試論藝術(shù)感知覺(jué)與審美經(jīng)驗(yàn)的建立

摘 要：藝術(shù)感知覺(jué)是由藝術(shù)感知獲得的認(rèn)知結(jié)果。感知者通過(guò)體驗(yàn)藝術(shù)，可以形成獨(dú)特的藝術(shù)化思維，從而提升對(duì)美的敏感度。藝術(shù)感知以藝術(shù)為媒介激活人的“感覺(jué)經(jīng)驗(yàn)”，最終指向?qū)徝?。藝術(shù)感知覺(jué)的發(fā)生，源自存在于藝術(shù)中的美感，當(dāng)其以特定的形態(tài)與呈現(xiàn)方式為人感知后，可以轉(zhuǎn)化為一種積極有效的審美經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)而影響人們的日常生活。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)感知 藝術(shù)美 美感 審美經(jīng)驗(yàn)

藝術(shù)感知覺(jué)是由藝術(shù)感知獲得的認(rèn)知結(jié)果。藝術(shù)感知是一種行為，當(dāng)這種行為有效時(shí)，其認(rèn)知結(jié)果就是產(chǎn)生藝術(shù)感知覺(jué)。人對(duì)事物的感知通常表現(xiàn)為兩種類(lèi)型，即“知性感知覺(jué)”和“覺(jué)性感知覺(jué)”[1]。知性感知覺(jué)是由感知進(jìn)入知覺(jué)，依賴(lài)知識(shí)和理性產(chǎn)生認(rèn)知結(jié)果。而覺(jué)性感知覺(jué)則憑借感覺(jué)和經(jīng)驗(yàn)產(chǎn)生認(rèn)知結(jié)果，其最佳指向是藝術(shù)感知覺(jué)。藝術(shù)感知覺(jué)不僅是覺(jué)性感知覺(jué)的認(rèn)知結(jié)果，還包含了特殊的感覺(jué)體驗(yàn)，呈現(xiàn)出對(duì)藝術(shù)本質(zhì)與價(jià)值的訴求。

藝術(shù)感知覺(jué)既是藝術(shù)感知的一種結(jié)果，更是一種經(jīng)驗(yàn)。藝術(shù)感知覺(jué)不是通過(guò)尋常的覺(jué)性感知獲得的一般經(jīng)驗(yàn)，而是與藝術(shù)感知相對(duì)應(yīng)的經(jīng)驗(yàn)。其特殊性在于：第一，它激活了感知者對(duì)藝術(shù)的體驗(yàn)，使這種獨(dú)特的經(jīng)驗(yàn)存在于與藝術(shù)相關(guān)聯(lián)的各個(gè)環(huán)節(jié)中；第二，其幫助感知者形成藝術(shù)化思維，憑借直覺(jué)、精神與情感，最終獲得藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)；第三，其能幫助感知者對(duì)審美對(duì)象進(jìn)行判斷，獲得并不斷積累審美經(jīng)驗(yàn)。從藝術(shù)感知到藝術(shù)感知覺(jué)，實(shí)現(xiàn)了對(duì)三種經(jīng)驗(yàn)的積累，從而不斷固化感知者的藝術(shù)感覺(jué)。

本文將圍繞藝術(shù)感知覺(jué)與審美經(jīng)驗(yàn)展開(kāi)討論，重點(diǎn)考察藝術(shù)感知覺(jué)對(duì)審美經(jīng)驗(yàn)的產(chǎn)生和發(fā)展所起的作用。首先，我們要了解藝術(shù)美的形態(tài)與呈現(xiàn)方式，如此才能捕獲藝術(shù)感知，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)中存在的美感，并將其轉(zhuǎn)化為一種積極有效的經(jīng)驗(yàn)；其次，還要破解藝術(shù)感知覺(jué)建立審美經(jīng)驗(yàn)的機(jī)制，即如何感知藝術(shù)美；最后，再討論審美經(jīng)驗(yàn)的獲得與積累，以及如何服務(wù)于我們的日常生活。

如何發(fā)現(xiàn)藝術(shù)中的美感

在討論藝術(shù)中是否存在美感之前，我們先要了解何為“美”與“美感”。只有界定清楚這一概念，我們才能更好地在藝術(shù)中尋找美感的因素。

關(guān)于美的認(rèn)知，自18世紀(jì)中葉德國(guó)著名哲學(xué)家鮑姆加登提出美學(xué)學(xué)科的概念之后[2]，一直是歷代美學(xué)家、藝術(shù)家熱衷討論的核心話(huà)題。同時(shí)，美學(xué)也被哲學(xué)家不斷闡釋和演繹，主要因?yàn)槠涫浅壿嬇c倫理之外哲學(xué)的三大命題之一。但哲學(xué)家與美學(xué)家對(duì)美的解釋至今仍沒(méi)有統(tǒng)一的答案，思考的角度偏重“形而上”，共識(shí)是其感性特征，但其內(nèi)涵卻較模糊、籠統(tǒng)。而藝術(shù)領(lǐng)域?qū)γ赖恼J(rèn)知多基于對(duì)形式的判斷，指向“形而下”，但常常因藝術(shù)觀念的差異而變得多樣且混亂。美是什么？它好似一種未能給出明確解釋的對(duì)象。

要考察藝術(shù)中的美感，就必須給美以清晰的內(nèi)涵與外延。那么，是否能避開(kāi)一些爭(zhēng)執(zhí)使論證變得更清晰呢？如果我們能參照并聯(lián)結(jié)已有的認(rèn)知，那么可以讓結(jié)論少一些突兀，比較變通的策略是從“形而下”與“形而上”兩個(gè)層面來(lái)考察美。這就好比“視”（或“看”）的概念，它的“形而下”就是“視力”，即眼睛接受視覺(jué)信號(hào)的一種生理機(jī)能，它的“形而上”是“視覺(jué)”，即“看見(jiàn)”。視網(wǎng)膜成像只是眼睛攝取信息的物理功能，其背后還有一個(gè)強(qiáng)大的運(yùn)算系統(tǒng)——神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)，由信息計(jì)算出的答案才是“看見(jiàn)”。此時(shí)的“看見(jiàn)”是人的心智活動(dòng)，具有思維的特征，完全不同于之前“形而下”的“視”（或“看”）了，但它也是“視”（或“看”）的范疇之一。

美的概念從“形而下”的視角考察的是對(duì)象的形態(tài)，其特征是要達(dá)成一種秩序或和諧之感，避免雷同與呆板。一般情況下，美學(xué)原理多用“多樣而統(tǒng)一”或“變化與協(xié)調(diào)”描述美的形態(tài)特征。視覺(jué)藝術(shù)的“形式及其組合”、聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的“節(jié)奏與旋律”等都有明顯的美的“形而下”的特征。那么，美的“形而上”的概念是什么呢？這就需要人們通過(guò)發(fā)散思維才能加以理解了。美一定要給人帶來(lái)愉悅感。如果某一對(duì)象的形式和諧或有秩序，給予人良好的視聽(tīng)感覺(jué)，我們便可以說(shuō)這一對(duì)象是美的！但有時(shí)這種形式并不一定是和諧或有秩序的，還需要我們賦予某種“感覺(jué)”，待形式具有這種感覺(jué)后，同樣可以看成一種美感，其對(duì)應(yīng)的就是美的“形而上”的概念。

舉例來(lái)說(shuō)，因?yàn)閯?chuàng)作觀念的改變，藝術(shù)所呈現(xiàn)出的形式也會(huì)發(fā)生變化，這時(shí)我們?cè)撊绾稳?chuàng)造和發(fā)現(xiàn)作品中的美呢？事實(shí)上，因?yàn)樾碌男问綇?fù)合了新的觀念，或者說(shuō)新的觀念生成了新的形式，所以美的呈現(xiàn)方式改變了，但是形式依然存在，只是它不純粹為了和諧與秩序而呈現(xiàn)，而是被賦予了新的感覺(jué)——藝術(shù)家的思想與觀念。也就是說(shuō)，藝術(shù)作品是“形而下”的形式與“形而上”的觀念的復(fù)合體。這里給美所設(shè)定的“形而上”的思想觀念，在過(guò)去是被排除在美的概念之外的。在我們通常提及的內(nèi)容與形式中，美多指形式，一般不涉及內(nèi)容。但內(nèi)容與形式是相對(duì)的概念，如果藝術(shù)作品的形式復(fù)合了意味（觀念），那么它理應(yīng)成為美感的一部分。

有了“形而上”與“形而下”的共振，美的概念便清晰可辨，一切問(wèn)題也迎刃而解。回到藝術(shù)領(lǐng)域，我們來(lái)看美是如何在藝術(shù)表達(dá)中呈現(xiàn)的。早期的藝術(shù)美偏重觀念，如神話(huà)等以觀念主導(dǎo)著審美，而只是將藝術(shù)形式作為介質(zhì)。中西方成熟期的傳統(tǒng)藝術(shù)以形式特點(diǎn)為美的特征，其中也復(fù)合了意味（觀念），但不會(huì)過(guò)于突出?，F(xiàn)代藝術(shù)也順應(yīng)了新設(shè)定的美的概念，或注重形式本身的美感，或偏重對(duì)觀念的表達(dá)，均顯示出強(qiáng)勁的生命力。當(dāng)代藝術(shù)則再次偏重對(duì)觀念的表達(dá)，注重在觀念的體悟中獲得美感，但其形式則必須與承載的觀念相貼合，而抽離形式的行為就不再屬于我們認(rèn)知中的藝術(shù)范疇了。

簡(jiǎn)而言之，藝術(shù)對(duì)美的表現(xiàn)無(wú)外乎借助形式去呈現(xiàn)：或偏重以形式的秩序來(lái)生成美的形式，直接呈現(xiàn)美感；或在形式中復(fù)合某種觀念——源于藝術(shù)家對(duì)生活的真切體驗(yàn)和感受，并轉(zhuǎn)化為適合形式呈現(xiàn)的方式。兩種方式或直接或感性，同樣具有美感的因素。比如，我們?cè)诳吹酱蠛r(shí)，會(huì)基于生活經(jīng)驗(yàn)對(duì)其產(chǎn)生廣闊的感覺(jué)。這是美感嗎？不能說(shuō)是。而畫(huà)家面對(duì)大海時(shí)則可憑借自己的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)去發(fā)現(xiàn)美的因素，即大海的形與色，進(jìn)而去創(chuàng)造美。這是一種由秩序和節(jié)奏形成的韻律，必須經(jīng)過(guò)“取舍”，才能找到的最合適的呈現(xiàn)形式。法國(guó)雕塑家羅丹曾說(shuō)：“生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！边@指的是，生活中并不缺少美的因素，而是缺少具有審美經(jīng)驗(yàn)、懂得取舍的眼睛。也可認(rèn)為，美作為一種秩序與節(jié)奏，雖然存在于自然與人類(lèi)社會(huì)中，卻需經(jīng)由藝術(shù)家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出的形式、元素及其組合方式呈現(xiàn)，讓欣賞者通過(guò)感官二次體驗(yàn)，從而與自然和人類(lèi)社會(huì)產(chǎn)生共鳴。

也就是說(shuō)，自然對(duì)象中也存在物質(zhì)的秩序，具有美的因素。但對(duì)這種美的發(fā)現(xiàn)，通常都是先受到了藝術(shù)家對(duì)秩序表現(xiàn)的影響，之后才有了各種對(duì)美感的判斷，如對(duì)稱(chēng)之美、協(xié)調(diào)之美、多樣統(tǒng)一之美、和諧之美等。藝術(shù)家對(duì)美的創(chuàng)造，是通過(guò)創(chuàng)作審美形象來(lái)實(shí)現(xiàn)的。藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)，必須對(duì)進(jìn)入視野的自然對(duì)象進(jìn)行轉(zhuǎn)換，其出發(fā)點(diǎn)是要構(gòu)筑審美形象。作為創(chuàng)作素材的自然對(duì)象的美與丑，與創(chuàng)作的藝術(shù)形象的美或丑，并不發(fā)生任何關(guān)聯(lián)。作品的美與丑，全在于藝術(shù)家“處理”的水準(zhǔn)。所以畫(huà)家選擇模特兒時(shí)，不會(huì)只找所謂漂亮的，而是希望找些有特征、有味道的形象。以素描為例，素描頭像的美感是由作品的形式產(chǎn)生的，更多的是藝術(shù)家賦予的。一張優(yōu)秀的素描頭像作品會(huì)因其結(jié)構(gòu)的完整準(zhǔn)確、構(gòu)圖的合理精巧而呈現(xiàn)出美感。例如，在尼古納·費(fèi)纖的素描作品中，雖然模特的形象大多沒(méi)有美感，甚至有些丑陋，但畫(huà)面卻極為吸引人，這正是美感的作用。

由此可知，美至少是分類(lèi)別的。藝術(shù)創(chuàng)作是專(zhuān)門(mén)創(chuàng)造美、建立美的標(biāo)準(zhǔn)的工作。藝術(shù)之外的所謂美感，都是基于藝術(shù)中所呈現(xiàn)出的美的樣板，對(duì)比生活與自然感受到的美。至于更為抽象的精神之美、思想之美、道德之美和行為之美等，均是基于藝術(shù)之美的最大特征——秩序、和諧而延伸出的理念。那么，不借助藝術(shù)是否也能對(duì)美進(jìn)行感知與判斷呢？或許也可以。但脫離了藝術(shù)，審美對(duì)象會(huì)交錯(cuò)在復(fù)雜的社會(huì)實(shí)物之中，沒(méi)有審美經(jīng)驗(yàn)便很難從中感知出美來(lái)。對(duì)美的發(fā)現(xiàn)，多基于人們對(duì)藝術(shù)審美經(jīng)驗(yàn)的積累。藝術(shù)家善于從紛繁復(fù)雜的自然對(duì)象中提取出美的因素，讓它們按照藝術(shù)的規(guī)律來(lái)呈現(xiàn)。

由上面的討論我們可以得出結(jié)論：美感其實(shí)是對(duì)藝術(shù)的一種感覺(jué)，或是由藝術(shù)養(yǎng)成的一種能力。藝術(shù)家的創(chuàng)造是圍繞美來(lái)呈現(xiàn)的人文作品。美作為紐帶讓受眾接受了人文熏陶。美感的完全表達(dá)應(yīng)是圍繞藝術(shù)所關(guān)聯(lián)的形式獲得的一種直覺(jué)式的特殊感受，即藝術(shù)美感。所有由美感延伸出的認(rèn)知，在游離于藝術(shù)之外后，都是美感定義泛化的表現(xiàn)，反而讓美感無(wú)法“落地”。所謂心靈美、道德美、和諧美和行為美等，都是提取了美的抽象定義，讓美感順應(yīng)了人的行為、思想與道德的。

還要強(qiáng)調(diào)的是，藝術(shù)中的美感既存在于藝術(shù)作品形式之中，是一種客觀存在，也是人的一種感知、一種心理活動(dòng)。因此，人們必須有足夠的美感修為。只有儲(chǔ)備充足這類(lèi)經(jīng)驗(yàn)，人們才能感知到這種美，而藝術(shù)感知覺(jué)則是建立這些經(jīng)驗(yàn)的有效通道。

如何感知“藝術(shù)美”

按照對(duì)美的認(rèn)知，藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)包含了兩類(lèi)信息：一類(lèi)是人文性的內(nèi)容，涉及知識(shí)與思想，屬于大的人文范疇；另一類(lèi)是藝術(shù)性的內(nèi)容，由藝術(shù)語(yǔ)言與藝術(shù)美組成。藝術(shù)性?xún)?nèi)容無(wú)論如何變化，其中的美感因素都不會(huì)完全消失。即使不去直接表達(dá)藝術(shù)美，藝術(shù)語(yǔ)言中也會(huì)留存美感的成分，否則藝術(shù)語(yǔ)言就失去了章法。因?yàn)樗囆g(shù)語(yǔ)言在形成與演變過(guò)程中一直遵循著人類(lèi)的審美共通感，這是長(zhǎng)久以來(lái)人們可以暢通地實(shí)現(xiàn)藝術(shù)語(yǔ)言交流的基本前提。兩類(lèi)信息都承載于藝術(shù)的形式之中，但不一定總是平衡的，它們會(huì)因各種因素的變化而發(fā)生傾斜。由此可見(jiàn)，要把握藝術(shù)作品的美感還需要綜合考量作品的內(nèi)容和呈現(xiàn)方式，或者說(shuō)對(duì)藝術(shù)美的感知因作品傾向性的不同而存在著差異。

縱覽中外，藝術(shù)的趣味性差異極大。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)偏向人文的呈現(xiàn)，深受傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響。而西方傳統(tǒng)藝術(shù)則以理性思維駕馭作品，追求藝術(shù)語(yǔ)言節(jié)奏的和諧與協(xié)調(diào)（如黃金分割），會(huì)給予作品必要的限定以實(shí)現(xiàn)某種預(yù)設(shè)（如古典主義）。現(xiàn)代審美所呈現(xiàn)的藝術(shù)形態(tài)則多偏向?qū)π问降闹卑妆磉_(dá)。只有作品引起的情感共鳴成為核心，形式美才會(huì)被最大限度地激活。當(dāng)代藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)文化既有包容吸收，又有刻意反叛，而且會(huì)放大一些觀念，使藝術(shù)的感覺(jué)紐帶讓位于哲學(xué)沉思，進(jìn)而使藝術(shù)審美的內(nèi)涵模糊起來(lái)。當(dāng)然，這些偏向并不會(huì)改變藝術(shù)的共性——既是形式的，也是精神的，渾化無(wú)跡乃為其本質(zhì)特征。中外藝術(shù)的不同偏向，導(dǎo)致我們不能用同一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)或同一種方法去感知、接受和把握美。

以中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的感知為例，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的人文性偏向需要感知者對(duì)特定文化情境有所了解和體悟，否則承載其中的美感會(huì)在對(duì)形式美法則的尋找中迷失方向。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的人文性特征表現(xiàn)在追尋“天人合一”的境界上，主張通過(guò)對(duì)自然的觀察體悟道的存在等。這體現(xiàn)在其藝術(shù)形象塑造的寫(xiě)意性特征上，即介于似與不似之間。在加強(qiáng)對(duì)美感的把握上，我們需要細(xì)心體驗(yàn)和感受創(chuàng)作者是如何通過(guò)高度概括來(lái)實(shí)現(xiàn)“以形寫(xiě)神”的旨趣，如何體現(xiàn)其對(duì)物我相融的表達(dá)的。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)也有其獨(dú)特的形式規(guī)則和秩序與節(jié)奏，但它不遵循現(xiàn)代形式美的普遍法則，而是基于東方的審美趣味，復(fù)合了“心境”的成分。但通過(guò)感知，我們一樣可以體會(huì)其藝術(shù)美的表達(dá)，即人文性的美感。而西方傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)等在觀念美與形式美的表征上各有側(cè)重。在感知藝術(shù)美的過(guò)程中，透徹分析其中的文化情境，善于通過(guò)經(jīng)典作品體悟其中的細(xì)微差異，這是我們獲得良好藝術(shù)感知覺(jué)的有效策略。

在感知藝術(shù)美的過(guò)程中，我們要特別注意對(duì)感知通道的正確選擇。藝術(shù)感知屬于覺(jué)性感知，因此我們一定要注意在感知中最大限度地調(diào)動(dòng)感覺(jué)的參與，且要阻礙知覺(jué)及其關(guān)聯(lián)的知識(shí)與概念的出現(xiàn)。偏向人文性或生活經(jīng)驗(yàn)聯(lián)結(jié)太過(guò)明顯的藝術(shù)，都比較難處理知識(shí)在感知中的干預(yù)，所以要特別謹(jǐn)慎處理，如傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)（偏人文）、西方古典雕塑（偏寫(xiě)實(shí)）。相對(duì)而言，聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)比視覺(jué)藝術(shù)要容易處理。我們?cè)诼?tīng)的過(guò)程中獲得的愉悅感是樂(lè)曲的旋律直接給予的，樂(lè)音起伏形成的形態(tài)在空間中蔓延，并隨著時(shí)間的推移而變化。音樂(lè)的抽象性決定了人們只能通過(guò)感性感知與想象去體驗(yàn)，易引發(fā)人們情感的共鳴，不太會(huì)受到知識(shí)或理性的干預(yù)。

而視覺(jué)藝術(shù)就不同了，視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)常常被生活經(jīng)驗(yàn)混淆。舉例來(lái)說(shuō)，當(dāng)面對(duì)一幅風(fēng)景油畫(huà)作品時(shí)，生活經(jīng)驗(yàn)總在影響著人們的感知，使之很難徹底脫離現(xiàn)實(shí)知識(shí)而進(jìn)入對(duì)畫(huà)面的純粹欣賞中去。人們對(duì)自然風(fēng)景的認(rèn)知，更多的是由生理體驗(yàn)得來(lái)的，并非審美，也與視覺(jué)本身無(wú)關(guān)。視覺(jué)在這里只是一種工具，使物品通過(guò)“看”而成為有意義的“符號(hào)”。有了知識(shí)的過(guò)多干預(yù)，藝術(shù)感知覺(jué)就無(wú)法被激活。

由以上分析可知，在對(duì)藝術(shù)美的感知中，人們需要更為妥當(dāng)?shù)牟呗匀?yīng)對(duì)各種變化。一般而言，藝術(shù)感知主要依賴(lài)的還是人們對(duì)作品的直觀感受，感覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的全程參與是基本原則。因?yàn)樗囆g(shù)感知對(duì)象的特殊性，藝術(shù)知識(shí)、藝術(shù)表現(xiàn)技能要參與藝術(shù)感知的全過(guò)程。因此，非藝術(shù)領(lǐng)域的普通藝術(shù)感知者應(yīng)具備必要的藝術(shù)知識(shí)，否則單憑感覺(jué)經(jīng)驗(yàn)很難實(shí)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)美的感知。比如，人們?nèi)绻狈?gòu)圖、造型、色彩等方面的知識(shí)，鑒賞繪畫(huà)作品的效果就會(huì)大打折扣。要知道，藝術(shù)美是基于這些帶有術(shù)語(yǔ)性的知識(shí)而存在的。脫離了它們，我們或許會(huì)有相關(guān)的感覺(jué)，但不會(huì)“通達(dá)”[3]，也就不可能有清晰的認(rèn)知。此外，人們還需了解一些基本的繪畫(huà)技能知識(shí)，如果對(duì)媒材有所體驗(yàn)就更好了，因?yàn)樗瑯邮羌せ钊藗兏兄闹匾ぞ?。比如人們?cè)谛蕾p中國(guó)畫(huà)作品時(shí)，如果對(duì)筆墨僅僅有概念或視覺(jué)上的感性體驗(yàn)，沒(méi)有實(shí)操經(jīng)驗(yàn)，那么對(duì)其微妙性的把握就會(huì)受到一定影響。提按轉(zhuǎn)折的把控、運(yùn)筆快慢的節(jié)奏，都是中國(guó)畫(huà)作品感知中必不可少的經(jīng)驗(yàn)。除此以外，我們還必須有恰當(dāng)?shù)那榫常屩袊?guó)畫(huà)作品可以通過(guò)以上兩方面知識(shí)來(lái)逐漸激活感知覺(jué)，從而實(shí)現(xiàn)由日常感知覺(jué)向藝術(shù)感知覺(jué)的逐步轉(zhuǎn)變。這里提及的情境特別重要。為什么審美教育提倡去博物館與劇場(chǎng)看原作或演出，為什么不能用畫(huà)冊(cè)與視頻完全替代視聽(tīng)的感知過(guò)程呢？這些問(wèn)題實(shí)際上都是在強(qiáng)調(diào)情境在感知過(guò)程中的誘導(dǎo)作用。[4]

事實(shí)上，最佳的情境是還原“原境”，這或許很難做到，但應(yīng)力求接近。在博物館欣賞畫(huà)作，從藝術(shù)感知理想的角度看，其實(shí)已脫離原境了。雖然畫(huà)作本身是原物，但空間發(fā)生了改變，我們的感知也會(huì)發(fā)生改變。在敦煌石窟看壁畫(huà)與在博物館看展示的壁畫(huà)，獲得的感知自然不一樣。人們?cè)诓┪镳^中感知的僅僅是容易符號(hào)化的二維畫(huà)面。沒(méi)有了壁畫(huà)原本所處的位置與場(chǎng)域，人的感知覺(jué)便脫離了藝術(shù)的原境，審美感知自然也會(huì)隨之變化。相較而言，音樂(lè)、戲劇等側(cè)重于聽(tīng)覺(jué)與表演的藝術(shù)更容易形成情境，人們對(duì)它的藝術(shù)感知覺(jué)也更容易被激活。當(dāng)然，聽(tīng)覺(jué)感知的難度在于其抽象性，需要想象力來(lái)激發(fā)。同樣，如果人們對(duì)音樂(lè)知識(shí)和技能有更多的了解，也更易于與旋律產(chǎn)生共鳴，從而促進(jìn)建立藝術(shù)感知的審美經(jīng)驗(yàn)，即藝術(shù)感知覺(jué)的積累。

審美經(jīng)驗(yàn)如何服務(wù)于生活

通過(guò)以上討論，我們知道了審美經(jīng)驗(yàn)在藝術(shù)感知中的重要性。無(wú)論對(duì)美如何理解，無(wú)論藝術(shù)作品呈現(xiàn)的美感多么復(fù)雜，人們只要具備相應(yīng)的審美經(jīng)驗(yàn)，就一定可以捕獲藝術(shù)作品中的藝術(shù)美，從而獲得美感體驗(yàn)。那么，審美經(jīng)驗(yàn)究竟是怎樣通過(guò)藝術(shù)感知獲得的，而我們又該如何建立這種經(jīng)驗(yàn)?zāi)兀?/p>

審美經(jīng)驗(yàn)從字面上理解，就是與審美相關(guān)聯(lián)的體驗(yàn)留存，通過(guò)對(duì)美的認(rèn)知留下感受。藝術(shù)作品是美重要的載體之一，但并非僅為美而存在。所以藝術(shù)感知并不是通過(guò)單一的途徑提取美感的。在感知藝術(shù)作品的過(guò)程中，我們要把感知目標(biāo)進(jìn)行分解，或者說(shuō)是從感知獲得的綜合結(jié)果中，有意識(shí)地對(duì)美感的體驗(yàn)進(jìn)行“自覺(jué)化”。在感知的過(guò)程中，一件藝術(shù)作品所承載的一切信息都會(huì)呈現(xiàn)在結(jié)果中：藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖、感知過(guò)程中個(gè)人的理解和闡釋、對(duì)象的感性和理性成分……它們就像一盤(pán)大雜燴被一股腦地全部呈現(xiàn)在感知結(jié)果中。

那么，審美經(jīng)驗(yàn)該如何提取呢？這里要提出一組關(guān)于藝術(shù)作品形式的新概念：“內(nèi)形式”與“外形式”[5]。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，由感官接觸到的形式可稱(chēng)為“外形式”，如視覺(jué)藝術(shù)作品呈現(xiàn)出的形狀特征、體積大小、轉(zhuǎn)折秩序及空間位置等，人們通過(guò)它們可以清楚地感知作品的物質(zhì)性特征以及它們所呈現(xiàn)的形象及組合方式；“內(nèi)形式”則潛藏于外形式背后，需要借助感覺(jué)經(jīng)驗(yàn)方可領(lǐng)會(huì)與感悟到，是一種“心見(jiàn)”的存在。內(nèi)形式不是藝術(shù)感知對(duì)象的表面形式，更不是一種物質(zhì)存在形式。人們之所以可以感知，是因?yàn)橛薪?jīng)驗(yàn)的存在，如知識(shí)經(jīng)驗(yàn)或感覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)身體器官接受的刺激性信號(hào)被神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)傳輸給大腦之后，這些經(jīng)驗(yàn)便參與了運(yùn)算，并最終轉(zhuǎn)換為認(rèn)知結(jié)果。這些參與的經(jīng)驗(yàn)不是現(xiàn)場(chǎng)感知的行為，它指向的結(jié)果不同于感官接受的外形式，而是包含著人們之前通過(guò)感知積累的經(jīng)驗(yàn)因素——由感官獲得的、人文的、曾經(jīng)歷過(guò)的一切可鏈接的信息，即外形式表象的背后存在著的某種已被認(rèn)知的成分，這就是內(nèi)形式所捕獲的信息。

藝術(shù)作品以?xún)?nèi)外兩種形式承載信息，藝術(shù)感知便表現(xiàn)為對(duì)這兩類(lèi)信息的接受與認(rèn)知。審美經(jīng)驗(yàn)既可能存在于外形式美的法則中，也可能需要透過(guò)外形式發(fā)現(xiàn)內(nèi)部蘊(yùn)藏的美——存在于內(nèi)形式中。也就是說(shuō)，很多從藝術(shù)作品外形式中難以發(fā)現(xiàn)的美都隱藏在了內(nèi)形式之中。比如，“印象派”的藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)并不會(huì)遵循傳統(tǒng)的形式美法則。那么，人們?cè)撊绾稳ジ兄拿滥兀科鋵?shí)，他們只是把物象進(jìn)行了轉(zhuǎn)化，以另一種藝術(shù)技巧組合形與色等因素來(lái)呈現(xiàn)對(duì)美的不同表達(dá)。這種美被內(nèi)蘊(yùn)在形式中，人們必須借助感覺(jué)經(jīng)驗(yàn)才能體會(huì)得到，而不是依賴(lài)習(xí)慣性的觀看。抽象藝術(shù)更是遠(yuǎn)離傳統(tǒng)形式美的方式，純粹呈現(xiàn)抽象形式元素及其組構(gòu)的美感。如果延伸人們對(duì)美的概念的詮釋?zhuān)瑢徝澜?jīng)驗(yàn)的獲取、內(nèi)外形式與藝術(shù)家預(yù)設(shè)的觀念都是經(jīng)驗(yàn)積累的有效來(lái)源。藝術(shù)感知覺(jué)所呈現(xiàn)的審美經(jīng)驗(yàn)，復(fù)合著感知中的感覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，又以藝術(shù)美為紐帶，形成其獨(dú)特的存在。

通過(guò)藝術(shù)感知覺(jué)建立的審美經(jīng)驗(yàn)，對(duì)人們進(jìn)一步感知藝術(shù)作品，或?qū)⑵渥鳛樘厥饨?jīng)驗(yàn)帶入現(xiàn)實(shí)生活，有著無(wú)法替代的價(jià)值。正因?yàn)橛辛藢徝澜?jīng)驗(yàn)，人們的生活才進(jìn)入了“美學(xué)化”。

接下來(lái)說(shuō)說(shuō)審美經(jīng)驗(yàn)對(duì)藝術(shù)作品感知的意義。有了審美經(jīng)驗(yàn)，在感知藝術(shù)作品時(shí)，人們就多了一份自信，也有了“不同尋?！钡纳眢w感官——一雙能夠發(fā)現(xiàn)美的眼睛、一對(duì)能夠聽(tīng)到優(yōu)美旋律的耳朵……當(dāng)人們擁有超越日常感知覺(jué)的藝術(shù)感知覺(jué)后，就會(huì)對(duì)藝術(shù)更加敏感。審美經(jīng)驗(yàn)是對(duì)美的感覺(jué)，類(lèi)似于一種本能反應(yīng)，存在于每次感知中，無(wú)須激發(fā)就會(huì)自然生效。當(dāng)具有審美經(jīng)驗(yàn)的人面對(duì)藝術(shù)作品時(shí)，無(wú)論是他的直覺(jué)還是細(xì)思后的觀感，都能較為準(zhǔn)確地揭示藝術(shù)作品的價(jià)值，尤其是其承載的美感。通過(guò)對(duì)美感的體驗(yàn)，感知者不僅獲得了藝術(shù)的撫慰，與創(chuàng)作者達(dá)成了情感共鳴，而且還進(jìn)一步豐富了審美經(jīng)驗(yàn)，使之越發(fā)變得像行家里手。

但這里還存在兩種不確定因素。其一，因藝術(shù)語(yǔ)言表現(xiàn)方式的差異，藝術(shù)作品的美感呈現(xiàn)方式也各有不同。因此，并非具有某種審美經(jīng)驗(yàn)，審美感知就暢行無(wú)阻了。比如，一個(gè)人擁有非常好的中國(guó)畫(huà)感知經(jīng)驗(yàn)，那么他的審美經(jīng)驗(yàn)就偏向?qū)χ袊?guó)畫(huà)作品的審美感知。倘若這個(gè)人去欣賞油畫(huà)，以前積累的審美經(jīng)驗(yàn)或許對(duì)他有些幫助，但并不能完全奏效。因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)與油畫(huà)在審美呈現(xiàn)上存在較大差異。以此類(lèi)推，用中國(guó)畫(huà)的審美經(jīng)驗(yàn)去感知雕塑、音樂(lè)等，效果就更不顯著了。其二，文化的傳統(tǒng)性與地域性也讓美感的類(lèi)型變得復(fù)雜而多變，對(duì)審美經(jīng)驗(yàn)的豐富性又提出了新的要求。不同地區(qū)、不同時(shí)段的藝術(shù)作品美感差異極大。所以藝術(shù)批評(píng)中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”“東方與西方”的爭(zhēng)執(zhí)，其根源就是各種文化系統(tǒng)的差異。這直接導(dǎo)致了不同地區(qū)、不同時(shí)代人們的審美差異。審美經(jīng)驗(yàn)只能局限在有所積累的領(lǐng)域內(nèi)，越線(xiàn)就會(huì)面臨各種各樣的障礙。由此可見(jiàn)，審美經(jīng)驗(yàn)并非一張通往藝術(shù)世界的“通行證”，它指向的僅僅是某一類(lèi)甚至某一階段藝術(shù)的感知經(jīng)驗(yàn)。豐富的審美經(jīng)驗(yàn)是要通過(guò)對(duì)應(yīng)的藝術(shù)感知體驗(yàn)去逐漸積累的。

審美經(jīng)驗(yàn)在藝術(shù)之外，還使人們的生活呈現(xiàn)出一種“美學(xué)化”趨勢(shì)。當(dāng)有了發(fā)現(xiàn)美的感官后，人們更能發(fā)現(xiàn)生活之美，讓生活處處趨向美感。同時(shí)，由于人的行為受邏輯規(guī)引，而邏輯的物理呈現(xiàn)就是秩序與和諧，因此造就了人對(duì)日常生活秩序化的期待與導(dǎo)引。審美經(jīng)驗(yàn)從某種程度來(lái)說(shuō)，進(jìn)一步激活和強(qiáng)化了這種期待與導(dǎo)引。因此，一旦有了審美經(jīng)驗(yàn)，人們對(duì)美的秩序的共鳴和導(dǎo)向就變得更主動(dòng)，對(duì)美的評(píng)判就更自信。它可以幫助人們?nèi)ふ疑钪芯哂忻栏械囊蛩?，并通過(guò)審美經(jīng)驗(yàn)使其“審美化”“藝術(shù)化”。人們生活的環(huán)境、自身的心靈世界、人際交往的社會(huì)……一切都在追求一種美學(xué)趣味，以審美理念為指導(dǎo)，真正開(kāi)啟生活“美學(xué)化”的進(jìn)程。

（顧平/南京藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)教育高等研究院）

注釋?zhuān)?/p>

[1]顧平.藝術(shù)感知與視覺(jué)審美[M].北京大學(xué)出版社，2020：29-32.

[2]鮑姆加登.美學(xué)[M].簡(jiǎn)明，王旭曉，譯.北京：文化藝術(shù)出版社，1987：39.

[3]“意識(shí)通達(dá)”由法國(guó)學(xué)者迪昂提出。斯坦尼斯拉斯·迪昂.腦與意識(shí)[M].杭州：浙江教育出版社，2018.

[4]關(guān)于“畫(huà)冊(cè)”“視頻”等對(duì)藝術(shù)教育與美育的負(fù)面影響，詳見(jiàn)顧平.“科學(xué)主義”的泛濫對(duì)“藝術(shù)教育”的危害[J]，美術(shù)與設(shè)計(jì)，2019（6）.

[5]同[1]，第59—60頁(yè)。

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