“附魅”“去魅”與融合

摘要：本文借助藝術(shù)形態(tài)學(xué)理論比較分析電影與戲劇藝術(shù)，發(fā)現(xiàn)電影和戲劇在藝術(shù)形態(tài)上有著復(fù)雜而又緊密的聯(lián)系。電影藝術(shù)從“附魅”到“去魅”，再到與戲劇藝術(shù)相互成就，現(xiàn)今又借助媒體技術(shù)與戲劇融合發(fā)展?？梢?，在未來戲劇藝術(shù)與電影藝術(shù)以及其他藝術(shù)融合發(fā)展已是大勢所趨。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)形態(tài)學(xué);電影藝術(shù);戲劇藝術(shù);

一、電影藝術(shù)從“附魅”到“去魅”

按藝術(shù)形態(tài)的存在方式為標(biāo)準(zhǔn)分類，戲劇和電影均屬于時空藝術(shù);按藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標(biāo)準(zhǔn)分類，戲劇和電影均屬于視聽藝術(shù);按藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為依據(jù)，戲劇屬于表演藝術(shù)，電影和電視劇則屬于綜合藝術(shù)。由此可見，戲劇藝術(shù)和電影藝術(shù)有著諸多共同點，也有著復(fù)雜而又緊密的聯(lián)系，這在中國電影史上表現(xiàn)的尤為突出。

在中國，電影最初被稱作“影戲”。中國電影的“戲劇情節(jié)”極為深重，發(fā)展之初，電影只是對戲劇的模仿，對于電影本質(zhì)的討論還沒有展開，所謂電影也只是對戲劇表演的記錄，如《定軍山》等。在這里筆者將這段“戲劇情節(jié)”時期稱為對電影藝術(shù)的“附魅”。這在其藝術(shù)形態(tài)方面表現(xiàn)為兩點。首先，影片為固定機位拍攝，這只是對電影的記錄功能的一種嘗試，而不是真正意義上的電影創(chuàng)作。其次，影片無后期處理。影片拍攝完成之后沒有經(jīng)過剪輯等后期處理，只是單一鏡頭對戲劇表演的全程客觀記錄。“《定軍山》開創(chuàng)了戲曲電影的先河，革新了中國戲劇的傳播方式，同時也使中國電影在誕生之初就與戲劇藝術(shù)結(jié)下不解之緣?！?在這個時期，年輕的電影藝術(shù)在成熟的戲劇藝術(shù)面前，蒙上了一層深厚的戲劇色彩，未能獨立展現(xiàn)出電影藝術(shù)本質(zhì)，只是初步展示出電影再現(xiàn)的功能。

然而，經(jīng)過時間的驗證，電影和戲劇終究是兩個門類的藝術(shù)，二者雖有交融，也有分離。隨著電影藝術(shù)的發(fā)展和電影理論的不斷探索，關(guān)于戲劇和電影關(guān)系討論的聲音越來越多。巴贊的長鏡頭理論等造型語言的出現(xiàn)使中國電影也逐漸向電影本體靠近，有了諸多電影理論和電影創(chuàng)作方面的實踐探索，代表人物有張暖忻、李陀、歐陽予倩、劉吶鷗、鐘惦棐等，他們大多數(shù)在戲劇藝術(shù)領(lǐng)域已取得很高的成就，對于戲劇和電影關(guān)系的探討顯得尤為可貴。1970年代末“丟掉戲劇的拐杖”的大討論，將戲劇與電影藝術(shù)關(guān)系的探討推上高潮，由鐘惦棐提出的 “電影與戲劇離婚”成為電影“現(xiàn)代化”的口號。 縱觀電影史，從最初戲劇與電影關(guān)系的難解難分，到“電影與戲劇離婚”的決絕，可以說電影藝術(shù)經(jīng)歷了一個從“附魅”到“去魅”的過程。電影作為獨立的藝術(shù)門類最終為世人所承認(rèn)。

二、電影藝術(shù)與戲劇藝術(shù)相互成就

戲劇藝術(shù)和電影藝術(shù)是相互成就的。電影誕生之時正是戲劇發(fā)展全盛之時，電影將已發(fā)展成熟的戲劇藝術(shù)作為模仿和發(fā)展的對象，至今，仍有許多由戲劇改編的電影活躍在熒屏上，與戲劇相比，電影藝術(shù)具有更為強大的傳播力、更廣泛的受眾群。而好的戲劇也有助于電影藝術(shù)的發(fā)展，戲劇藝術(shù)歷史久遠(yuǎn)，有諸多經(jīng)典的戲劇，好的戲劇作品必然有著完整的故事框架和強烈的戲劇沖突，適合改編為電影。許多戲劇電影都是很好的例子，如《沉香救母》《追魚》《白娘子傳》《紅樓夢》等經(jīng)典戲劇被搬上熒屏，廣受好評，不僅收獲良好的經(jīng)濟效益，還加速了戲劇作品的傳播。

當(dāng)然，電影藝術(shù)和戲劇藝術(shù)相互成就的前提首先是保持其自身的藝術(shù)形態(tài)特點。電影藝術(shù)形態(tài)最重要是聲畫結(jié)合、時空轉(zhuǎn)換自由、追求逼真。戲劇藝術(shù)形態(tài)最重要的是戲劇行動和戲劇沖突。例如1959年越劇電影《追魚》，改編自傳統(tǒng)戲劇《魚籃觀音》，改編為電影后，其母題框架總體不變，但是在藝術(shù)形態(tài)上確有很大不同，電影運用了對比蒙太奇等，還運用特效手段將水神出水、水宮、天兵天將等表現(xiàn)得真實生動，使得電影版本的《追魚》觀賞性更強，更能被觀眾接受，滿足了觀眾對于神怪故事的想象。相反的，如果在對經(jīng)典戲劇作品改編時不注重電影化或?qū)⒔?jīng)典戲劇改的面目全非，最終結(jié)果是不會成功的。只有在保證藝術(shù)門類獨特性的同時，又注重藝術(shù)門類之間相互發(fā)展、相互借鑒才能使得藝術(shù)世界越來越繁榮。

三、新媒體時代下戲劇與電影藝術(shù)融合發(fā)展——以NT live為例

數(shù)字媒體技術(shù)的不斷發(fā)展促進(jìn)了不同藝術(shù)門類之間的跨媒介傳播。“英國國家劇院現(xiàn)場”（National Theatre Live，簡稱 NT Live）是戲劇領(lǐng)域的第一個數(shù)字直播項目，發(fā)起于 2009 年。 根據(jù)《北京晚報》2016年報道，NT live旨在通過高清放映的形式向英國以及全球呈現(xiàn)當(dāng)今世界舞臺上最優(yōu)質(zhì)的的作品，“不僅最大限度地還原了戲劇演出現(xiàn)場的精彩魅力，又以強大的技術(shù)手段和鏡頭語言為其賦予了更強烈的表現(xiàn)張力”。2012年，NT Live 逐步在中國開展放映活動。2015年作為“中英文化交流年”的一個文化項目，NT Live 正式進(jìn)入中國市場。2018年，中央戲劇學(xué)院報刊登一篇文章《“拾起電影的拐杖”——NT Live戲劇影像跨媒介生產(chǎn)傳播的三個思考維度》，作者張陽提到：戲劇作品“拾起電影的拐杖”、電影與戲劇再次“聯(lián)姻”。

靈活的鏡頭、多機位高清拍攝、演出全程客觀記錄為觀眾營造出現(xiàn)場感，同時得益于多鏡頭的拍攝，NT live的形式解決劇院內(nèi)觀看的角度問題和距離問題，可以通過鏡頭切換不同景別，將劇院觀看不到的細(xì)節(jié)也呈現(xiàn)給觀眾，實現(xiàn)電影藝術(shù)和戲劇藝術(shù)的優(yōu)勢結(jié)合。

大眾娛樂形式日益多樣化，“直播”模式已走進(jìn)多個行業(yè)領(lǐng)域，尤其是在2020年，受新冠肺炎疫情影響，新媒體技術(shù)消除了空間傳播障礙，影視行業(yè)采取網(wǎng)絡(luò)直播、云播放等形式打開了新市場，如《天天云時間》及《嘿！你在干嘛呢》，打響了云綜藝的第一槍?！陡枋帧愤@類歌唱節(jié)目也采用云錄制的形式進(jìn)行。電影藝術(shù)隨著科技進(jìn)步不斷發(fā)展，具有其獨特的優(yōu)勢，戲劇藝術(shù)與電影藝術(shù)以及其他藝術(shù)融合發(fā)展已是大勢所趨。

參考文獻(xiàn)：

[1]包衛(wèi)紅.電影是什么？ ?戲劇是什么？——試論中國電影理論的“戲劇情結(jié)”[J].中國比較文學(xué)，2015（01）：25-38.

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[3]張陽.“拾起電影的拐杖”——NT Live戲劇影像跨媒介生產(chǎn)傳播的三個思考維度[J].戲劇（中央戲劇學(xué)院學(xué)報），2018（03）：117-129.

作者簡介：高欣（1996.08—），女，山東日照人，漢族，贛南師范大學(xué)新聞與傳播學(xué)院廣播電視編導(dǎo)專業(yè)碩士研究生，主要研究方向為文藝?yán)碚?，單位郵編341000。

包衛(wèi)紅.電影是什么？ ?戲劇是什么？——試論中國電影理論的“戲劇情結(jié)”[J].中國比較文學(xué)，2015（01）：25-38.

同1

馬臻邾.數(shù)字媒體環(huán)境下英國國家劇院的品牌創(chuàng)新——“英國國家劇院現(xiàn)場”的成因、特點和運營分析[J].戲?。ㄖ醒霊騽W(xué)院學(xué)報），2016（02）：99-110.

（贛南師范大學(xué)新聞與傳播學(xué)院 ?341000）