當(dāng)代高等美術(shù)教育基礎(chǔ)教學(xué)三問(wèn)

高等美術(shù)教育基礎(chǔ)教學(xué)在今天似乎不是一個(gè)太受關(guān)注的話題。人們對(duì)于日新月異的藝術(shù)媒介和眼花繚亂的藝術(shù)市場(chǎng)更感興趣，理論家們也更愿意把精力投入對(duì)當(dāng)下藝術(shù)界各種現(xiàn)象、觀念的討論中去。但如果追根溯源，很多當(dāng)代藝術(shù)問(wèn)題的產(chǎn)生就源于美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的觀念和方式，甚至有些觀念直接或間接地引導(dǎo)著人們對(duì)藝術(shù)的根本看法。

本文擬從三個(gè)問(wèn)題展開(kāi)討論，以提問(wèn)的方式引入主題。之所以如此，一是希望從當(dāng)下藝術(shù)教育多元化的現(xiàn)狀展開(kāi)思考。近年來(lái)，本人對(duì)世界多地的美術(shù)院校進(jìn)行了訪問(wèn)和調(diào)研，發(fā)現(xiàn)盡管全球高等美術(shù)教育總體格局的趨同性日益增強(qiáng)，但當(dāng)具體到某一所院校時(shí)，其各自所具有的個(gè)體基因還是很明顯的。這種基因差異很難讓我們就多所院校的某個(gè)問(wèn)題給出統(tǒng)一的結(jié)論。二是在對(duì)某個(gè)問(wèn)題做出判斷時(shí)，許多相關(guān)聯(lián)的問(wèn)題就會(huì)接踵而來(lái)，導(dǎo)致我們對(duì)前一判定產(chǎn)生質(zhì)疑，甚至產(chǎn)生自我否定。因此，最恰當(dāng)?shù)姆绞骄褪翘岢鲆蓡?wèn)，即使得不到相應(yīng)的答案，但這種開(kāi)放式的討論所引發(fā)的思考可能比概念化的答案更有價(jià)值。

第一問(wèn)：何謂基礎(chǔ)

“何謂基礎(chǔ)？”這個(gè)問(wèn)題假如在半個(gè)世紀(jì)之前的中國(guó)提出，似乎構(gòu)不成問(wèn)題。在當(dāng)時(shí)的觀念中，尤其是在中國(guó)高等美術(shù)教育體系中，一提到“基礎(chǔ)”，教學(xué)雙方的頭腦里所呈現(xiàn)的大概都是如造型、色彩、解剖、透視和構(gòu)圖等繪畫(huà)技法層面的專業(yè)知識(shí)。即使是在講解個(gè)性強(qiáng)烈的繪畫(huà)大師時(shí)，教師們也總是喜歡把他們的成功歸因于早年嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕竟τ?xùn)練。比如，很多教師會(huì)告訴學(xué)生，畢加索的成功在很大程度上得益于其從小便接受了嚴(yán)格的基礎(chǔ)訓(xùn)練，而且會(huì)列舉畢加索十幾歲畫(huà)的寫(xiě)實(shí)素描作品加以證明。與此同時(shí)，教師們還會(huì)強(qiáng)調(diào)，抽象的基礎(chǔ)是具象，立體的基礎(chǔ)是平面等。

20世紀(jì)80年代中期之后，新潮思想對(duì)國(guó)內(nèi)美術(shù)教育很多方面的沖擊都顯而易見(jiàn)，但對(duì)美術(shù)院?；A(chǔ)教學(xué)方面的影響并不明顯，令更多的人開(kāi)始模仿西方創(chuàng)作流派，創(chuàng)作思想也開(kāi)始偏向前衛(wèi)。20世紀(jì)90年代，隨著出國(guó)留學(xué)、交流機(jī)會(huì)的增加，一些歐美國(guó)家的美術(shù)教育思想真正進(jìn)入國(guó)內(nèi)美術(shù)院校的視野，德國(guó)、法國(guó)、美國(guó)等國(guó)家高等美術(shù)教育理念也逐漸被翻譯、介紹到國(guó)內(nèi)，并在多所美術(shù)院校展開(kāi)實(shí)驗(yàn)。盡管這些實(shí)驗(yàn)在學(xué)院體系中并不占主流，但卻打破了多年來(lái)的固有格局。1999年，在天津美術(shù)學(xué)院舉辦的“全國(guó)高等美術(shù)院校素描教學(xué)研討會(huì)”上，圍繞基礎(chǔ)素描的討論較之前明顯豐富了許多，相關(guān)共識(shí)也得到了鞏固和拓展。除訓(xùn)練造型能力外，基礎(chǔ)教學(xué)被更廣泛地理解為對(duì)觀察力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)以及對(duì)思維方式的建構(gòu)。中國(guó)美術(shù)學(xué)院具象表現(xiàn)繪畫(huà)實(shí)驗(yàn)班的素描訓(xùn)練，更是把現(xiàn)象學(xué)的思想方法運(yùn)用到了學(xué)生的視覺(jué)訓(xùn)練中。

21世紀(jì)以來(lái)，國(guó)內(nèi)外藝術(shù)界和美術(shù)院校以一種高歌猛進(jìn)的態(tài)勢(shì)推動(dòng)著美術(shù)教育創(chuàng)新，實(shí)驗(yàn)藝術(shù)、跨媒體藝術(shù)、綜合藝術(shù)已然進(jìn)入美術(shù)院校的課堂。2015年11月，山東藝術(shù)學(xué)院主辦了“當(dāng)代學(xué)院造型基礎(chǔ)教育國(guó)際學(xué)術(shù)論壇”，共有來(lái)自6個(gè)國(guó)家、25個(gè)美術(shù)院校和機(jī)構(gòu)的40多位國(guó)內(nèi)外專家參會(huì)。從主旨發(fā)言到分組討論，不同國(guó)家、不同院校的專家分享了自己的觀點(diǎn)。來(lái)自列賓美術(shù)學(xué)院的專家以構(gòu)圖分析課為例，認(rèn)為美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)應(yīng)圍繞繪畫(huà)的基本能力展開(kāi)；來(lái)自法國(guó)的教授和韓國(guó)一所美術(shù)學(xué)院的院長(zhǎng)則提出對(duì)材料的敏感是培養(yǎng)創(chuàng)造力的重要基礎(chǔ)，“在20世紀(jì)60年代之后對(duì)于材料的認(rèn)知發(fā)生了根本性的變化，過(guò)去的材料都是隱藏在繪畫(huà)主題之后，而20世紀(jì)60年代以后材料開(kāi)始成為繪畫(huà)主題本身，材料敏感就成了繪畫(huà)的基礎(chǔ)”；德國(guó)一位美術(shù)學(xué)院的院長(zhǎng)指出他們正在做與社區(qū)相關(guān)的藝術(shù)案例，認(rèn)為美術(shù)基礎(chǔ)教育的重點(diǎn)應(yīng)該強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與社會(huì)的關(guān)系，這無(wú)疑是對(duì)德國(guó)著名藝術(shù)家博伊斯提出的“藝術(shù)創(chuàng)新是促進(jìn)社會(huì)復(fù)興的無(wú)害的烏托邦”這一觀點(diǎn)的重溫；來(lái)自美國(guó)的專家也強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)教育依托社區(qū)建設(shè)，開(kāi)辦多少專業(yè)院校、開(kāi)設(shè)多少基礎(chǔ)課程都不重要，重要的是把學(xué)生放到一個(gè)什么樣的社區(qū)中，給他們可以耳濡目染的環(huán)境，這才是美術(shù)教育的基礎(chǔ)；中國(guó)美術(shù)學(xué)院的兩位教授分別提出了基礎(chǔ)訓(xùn)練與創(chuàng)造靈性的關(guān)系以及培養(yǎng)模式的形態(tài)問(wèn)題；清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的教授認(rèn)為美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)應(yīng)該更多地面向民族傳統(tǒng)文化，并以此作為創(chuàng)新的起點(diǎn)；廣州美術(shù)學(xué)院專家認(rèn)為美術(shù)教育的基礎(chǔ)在于培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)驗(yàn)精神，等等。事實(shí)上，諸如此類的討論在最近的幾十年里從未間斷。

同時(shí)，關(guān)于美術(shù)訓(xùn)練的作用已經(jīng)擴(kuò)展到其他行業(yè)領(lǐng)域。美國(guó)蘋(píng)果公司和IBM公司都設(shè)有美術(shù)基礎(chǔ)教育課程——21天學(xué)會(huì)畫(huà)肖像素描。這是一項(xiàng)非常有意思的課程，其目的是開(kāi)發(fā)有別于編程的另一種思維，讓工程師通過(guò)繪畫(huà)基礎(chǔ)訓(xùn)練起到鍛煉右腦的作用。

如上種種爭(zhēng)論，表面上是在討論什么是藝術(shù)的基礎(chǔ)，而其深層問(wèn)題卻圍繞著藝術(shù)本身的概念展開(kāi)。就如同柏拉圖說(shuō)藝術(shù)是模仿，海德格爾說(shuō)藝術(shù)是真理，羅蘭巴特說(shuō)藝術(shù)即文本，道格拉斯認(rèn)為藝術(shù)是虛擬……對(duì)于“藝術(shù)是什么”這個(gè)問(wèn)題其實(shí)一直沒(méi)有確切的答案?？梢哉f(shuō)，關(guān)于美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)概念的差別就是我們今天對(duì)藝術(shù)本身的觀念之爭(zhēng)。

第二問(wèn)：培養(yǎng)模式該如何選擇

從藝術(shù)家一生的成長(zhǎng)角度來(lái)看，美術(shù)院校的教育經(jīng)歷屬于基礎(chǔ)教育。而人才培養(yǎng)模式在很大程度上決定了人才的未來(lái)走向。作為培養(yǎng)過(guò)程的總和，培養(yǎng)模式包括從培養(yǎng)目標(biāo)到人才規(guī)格、從教育過(guò)程到評(píng)估體系再到執(zhí)行的科學(xué)方法和手段等。這里僅就培養(yǎng)過(guò)程做一個(gè)形象化的概括，根據(jù)人才成長(zhǎng)的軌跡，可將藝術(shù)分為四種模式：線型、樹(shù)型、自助餐型、金字塔型。

線型模式在以往的傳統(tǒng)教育體系中占主導(dǎo)地位，是一種“從一而終”的成長(zhǎng)路徑，在學(xué)生入校之初就確定了未來(lái)的發(fā)展方向。這種模型的優(yōu)勢(shì)是學(xué)生從開(kāi)始就可以得到系統(tǒng)專業(yè)的訓(xùn)練并一路走下去，我國(guó)當(dāng)代許多優(yōu)秀畫(huà)家都出自這樣的培養(yǎng)模式。但問(wèn)題是這種選擇很盲目。在學(xué)生剛?cè)雽W(xué)時(shí)，我們無(wú)法確定他是否適合所選擇的專業(yè)方向，如是選擇人物畫(huà)還是花鳥(niǎo)畫(huà)，是油畫(huà)、雕塑還是其他藝術(shù)形式。這種專業(yè)性與封閉性使線型模式事實(shí)上更像是傳統(tǒng)繪畫(huà)作坊的延續(xù)和翻版，并帶有手工行會(huì)的某些特征，其最大的弊端是“把學(xué)生培養(yǎng)成住在知識(shí)貧民區(qū)的人”。

早期，樹(shù)型模式跟線型模式有相似之處，就是在一開(kāi)始時(shí)也會(huì)設(shè)置一個(gè)主干方向，但它隨著環(huán)境的變化，可能會(huì)長(zhǎng)出新的枝干，這是該模式的變通之處。有的人中途轉(zhuǎn)變專業(yè)方向，取得了成功。類似的例子非常多，如從油畫(huà)轉(zhuǎn)向中國(guó)畫(huà)，由版畫(huà)走向當(dāng)代藝術(shù)……這樣的成長(zhǎng)模式體現(xiàn)出社會(huì)變化的內(nèi)在需求，在面臨問(wèn)題和機(jī)遇時(shí)個(gè)體選擇起主要作用，當(dāng)然也充滿了偶然性和不確定性。

自助餐型模式在當(dāng)今美術(shù)院校中很流行。自主選課模式就像進(jìn)了一家自助餐廳，選取自己想要的餐食，最大限度地保障學(xué)生的自主性。但最大的問(wèn)題就是容易偏食，所以這種自助餐型培養(yǎng)模式的關(guān)鍵是要有好的擇課導(dǎo)師，這是影響學(xué)生發(fā)展重要的因素之一。在很多國(guó)際名校的課程中，我們可以發(fā)現(xiàn)，對(duì)于學(xué)生的成長(zhǎng)，相當(dāng)于營(yíng)養(yǎng)師的擇課導(dǎo)師的重要性有時(shí)甚至超過(guò)了授課老師。但對(duì)此，也有一種觀點(diǎn)持反對(duì)態(tài)度，認(rèn)為美術(shù)院校是高等教育中最不應(yīng)該絕對(duì)化的，這種絕對(duì)化理論的缺失正好為藝術(shù)思想提供了養(yǎng)分，有時(shí)恰恰是這種失衡才能幫助學(xué)生走向頂端，而非成為發(fā)展均衡的庸人。

金字塔型無(wú)疑是目前比較理想的一種培養(yǎng)模式，也是許多美術(shù)院校正在努力的方向。它既提供充足的綜合課程和專業(yè)課程以保障學(xué)生選擇的自由，又有制度保障，將學(xué)生的發(fā)展納入可控的系統(tǒng)中。“層級(jí)選課”是其中的核心規(guī)則，可以幫助學(xué)生在尊重其興趣愛(ài)好的基礎(chǔ)上慢慢認(rèn)識(shí)和發(fā)現(xiàn)自己的潛能，將興趣愛(ài)好慢慢歸攏到天賦特長(zhǎng)上，這是一個(gè)逐漸發(fā)現(xiàn)自我的過(guò)程。比如，紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院（School of Visual Arts）會(huì)讓學(xué)生上網(wǎng)填寫(xiě)興趣愛(ài)好，然后生成選課菜單。是否擁有充分的課程儲(chǔ)備，對(duì)于這類專業(yè)藝術(shù)院校來(lái)說(shuō)至關(guān)重要，如果存在某方面的短板將是一個(gè)制約其發(fā)展的大問(wèn)題。因此，有的專業(yè)院校采取與綜合大學(xué)共修學(xué)分的方式來(lái)加以彌補(bǔ)，如羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院（Rhode Island School of Design）與布朗大學(xué)（Brown University）就采用了這種聯(lián)合學(xué)分機(jī)制。

以上四種培養(yǎng)模式各有特點(diǎn)，不可一概而論。這些是在不同國(guó)家、地區(qū)、院校的差異環(huán)境中形成的結(jié)果，都是歷史的選擇。但可以肯定的是，好的培養(yǎng)模式首先應(yīng)該以個(gè)體興趣、愛(ài)好作為出發(fā)點(diǎn)，同時(shí)有充足的課程資源作為保障。

第三問(wèn)：特色化怎樣體現(xiàn)

目前，強(qiáng)化院校各自的辦學(xué)特色已成為一個(gè)基本的共識(shí)，但針對(duì)美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的差異如何落實(shí)，仍然存在不少爭(zhēng)議。

首先是自身傳統(tǒng)。所謂特色其實(shí)在很大程度上依賴于傳統(tǒng)，是長(zhǎng)期積累的結(jié)果。我們不可能人為地去創(chuàng)造差異性，這顯然是沒(méi)有意義的。建于1805年的賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院（The Pennsylvania Academy of the Fine Arts，PAFA）是美國(guó)第一所美術(shù)院校和博物館，致力于培養(yǎng)傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代繼承者。PAFA在2014—2018年的戰(zhàn)略規(guī)劃中指出，要實(shí)現(xiàn)一個(gè)與眾不同的聲音，當(dāng)代藝術(shù)和藝術(shù)家們必須與歷史悠久的藝術(shù)傳統(tǒng)進(jìn)行積極的對(duì)話。若想為21世紀(jì)重新定義美術(shù)教育的目標(biāo)并維持強(qiáng)有力的承諾，那就需要在掌握傳統(tǒng)美術(shù)技能的同時(shí)，擁抱新的形式，將當(dāng)代媒體、專業(yè)實(shí)踐、團(tuán)隊(duì)協(xié)作和社區(qū)參與等應(yīng)用到美術(shù)訓(xùn)練之中。和PAFA同樣采用傳統(tǒng)教學(xué)模式的袖珍大學(xué)萊姆美術(shù)學(xué)院（Lyme Academy College of Fine Arts）則將“匠心精神”體現(xiàn)得淋漓盡致。例如，其傳統(tǒng)解剖課的繪制水平和理論研究深度，在全世界也可算是出類拔萃的。在萊姆美術(shù)學(xué)院圖書(shū)館的上方，懸掛著大幅伯里曼的人體作品；學(xué)校走廊里隨處可見(jiàn)學(xué)生的小幅人體速寫(xiě)；在解剖工作室里，各種研究解剖的器具和雕塑應(yīng)有盡有……而在同樣具有匠心精神，成立于19世紀(jì)工業(yè)革命期間的羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院里，可以看到各類精致的工具、器械和數(shù)以千計(jì)的古老動(dòng)植物標(biāo)本或化石。這里的純美術(shù)專業(yè)也強(qiáng)調(diào)動(dòng)手能力和寫(xiě)生能力。盡管這所學(xué)校將設(shè)計(jì)放入名字中，但校方在答學(xué)生問(wèn)中明確說(shuō)道：“當(dāng)普羅維登斯的紡織品和珠寶制造業(yè)開(kāi)始騰飛，創(chuàng)始人選擇將設(shè)計(jì)放入學(xué)校名稱作為重視經(jīng)濟(jì)發(fā)展的信號(hào)和手段，以滿足應(yīng)用藝術(shù)的原則和要求，但我們的教育實(shí)驗(yàn)旨在教導(dǎo)學(xué)生通過(guò)藝術(shù)的實(shí)踐理解藝術(shù)的原則，將來(lái)可以給予更多人幫助和指導(dǎo)，或者成為藝術(shù)家。”還有梅森 格羅斯藝術(shù)學(xué)院（Mason Gross School of the Arts），也很巧妙地利用了其傳統(tǒng)優(yōu)勢(shì)——該地原初地域開(kāi)闊，造就了大量抽象藝術(shù)家——以抽象藝術(shù)教育作為自己的主打教育理念，推崇和重視抽象思維訓(xùn)練等。[1]

其次是資源。真正決定特色的因素是資源，而人力資源的重要性尤為突出。若論將藝術(shù)、設(shè)計(jì)同市場(chǎng)結(jié)合最為緊密和成功的范例，紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院當(dāng)屬其一。在這所學(xué)校熱鬧的走廊里，到處都可以看到前沿、豐富的活動(dòng)訊息以及很多已被市場(chǎng)買(mǎi)單的藝術(shù)作品……該校是如此描述自己的教師團(tuán)隊(duì)的：擁有1000多名藝術(shù)家、批評(píng)家、策展人、設(shè)計(jì)師、電影制作人、攝影師、作家，來(lái)自動(dòng)漫影視工作室、設(shè)計(jì)公司、室內(nèi)設(shè)計(jì)公司、廣告公司、博物館、畫(huà)廊和新媒體創(chuàng)業(yè)公司的創(chuàng)意專業(yè)人士也來(lái)到學(xué)校指導(dǎo)我們的學(xué)生，向?qū)W生分享他們的經(jīng)驗(yàn)和見(jiàn)解。教師團(tuán)隊(duì)組成了一個(gè)真正的紐約創(chuàng)意社區(qū)，他們對(duì)我們的文化產(chǎn)生了重大影響。[2]在國(guó)內(nèi)，中國(guó)人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院近些年在美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)方面做了很多改革與嘗試，都是基于其在人文學(xué)科的優(yōu)勢(shì)資源展開(kāi)的。比如，將原來(lái)藝術(shù)學(xué)科下的新媒體藝術(shù)與新聞學(xué)院傳播學(xué)進(jìn)行跨專業(yè)聯(lián)合培養(yǎng)，并建立了一套有別于以往的基礎(chǔ)課程體系，取得了很好的效果。另外，其藝術(shù)學(xué)院與經(jīng)濟(jì)學(xué)院合作的藝術(shù)金融方向也在推進(jìn)中，這些都是跨學(xué)科創(chuàng)新培養(yǎng)的積極嘗試。

總之，前面討論的所有問(wèn)題的目標(biāo)最終都指向一個(gè)：努力將優(yōu)質(zhì)的教育落實(shí)到每一位學(xué)生身上。中國(guó)古人所謂因材施教的教育理念說(shuō)明，對(duì)于個(gè)體差異的尊重早已成為教育的信條。歷史上藝術(shù)大師的成功之路有千百條，并無(wú)什么固定的模式可以遵循，但有一點(diǎn)是毋庸置疑的，人的個(gè)體差異必須得到充分的張揚(yáng)和發(fā)揮。即使這種個(gè)性的張揚(yáng)很多時(shí)候是在逆境中被迫實(shí)現(xiàn)，甚至是需要付出沉重代價(jià)的。當(dāng)然，任何美術(shù)院校都不會(huì)放任學(xué)生完全自由地生長(zhǎng)，即使是最開(kāi)放的培養(yǎng)模式，也會(huì)存在引導(dǎo)和評(píng)價(jià)。一部分美術(shù)專家認(rèn)為，對(duì)藝術(shù)風(fēng)格的追求與基礎(chǔ)教學(xué)應(yīng)當(dāng)分開(kāi)。但如果按照統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)培養(yǎng)學(xué)生，未來(lái)成為優(yōu)秀藝術(shù)家的概率又有多大呢？假設(shè)把喬托 迪 邦多納、達(dá) 芬奇、凡 高、大衛(wèi) 霍克尼、喬治 巴塞利茲、萊昂 科索夫、賽 托姆布雷放在同一個(gè)大學(xué)課堂上按統(tǒng)一要求進(jìn)行素描訓(xùn)練，會(huì)有怎樣的結(jié)果呢？答案顯而易見(jiàn)。

（張淳/中國(guó)人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

注釋：

[1][2]中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì).建構(gòu)美術(shù)的國(guó)際視野—2015年度中國(guó)中青年美術(shù)家海外研修工程成果匯編[M].北京：榮寶齋出版社，2016：19.