提高學(xué)生水彩臨摹能力的策略探究

黎冰

【摘要】本文論述提高學(xué)生水彩臨摹能力的教學(xué)策略，建議教師通過“強調(diào)準(zhǔn)確臨摹的重要性、著重培養(yǎng)深入刻畫的能力、臨摹向?qū)懮鷦?chuàng)作漸進(jìn)式過渡”等實踐，幫助學(xué)生掌握水彩表現(xiàn)技法，取得良好的學(xué)習(xí)效果。

【關(guān)鍵詞】水彩 臨摹學(xué)習(xí) 繪畫技法 教學(xué)策略

【中圖分類號】G 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

【文章編號】0450-9889（2021）25-0138-02

水彩作為一種講究技術(shù)性表現(xiàn)的畫種，臨摹是一個必不可少的學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)。選擇優(yōu)秀的臨本進(jìn)行臨摹，可以培養(yǎng)學(xué)生敏銳的觀察能力，增強學(xué)生在繪畫構(gòu)圖、造型、色彩等方面知識的學(xué)習(xí)。因此，在教學(xué)水彩畫課程時，教師應(yīng)重視學(xué)生的臨摹能力培養(yǎng)，幫助學(xué)生強化臨摹的整體感和準(zhǔn)確性，提升細(xì)節(jié)刻畫的能力，最終逐漸向?qū)懮?、?chuàng)作的過程穩(wěn)步邁進(jìn)。

一、強調(diào)準(zhǔn)確臨摹的重要性

觀察是臨摹創(chuàng)作的第一步，也是基礎(chǔ)。學(xué)生繪畫前的觀察往往是從局部開始的，但他們經(jīng)常只觀察到某一個“點”就開始創(chuàng)作，畫著畫著發(fā)現(xiàn)所畫的局部在整個畫面中是孤立的、是不協(xié)調(diào)的，然后進(jìn)行局部的修改，在下一步的繪畫中發(fā)現(xiàn)同樣的問題仍是這樣處理，于是學(xué)生作畫的熱情和信心就在反復(fù)的、無效的修改中耗費掉了?？梢姡狈φw意識很容易讓學(xué)生在未來的水彩學(xué)習(xí)中多走彎路。

臨摹是初學(xué)者提高水彩表現(xiàn)力最有效和最直接的方式。然而在實際的水彩教學(xué)中，筆者觀察到大部分初學(xué)者造型基礎(chǔ)薄弱，卻不重視臨摹的作用，通常他們會直接起稿，然后按照固定的習(xí)慣和思維來表現(xiàn)造型，如蘋果是一個圓、西瓜是一個圓、梨也是一個圓，忽視了原物造型的特點。對此，教師應(yīng)該強調(diào)整體觀察、準(zhǔn)確臨摹的重要性。

首先，讓學(xué)生建立起一個大局觀，在起稿階段就進(jìn)行整體觀察、臨摹。面對水彩臨本，很多學(xué)生可能會下意識地選擇一些比較簡單的局部造型來臨摹，這樣的行為不能簡單地理解為“懶”，很大原因是他們存在畏難心理，同時缺乏繪畫專業(yè)理論知識，不明白局部造型也是要講究整體的比例、透視和色彩變化的。面對這種情況，筆者最常用的方法是，在作畫前期就讓學(xué)生養(yǎng)成整體構(gòu)圖的習(xí)慣，即造型初期要定好比例和透視，用長線條勾勒大造型而不是用短線刻畫局部。剛開始學(xué)生沒有形成整體意識，不習(xí)慣使用這樣的構(gòu)圖方式，作畫的過程中總是不由自主用短線勾勒局部。每每這時，筆者都會以鼓勵、表揚的方式，重塑學(xué)生的信心，同時示范整體臨摹的步驟和過程，指導(dǎo)學(xué)生堅持整體構(gòu)圖，逐漸形成整體下筆的習(xí)慣。

其次，在臨摹的過程中，教師還應(yīng)該強調(diào)臨摹的準(zhǔn)確性。所謂“臨摹”，就是“盡可能地接近模仿對象”。一個優(yōu)秀臨本的構(gòu)圖、造型、色彩都是經(jīng)過畫家精心設(shè)計的，沒有經(jīng)驗的初學(xué)者不用花太多的時間和精力在構(gòu)圖、色彩構(gòu)成等方面，只要觀察和記住臨本的構(gòu)圖思路、造型特點、色彩搭配，然后通過大量的練習(xí)就可以臨摹出作品。因為是“臨摹”，很多學(xué)生認(rèn)為自己不可能百分百復(fù)制臨本，只要臨到五六成就可以了。比如一幅由一個罐子、兩個蘋果、兩個梨、兩塊襯布構(gòu)成的畫面，學(xué)生覺得全部臨摹太耗費時間，就減掉一個蘋果、一個梨，結(jié)果畫出來發(fā)現(xiàn)構(gòu)圖太“空”了;又如沒有認(rèn)真觀察瓶口窄、瓶身胖的圓形罐子，籠統(tǒng)地臨成橢圓形的造型。這樣的臨摹導(dǎo)致臨品與臨本相去甚遠(yuǎn)，無法體現(xiàn)臨摹的學(xué)習(xí)作用。對此種情況，筆者要求學(xué)生端正學(xué)習(xí)態(tài)度，理解準(zhǔn)確臨摹的重要性;同時，在臨摹中要求學(xué)生將中線和輔助線先畫出來，方便觀察形體的主要特征，以實現(xiàn)構(gòu)圖對稱、協(xié)調(diào)、特點準(zhǔn)確等效果。

二、著重培養(yǎng)深入刻畫的能力

完成了初期的構(gòu)圖和色彩的臨摹，接下來就是深入刻畫的過程，這是水彩表現(xiàn)花費時間最長的環(huán)節(jié)，也是畫面質(zhì)量提升最關(guān)鍵的階段。

如何做好水彩的細(xì)節(jié)刻畫呢？首先，需要學(xué)生觀察臨本，然后分析臨本造型的各種關(guān)系。一般來說，水彩的作畫步驟是沿襲整體—局部—整體的關(guān)系完成。以色彩為例，畫面大的色彩關(guān)系確定了（整體），接下來就要對局部細(xì)節(jié)進(jìn)行深入刻畫（局部），差不多完成以后，還要從完整畫幅的角度看看哪些色塊或者造型在大的畫面關(guān)系中不夠協(xié)調(diào)的，做最后的修飾和調(diào)整（整體）;又如臨摹一個水果，首先要觀察它的黑白灰三大關(guān)系，確定好暗面、亮面、灰面、反光面和高光五大調(diào)子。三大關(guān)系、五大調(diào)子確定了畫面的基本關(guān)系，能夠幫助學(xué)生更好地對畫面的整體感進(jìn)行塑造。在這個過程中，學(xué)生首先要自己分析出暗面和亮面的關(guān)系，明確臨本分別是用什么色彩來表現(xiàn)，如果畫面同時出現(xiàn)不同色相的紅色，那就要辨別作者是否是通過冷暖關(guān)系來區(qū)分;其次，水彩在技法上講究透明感，還要講究色彩層層疊加滲透，學(xué)生需仿照臨本，根據(jù)顏色的先后層次，調(diào)出相應(yīng)的色彩，再按照從淺到深的步驟，在相應(yīng)的區(qū)域覆蓋這些顏色。這些技法是比較直觀的，學(xué)生只要經(jīng)過認(rèn)真細(xì)致的觀察，加上教師適時的點撥，基本都可以較準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來。這樣的臨摹過程，表面上看是學(xué)生按部就班地模仿，但經(jīng)歷多次訓(xùn)練學(xué)生就能熟能生巧，在潛移默化中掌握相應(yīng)的細(xì)節(jié)刻畫技巧。

在課堂練習(xí)中，筆者鼓勵學(xué)生嘗試修改一些他人的作品，或者修改自己失敗的作品，這也是磨練學(xué)生細(xì)節(jié)刻畫技法的有效方式。有的學(xué)生一直都很注重細(xì)節(jié)刻畫，但是畫著畫著就感覺進(jìn)入一個死胡同，明明是按照臨本的示范來臨摹，但出來的畫面效果總是令人不甚滿意，也不知道問題到底出在哪里，慢慢地就喪失深入刻畫的信心了。這是我們常說的“瓶頸期”，在這種時候，嘗試修改自己的失敗作品或者他人的作品，可以讓學(xué)生獲得新的觀察角度和思考方式。如面對他人的作品，其構(gòu)成組合、造型手段和色彩構(gòu)成都是新鮮的、陌生的，學(xué)生可以站在全新的角度來思考：如果由我來修改這幅作品，應(yīng)該從哪里著手能讓作品更出色？而面對自己的失敗作品，則拷問自己：為什么我畫的這幅作品會失敗，是因為構(gòu)圖太空洞嗎？還是因為物品的明暗對比拉不開層次？接下來應(yīng)該怎么修改？是否應(yīng)該繼續(xù)加重明暗交界線的分量？等等。這些思考，有利于提升學(xué)生對深入刻畫的理解，培養(yǎng)學(xué)生獨立思考能力和繪畫全局觀。通過二次修改、刻畫，可以賦予畫作第二次生命;學(xué)生之間嘗試交換習(xí)作互相進(jìn)行修改，可以看到和自己的作品完全不一樣的東西。

三、臨摹向?qū)懮鷦?chuàng)作漸進(jìn)式過渡

經(jīng)過了準(zhǔn)確臨摹的過程，同時掌握了細(xì)節(jié)刻畫技法之后，學(xué)生就要逐漸進(jìn)入寫生和創(chuàng)作的階段。如果沒有經(jīng)歷前期大量的臨摹訓(xùn)練，學(xué)生直接進(jìn)行寫生或創(chuàng)作是比較難展開的。因為寫生創(chuàng)作沒有臨本作為參照物，當(dāng)學(xué)生還不具備總結(jié)概括的構(gòu)圖能力，其畫出來的畫面就會很“碎”，嚴(yán)重影響整幅作品的觀感。而臨摹的經(jīng)歷能給學(xué)生提供構(gòu)圖、造型、配色等方面的經(jīng)驗，讓學(xué)生逐漸完成水彩理論及技法的積累，為順利進(jìn)行更高層次的寫生與創(chuàng)作打好基礎(chǔ)。

對寫生和創(chuàng)作階段的教學(xué)，教師不能操之過急，應(yīng)循序漸進(jìn)，讓學(xué)生由臨摹逐漸過渡到寫生創(chuàng)作。經(jīng)過長期的教學(xué)實踐，筆者總結(jié)出經(jīng)驗：在向?qū)懮鷦?chuàng)作過渡的階段，教師可以從半臨摹半創(chuàng)作入手，根據(jù)學(xué)生前期訓(xùn)練的造型能力和熟練程度來決定臨摹和創(chuàng)作的比例。如某名學(xué)生構(gòu)圖能力和造型能力比較差，無法進(jìn)行太多的創(chuàng)作，那么可以指導(dǎo)其先臨摹臨本的構(gòu)圖，借鑒臨本的造型方式，然后自己進(jìn)行色彩組合;如果學(xué)生基礎(chǔ)較好，造型能力也比較強，那么可以鼓勵他們大部分創(chuàng)作，具體的局部在進(jìn)行細(xì)節(jié)刻畫時再進(jìn)行臨摹。當(dāng)然，在水彩表現(xiàn)的過程中，選擇什么樣的臨摹方式和寫生比例，學(xué)生是可以根據(jù)自己的情況靈活控制和調(diào)整的。半臨摹半創(chuàng)作的訓(xùn)練越多，學(xué)生對畫面的構(gòu)成越有把握，觀察和思考能力不斷增強，待到脫離臨本，進(jìn)入寫生階段或是命題創(chuàng)作的階段，學(xué)生就可以通過調(diào)動以往的知識和經(jīng)驗，創(chuàng)作出成功的作品。

水彩學(xué)習(xí)是一個長期的、艱苦的過程，但是找對方法，學(xué)生就能有效克服許多學(xué)習(xí)上的障礙。臨摹是水彩表現(xiàn)的一項必要內(nèi)容，也是一種高效、直觀的學(xué)習(xí)方式。教師重視學(xué)生的水彩臨摹教學(xué)，不僅能極大地激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣，讓他們收獲成就感和自信心，還能有效培養(yǎng)他們敏銳的觀察力，以及提高他們的水彩表現(xiàn)力。

【作者簡介】黎 冰（1980— ），女，壯族，廣東順德人，大學(xué)本科學(xué)歷，一級教師，現(xiàn)就職于南寧市第十四中學(xué)，研究方向為美術(shù)教育。

（責(zé)編 黃健清）