diǎn)透視的原理，通過(guò)透視學(xué)和人體肌肉結(jié)構(gòu)的精準(zhǔn)使得造型準(zhǔn)確，人物形象表現(xiàn)到位，物體色彩豐富，體積層次感豐富，使用堆積的效果使得畫(huà)面質(zhì)感強(qiáng)烈，畫(huà)面空間感好，光線使用到位。紅色物品面積大量使用使得作品充滿喜慶效果。

審美判斷：簽署在墻上的名字及1434年和鏡子中作者的影子再現(xiàn)了婚禮現(xiàn)場(chǎng)，看似隨意擺放的鞋子等物品其實(shí)都是經(jīng)過(guò)畫(huà)家精心的擺放設(shè)計(jì)。

創(chuàng)意實(shí)踐：畫(huà)面中的蠟燭代表著上帝的光明，畫(huà)家通過(guò)后面的鏡子里描繪自己和人物的內(nèi)容，表現(xiàn)了婚禮的真實(shí)性，起到類似結(jié)婚證明的作用。小狗象征對(duì)愛(ài)情的忠誠(chéng)等。

文化理解：這是一幅很有創(chuàng)意的作品，作品刻畫(huà)精美，這一幅畫(huà)是那一時(shí)代最高水平之一的作品，畫(huà)面追求真實(shí)的空間感，畫(huà)面真實(shí)，作者極力去描繪當(dāng)時(shí)最新式的婚禮，打破一些傳統(tǒng)的舊觀念，是一幅不可多得的藝術(shù)珍品。

核心素養(yǎng)的這幾個(gè)方面在我們教學(xué)或個(gè)人的理解中不是要統(tǒng)一同樣多的知識(shí)內(nèi)容，也不是五個(gè)方面都要全部利用和講解到位。比如創(chuàng)意實(shí)踐這一方面的要求在這一課的運(yùn)用上可能會(huì)少一些，當(dāng)然硬是要運(yùn)用也不能當(dāng)做主要內(nèi)容花費(fèi)太多的時(shí)間。圖像識(shí)別美術(shù)表現(xiàn)等反而需要我們深入去理解掌握，這幅畫(huà)離我們的歷史比較久遠(yuǎn)，很多知識(shí)背景要放到當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境中才能理解明白，特別是涉及到當(dāng)時(shí)的民俗更是要有當(dāng)時(shí)的歷史資料才能讀懂這幅作品。審美的判斷也是要放在當(dāng)時(shí)的歷史環(huán)境下才能理解出其中的畫(huà)面內(nèi)容，包括結(jié)婚身穿著皮衣的男人手拉著一位穿著禮服的女人，這和我們現(xiàn)代結(jié)婚的服飾等方面都存在著比較大的差別，特別是和中國(guó)婚禮衣服還是存在比較大的差別，所以我們要在圖像識(shí)別、審美判斷等方面去了解掌握其畫(huà)面的內(nèi)容和精神內(nèi)涵。

五、核心素養(yǎng)下教學(xué)需要注意的幾個(gè)方面內(nèi)容

文藝復(fù)興之后的歐洲出現(xiàn)豐富多彩的繪畫(huà)作品，風(fēng)景、肖像作品眾多，在繪畫(huà)風(fēng)格和題材上也出現(xiàn)了很大的變化。這一時(shí)期的藝術(shù)大師魯本斯、倫勃朗、維拉斯凱茲等一大批杰出的畫(huà)家影響深遠(yuǎn)。我們?cè)谥v述這些繪畫(huà)作品的時(shí)候要從以上五個(gè)方面核心素養(yǎng)去要求鑒賞，必須要知道《阿爾諾芬尼夫婦的婚禮》這幅作品是揚(yáng)·凡·艾克1434年創(chuàng)作的木板油彩，揚(yáng)·凡·艾克是文藝復(fù)興使其有重要貢獻(xiàn)的藝術(shù)家，他改進(jìn)油畫(huà)顏料的特性，使得油畫(huà)效果更加優(yōu)越。繪畫(huà)描繪的是在高貴室內(nèi)婚禮的場(chǎng)景，作品描繪的物品眾多，物品的出現(xiàn)都暗含象征的意義，藝術(shù)家創(chuàng)作作品的時(shí)候不會(huì)畫(huà)無(wú)意義的物品，沒(méi)有一件物品是多余的，需要從以上幾個(gè)方面徹底掌握這幅作品的鑒賞知識(shí)。我們要注意核心素養(yǎng)的五方面不能完全講一樣的多，不同作品應(yīng)該是不一樣的側(cè)重，靜物作品在講解的時(shí)候更多的是它的美術(shù)表現(xiàn)的講解，風(fēng)景作品更多的可能是它的圖像識(shí)別的描述。

六、西方古典繪畫(huà)人文素質(zhì)的教學(xué)要點(diǎn)

講完以上的知識(shí)內(nèi)容，西方古典繪畫(huà)的內(nèi)容鑒賞尚沒(méi)有完成，新古典主義取代了洛可可風(fēng)格和巴洛克藝術(shù)，新古典主義的細(xì)膩用筆，渴望重新再現(xiàn)古希臘羅馬的簡(jiǎn)樸、莊重、普遍永恒的視覺(jué)原理，嚴(yán)肅道德理念。同一時(shí)期還有浪漫主義繪畫(huà)流派，探索現(xiàn)實(shí)與理想精神世界的再現(xiàn)，始終表現(xiàn)出對(duì)古典的追求，給人們美的享受和精神的激勵(lì)達(dá)到對(duì)文化的思索，西方古典繪畫(huà)的美術(shù)鑒賞教學(xué)中，這些內(nèi)容都是必須要鑒賞掌握的知識(shí)。人文素質(zhì)教學(xué)的要點(diǎn)就是要學(xué)生按核心素養(yǎng)的教學(xué)方法，按照五個(gè)方面的層次鑒賞每一幅作品，直到完全理解掌握完整這幅作品。學(xué)生在學(xué)習(xí)中要不斷鼓勵(lì)學(xué)生通過(guò)自測(cè)、辨析、討論這些作品，從根本上掌握對(duì)西方古典繪畫(huà)作品的鑒賞。比如我們?cè)趯W(xué)習(xí)《自由引導(dǎo)人民》這幅畫(huà)的時(shí)候，要抓住核心素養(yǎng)教學(xué)的要點(diǎn)是什么，我們要教會(huì)學(xué)生的是什么？核心素養(yǎng)下的五大層次我們到底有沒(méi)有教授完整，要對(duì)這幅畫(huà)五大方面的重點(diǎn)判斷出哪一個(gè)層次是最重要的，在美術(shù)鑒賞過(guò)程中重點(diǎn)去給學(xué)生講解。核心素養(yǎng)的要求為我們提供了較全面的鑒賞方法，這一方法使得我們的教學(xué)鑒賞更加規(guī)范化、更加便捷，我們注意核心素養(yǎng)教學(xué)要點(diǎn)將有助于全面掌握西方古典繪畫(huà)的鑒賞知識(shí)。

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