白描在中國畫中的重要作用探析

李炳

摘要：白描是指用最簡潔概括的筆墨，不加任何色彩的烘托渲染，進(jìn)而描繪出生動鮮活形象的手法。它既強(qiáng)調(diào)線條的氣韻生動，又注重形體的結(jié)構(gòu)形象，同時又能體現(xiàn)出畫者的思想、情感、觀念。白描作為中國畫的基礎(chǔ)，無論是在柔和細(xì)膩的工筆畫中，還是在肆意揮灑的寫意繪畫中，其所表現(xiàn)的文化內(nèi)涵、底蘊(yùn)都是不可代替的。不論國畫藝術(shù)的發(fā)展方向、手法、造型是怎么樣的，白描藝術(shù)始終都是學(xué)習(xí)中國畫的基礎(chǔ)。通過探究白描藝術(shù)從古至今的發(fā)展脈絡(luò)、表現(xiàn)手法和筆法特點(diǎn)，分析白描在國畫中的重要性及作用。

關(guān)鍵詞：白描藝術(shù);線條;中國畫

一、白描藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)

白描的發(fā)展最早可以追溯到石器時代。新石器時代的仰韶文化及馬家窯文化中彩陶上的諸多美麗紋樣，大都以簡練古樸的線條來描繪物體，這便是當(dāng)時人們表現(xiàn)物象的一個最為有效的手段，以此達(dá)到裝飾美化陶體的效果。秦漢時期隨著文字的發(fā)展，人們漸漸將書法中的運(yùn)筆和毛筆展現(xiàn)的表現(xiàn)力引入繪畫中。當(dāng)時的帛畫、墓室壁畫等都極有力地表現(xiàn)出對用線造型的認(rèn)識，例如戰(zhàn)國時期的帛畫《人物御龍圖》與《人物龍鳳圖》，是目前發(fā)現(xiàn)的最早最完整的白描作品。

魏晉南北朝時期，由于繪畫技藝的發(fā)展和中國畫理論的建立，白描的藝術(shù)表現(xiàn)手法更為豐富，越來越多的畫家更傾向于白描技法的運(yùn)用，比如被謝赫評價(jià)“古畫皆略，至始協(xié)精，六法頗為兼善，雖不備該形似，而妙有氣韻。凌跨群雄，曠代絕筆”的西晉畫家衛(wèi)協(xié)，有線條“緊勁連綿，如春蠶吐絲”的顧愷之，有其畫被譽(yù)為“曹家樣”的曹仲達(dá)。此外，這一時期的繪畫理論也開始得到初步建立，其中尤以謝赫《古畫品錄》等一系列理論對后世影響深遠(yuǎn)。

白描畫發(fā)展至唐宋時期，線條的樣式與技法逐漸趨于成熟，此時的美術(shù)空前繁榮并散發(fā)出濃郁的世俗氣息，出現(xiàn)了一大批不同形式、畫風(fēng)多樣的畫工。繪畫藝術(shù)漸漸形成獨(dú)立且完善的學(xué)科，大體可分為人物、山水、花鳥三種門類。曾經(jīng)作為賦彩工筆畫基礎(chǔ)的白描技法逐漸發(fā)展為一種獨(dú)立的繪畫形式——“白畫”。唐代畫家閻立本相較于顧愷之的“春蠶吐絲”，更加注重根據(jù)物象的不同而使用不同的線條描繪。吳道子更是將中國畫線條的運(yùn)用方法升華到更高的境界，在其代表作品《天王送子圖》中，用“莼菜描”來表現(xiàn)人物衣褶，使線條圓轉(zhuǎn)多變而又具有飄逸的氣勢，強(qiáng)烈地表現(xiàn)出線條的流動感、運(yùn)動感和節(jié)奏感，被稱為“吳帶當(dāng)風(fēng)”，成為后世白描之先聲。

宋代著名畫家李公麟對白描的形成和發(fā)展作出了極大貢獻(xiàn)。他吸收了前代的“白畫”并加以發(fā)展，以單純、洗練、樸素而又優(yōu)雅的藝術(shù)形式豐富了中國畫的繪畫技巧和表現(xiàn)形式，在其作品《五馬圖》、《龍眠山莊圖》和《維摩詰像》中均有體現(xiàn)。元明清時期的白描作品開始從成熟時期走向沉淀階段，在總結(jié)前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上表現(xiàn)出更加豐富的面貌。元代趙孟■進(jìn)一步明確了“以書入畫”的理論，線條有了更加多樣的表現(xiàn)形式，能夠表現(xiàn)出人物內(nèi)心的情感。

明朝晚期的繪畫藝術(shù)受社會文化的影響較深。陳洪綬、丁云鵬、惲壽平等一系列著名繪畫大家都追求“齊古”的藝術(shù)形式，但是同時也更加注重線條的裝飾美。清代在一定程度上繼承了明代的繪畫形式和技法，并在此基礎(chǔ)上發(fā)展了新的用筆和用線的表現(xiàn)方法，由此涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的畫派，如“海上畫派”“揚(yáng)州八怪”等等。其中黃慎以草書入畫，使畫面氣勢磅礴、別具一格，為后世中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了積極深遠(yuǎn)的影響。

金農(nóng)、高翔、汪士慎等畫家，注重從金石書法中的似拙實(shí)巧、古樸自然，通過作品來表達(dá)思想情感?！昂Ｉ袭嬇伞钡娜尾昃€條最為流轉(zhuǎn)多變，他將畫面中線描韻律及書法表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致，同時又把白描與西方素描相融合，使得線條造型更加生動、突出?？傊诓煌陌l(fā)展時期白描都展現(xiàn)出了不同的面貌形態(tài)，為中國畫的傳承、發(fā)展和創(chuàng)新奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

二、白描藝術(shù)的學(xué)習(xí)方法

白描作為單純用線條來表現(xiàn)藝術(shù)形象的形式，無論是描繪人物形象、高山流水或是禽鳥走獸，大多使用長短、粗細(xì)、方圓、曲直不一的線條來表現(xiàn)物體的空間感、體積感和動態(tài)感，從而抒發(fā)畫家心中的思想情感。在早期藝術(shù)中，美術(shù)以對人物的描繪為主。這些人物種類眾多，如文人形象、帝王功臣、戲劇人物、圣賢人物、宮廷仕女，還有菩薩、羅漢、佛祖等釋道人物，可以通過臨摹這些人物形象來打好學(xué)習(xí)白描畫的基礎(chǔ)。在臨摹這些人物形象時可以著重刻畫這些人物的面部表情、行為動勢等，以此來練習(xí)線條的曲折多變、圓轉(zhuǎn)錯落，從而彰顯出白描線條的特點(diǎn)和藝術(shù)魅力。

十八描作為我國繪畫藝術(shù)的傳統(tǒng)技法，是我們中華民族的珍貴寶藏，主要包括高古游絲描、鐵線描、行云流水描、減筆描、釘頭鼠尾描等描法，通過使用不同的描法，力求表現(xiàn)人物的精神面貌與氣質(zhì)特點(diǎn)。針對人物衣服的不同質(zhì)感，可以使用不同程度的軟、硬、粗、細(xì)的線條，以此來表現(xiàn)不同人物的服飾風(fēng)格。在表現(xiàn)人物五官時要注意其樣貌特點(diǎn)，男性的五官多強(qiáng)調(diào)線條的直、方、剛毅，可以體現(xiàn)青年男性的陽剛之氣，女性五官可用細(xì)、長、圓潤、輕柔的線來表現(xiàn)女子的陰柔之態(tài)。因?yàn)槭植筷P(guān)節(jié)較多，手指較為靈活，所以手的刻畫在人物畫中屬于較難把控的部位，但它卻是表現(xiàn)人物形態(tài)的一個重要組成部分，我們可以通過手部準(zhǔn)確地傳達(dá)畫面中人物的心理活動和動作情態(tài)。男性手指適用方而直的線條來表現(xiàn)力度;女性手指，尤其是表現(xiàn)古代仕女的手時，應(yīng)著重把握其纖細(xì)、優(yōu)美、柔軟的特點(diǎn)，掌握這些白描技法可以將手的姿勢和人物的動作表現(xiàn)得恰到好處，既顯得舒服自然，又能體現(xiàn)出仕女的柔美豐腴之態(tài);老年人的手部則需要更多地表現(xiàn)其結(jié)構(gòu)，可以適當(dāng)?shù)卦黾玉薨櫍w現(xiàn)蒼老之感;描繪兒童的手部時則要突出強(qiáng)調(diào)稚嫩感，用線需要圓潤可愛。由此中國畫線條的品格得以實(shí)現(xiàn)。

線條與繪畫同生，不論是在書法藝術(shù)中還是在繪畫創(chuàng)作中，線條的運(yùn)用始終講究一個“力”字，如有剛勁有力、高山墜石、力透紙背等說法。白描線條的力度深淺、粗細(xì)長短、舒緩疾徐等等，形成了獨(dú)特的風(fēng)格和韻律。中國畫自古以來講究“應(yīng)物象形”的藝術(shù)手法，一根好的線條必須將質(zhì)感、空間感和形象感融入畫面，進(jìn)而表現(xiàn)客體形象朝氣蓬勃的精神意趣。畫者應(yīng)從現(xiàn)實(shí)生活出發(fā)，常常觀察自然界中的各類物質(zhì)現(xiàn)象，了解其生存環(huán)境、運(yùn)動狀態(tài)、生長規(guī)律、生活習(xí)性等等，用心去感受大自然的美，收獲自然所賦予的美感和個體情感上的共鳴，達(dá)到相由心生、情由心生的理想境界。在表現(xiàn)畫面時從客體的結(jié)構(gòu)出發(fā)，描繪物體生動的形象，并結(jié)合線條運(yùn)用所產(chǎn)生的不同變化運(yùn)筆用墨，最終表現(xiàn)客體的外在氣質(zhì)與內(nèi)在神韻，達(dá)到“似與不似之間”的創(chuàng)作意境。

三、白描藝術(shù)的表現(xiàn)手法及重要作用

隨著現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展，白描以一種獨(dú)立的姿態(tài)成為獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，成為工筆畫賦彩及寫意畫線條運(yùn)用的基礎(chǔ)內(nèi)容，成為進(jìn)一步提升國畫造型觀念和造型能力的有效途徑。隨著歷史和繪畫藝術(shù)的發(fā)展，白描開始趨于成熟，其發(fā)展過程中的各個風(fēng)格流派都已成為我國文化、藝術(shù)中的重要瑰寶。在藝術(shù)效果的表現(xiàn)上，通過平、圓、留、重、變傳達(dá)出氣勢與韻律，流露出畫者對于物象的理解以及內(nèi)心豐富的情感。

中國畫以白描為基礎(chǔ)，白描則以線條為首要。因此，在山水畫中描繪山脈或是在花鳥畫中描繪花鳥魚蟲的形體面貌，抑或是在人物畫中表現(xiàn)人物動態(tài)及衣褶，都需要注重畫面中每一根線條的起筆、行筆和收筆，需要用心去體會線條的變化、流動及韻律。在用筆的過程中也要時而緩慢輕柔，時而緊湊匆忙，時而瀟灑流暢，時而提點(diǎn)按壓，不同形式的線條會表現(xiàn)出不同物象的形態(tài)、體積、質(zhì)感、量感和運(yùn)動感。

西洋畫在平面畫布上習(xí)慣運(yùn)用光影關(guān)系及透視關(guān)系等藝術(shù)手法，用來調(diào)和畫面之間的三維立體關(guān)系。白描畫則較少關(guān)注體積空間，更加注重使用散點(diǎn)透視來表現(xiàn)裝飾性的物體形象。在繪畫過程中，通過各類不同形式的線條排列組合、布局以及干濕濃淡，使畫面變得豐富而精彩。在錢選的作品——《王羲之觀鵝圖卷》中，描繪了王羲之觀鵝的場景，王羲之通過鵝頸的伸縮曲張得到啟發(fā)，將鵝頸的曲線以及動態(tài)用于書法創(chuàng)作，筆法線條多變而有氣勢。線描作品《八十七神仙卷》中的線條氣韻生動、疏密有致，是對白描線條靈活運(yùn)用的完美詮釋。

從古至今，優(yōu)秀杰出的繪畫作品大都力求形神兼?zhèn)?，是“形似”與“神似”完美結(jié)合的產(chǎn)物。“形”是指大自然中各類物象本身所具有的自然屬性，“神”則是指描繪自然萬物的真實(shí)面貌即為“傳神”?？v觀繪畫藝術(shù)的發(fā)展歷程，原始階段的藝術(shù)從模仿自然景觀開始，將生活中常見的動植物等客體按照事物的表象特征加以描繪。之后又經(jīng)歷了一個漫長的發(fā)展過程，人們通過不斷努力探索出藝術(shù)的表現(xiàn)手法和形式，使繪畫技巧不斷精進(jìn)，寫實(shí)能力更加成熟，主觀能動性也逐漸增強(qiáng)，在“形神兼?zhèn)洹钡睦L畫基礎(chǔ)上演變出“具象與抽象”“似與不似”等諸多藝術(shù)形式。

所謂“書畫同源”是指中國的書法與繪畫之間有著許多相通之處，特別是在筆墨運(yùn)用等形式上有著同樣的規(guī)律性，這使得繪畫與書法可以完美結(jié)合。我國古代早期的繪畫作品是通過白描與書法相互貫通、融合構(gòu)建而成的，后隨著繪畫藝術(shù)的發(fā)展，白描與書法逐漸形成各自體系，但在使用工具和筆法的運(yùn)用等多方面依舊保留著傳統(tǒng)特點(diǎn)。講究筆墨紙硯作畫習(xí)字，強(qiáng)調(diào)繪畫過程中的起筆、運(yùn)筆及收筆，不添加任何色彩裝飾表現(xiàn)，僅根據(jù)筆法的粗細(xì)、輕重和長短便能夠體現(xiàn)畫面的立體感和動態(tài)感。

白描作品是中國人獨(dú)特的思維方式與審美追求的結(jié)晶，它在一定程度上代表了中國傳統(tǒng)文化的魅力與價(jià)值，是獨(dú)具特色的中國文化符號。在中國畫發(fā)展的歷史進(jìn)程中，白描的傳承與創(chuàng)新呈現(xiàn)出了多元化的發(fā)展趨勢，應(yīng)樹立“古為今用”的創(chuàng)作觀，進(jìn)而繼承并發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的白描藝術(shù)。

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