美育之于高校鋼琴教學(xué)

沈冰 張自豪

摘 要：近年來，黨中央、國務(wù)院高度重視學(xué)校美育工作。加強(qiáng)美育滲透已成為推動(dòng)高校鋼琴教學(xué)工作的關(guān)鍵性問題。本文以當(dāng)前高校鋼琴美育的現(xiàn)狀與發(fā)展為背景，先闡述了中西方多元鋼琴文化在美育方面的作用，而后從鋼琴作品、鋼琴演奏和音樂鑒賞三個(gè)方面對(duì)鋼琴教學(xué)過程的美學(xué)價(jià)值進(jìn)行分析，最后對(duì)鋼琴教學(xué)的社會(huì)價(jià)值和美育職能進(jìn)行總結(jié)，旨在讓更多人理解并感受到鋼琴教學(xué)中的“美”及新時(shí)代鋼琴教學(xué)的美育職能。

關(guān)鍵詞：美育 高校鋼琴教學(xué) 新時(shí)代 音樂教育

隨著社會(huì)對(duì)美育認(rèn)識(shí)的逐漸加深，中國美育已經(jīng)進(jìn)入2.0時(shí)代[1]。要加強(qiáng)美育的滲透與融合，學(xué)校美育課程建設(shè)是重點(diǎn)。高校鋼琴教學(xué)作為專業(yè)藝術(shù)教育的一個(gè)重要分支，對(duì)推進(jìn)高校美育建設(shè)和學(xué)科建設(shè)具有重要意義。充分發(fā)揮鋼琴教學(xué)的美育職能是高校鋼琴教學(xué)不可忽視的時(shí)代課題。

一、從鋼琴音樂看民族文化

所謂民族文化，是指各民族在長期共同生產(chǎn)生活實(shí)踐中產(chǎn)生和創(chuàng)造出來的能夠體現(xiàn)本民族特點(diǎn)的物質(zhì)和精神財(cái)富的總和。源于西方的鋼琴，經(jīng)過漫長的發(fā)展和演進(jìn)歷程，早已成為新時(shí)代中國音樂的重要文化載體。[2] 20世紀(jì)，現(xiàn)代鋼琴文化傳入我國。在百余年的發(fā)展歷程中，流傳至中國的鋼琴文化通過各種途徑與中國文化相融合，并逐漸形成了具有中國特色的現(xiàn)代鋼琴文化。

例如，通過鋼琴作品《平湖秋月》，人們能夠充分感受到鋼琴音樂的思想性和審美性。作品中融入了中國傳統(tǒng)美學(xué)的獨(dú)特意蘊(yùn)，并和民族音樂獨(dú)特的審美形態(tài)與藝術(shù)表達(dá)形式完美結(jié)合，展現(xiàn)了民族音樂文化的時(shí)代魅力。《平湖秋月》原為廣東音樂（粵曲），后經(jīng)陳培勛先生改編成為鋼琴獨(dú)奏曲。樂曲旋律清新典雅，生動(dòng)地表現(xiàn)出了西湖的湖光月色，流露出古代文人特有的借景抒情、淡泊致遠(yuǎn)的情懷。作曲家采用中國傳統(tǒng)七聲清樂調(diào)式以及結(jié)構(gòu)簡潔的單一部曲式，將核心音貫穿于具有延展性的結(jié)構(gòu)中，與樂曲中的起、承、轉(zhuǎn)、合有機(jī)結(jié)合并環(huán)環(huán)相扣，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)作曲技法中獨(dú)特的美學(xué)觀。樂曲在原曲單線條旋律上附以琶音式和弦，與綿密起伏的分解和弦相結(jié)合，描繪出輕風(fēng)拂過水面激起漣漪的幽遠(yuǎn)意境，形成動(dòng)靜相宜、情景交融的聽覺效果。

此外，此樂曲的創(chuàng)作還借鑒了一些民族樂器的演奏技巧和音色特點(diǎn)。在第18小節(jié)和第19小節(jié)中，作曲家用震音伴奏模仿?lián)P琴的輪奏和滾奏形式，以裝飾音模仿高胡的滑指音，既保留了傳統(tǒng)粵曲的民族特色，又將旋律中的隱含情感借助形象的織體呈現(xiàn)出來。于演奏者而言，用西方的鋼琴音樂模仿民族音樂，既是對(duì)彈奏技巧的挑戰(zhàn)，也是對(duì)民族文化的傳承。作曲家王建中根據(jù)嗩吶名曲《百鳥朝鳳》改編的同名鋼琴曲則是另一派風(fēng)景，展現(xiàn)了百鳥爭鳴、一派生機(jī)的景象。作曲家將這首廣為流傳的民間嗩吶樂曲旋律巧妙地運(yùn)用到鋼琴創(chuàng)作中，既保留了嗩吶樂曲的旋律特色，又融入了全新的音樂審美元素。作曲家利用鋼琴的聲音特性來展現(xiàn)各式各樣的鳥叫聲，將鳳凰高傲的姿態(tài)演奏得栩栩如生。聽眾仿佛置身于生機(jī)勃勃的大自然中，與百鳥分享著生命的喜悅。

二、從鋼琴音樂看世界文化

文化既是民族的，也是世界的。音樂是世界文化的重要組成部分，每個(gè)國家或民族的作曲家所創(chuàng)作出的鋼琴音樂都必然帶有其或鮮明或隱喻的文化基因、文化屬性與時(shí)代特征。每個(gè)民族的音樂文化都有著它獨(dú)特而不可替代的價(jià)值。通過學(xué)習(xí)不同民族的鋼琴作品，人們可以了解到來自世界各民族的文化。

德彪西作為歐洲印象派音樂大師，受到19世紀(jì)法國象征主義文學(xué)和印象主義繪畫的影響，追求音樂中“光”與“色”的瞬時(shí)變幻，擅長營造朦朧多變的音響效果。1889年巴黎世界博覽會(huì)的成功舉辦，成為他探索異域音樂風(fēng)格的重要契機(jī)。在巴黎世界博覽會(huì)上，德彪西第一次聽到廣泛流行于爪哇島和巴厘島的加美蘭音樂。這首來自東方的音樂為他開啟了創(chuàng)作新天地。此后，在德彪西的作品中，人們時(shí)?？梢钥吹郊用捞m音樂元素。在鋼琴作品《塔》（Pagodes）中，德彪西運(yùn)用了大量具有東方色彩的五聲音階，在音響層次上模仿了加美蘭打擊樂器錯(cuò)落有致的泛音效果。德彪西曾說，此作品就是一次“精神上的東方旅行”。

阿根廷音樂家吉納斯特拉的鋼琴組曲《阿根廷舞曲》（Argentinas Danzas）頗具阿根廷民間特色，在樂曲節(jié)奏上運(yùn)用了馬蘭波舞曲、桑巴舞曲、貓舞舞曲等阿根廷民間舞曲元素，在旋律上則借鑒了米隆卡、德利斯特等阿根廷民謠元素，并模仿了阿根廷傳統(tǒng)樂器吉他在技法及音色上的效果，將世界音樂的潮流走向和現(xiàn)代作曲手法融入阿根廷民間音樂的傳承和發(fā)展中。而匈牙利作曲家巴托克在他的《羅馬尼亞民間舞曲》（Romanian Dances）中，則通過六首特色鮮明的民間舞曲表現(xiàn)了匈牙利風(fēng)格迥異的民間舞蹈，有的憂郁，有的活潑，有的熱烈……

很多民族都創(chuàng)造了兼具自身文化特色和異域藝術(shù)魅力的鋼琴作品。用心聆聽這些作品，人們就如同開啟了一次次直抵人心的音樂之旅，所到之處，皆是風(fēng)景。

三、從鋼琴音樂到美學(xué)認(rèn)知

1.美育在鋼琴作品中的體現(xiàn)

在三百多年的發(fā)展歷程中，流傳下來的鋼琴佳作數(shù)不勝數(shù)。它們從不同方面反映了各個(gè)時(shí)代、民族和地域的審美特征和文化思考。鋼琴作品豐富的音樂風(fēng)格及其獨(dú)特的性情熏陶功能是其美育優(yōu)勢(shì)的重要體現(xiàn)。古典主義時(shí)期的音樂追求的是對(duì)比、統(tǒng)一和理性；浪漫主義時(shí)期的音樂注重“自我意識(shí)的覺醒”和“情感表達(dá)”；印象派音樂注重以聲音呈現(xiàn)瞬時(shí)朦朧的光影色彩；現(xiàn)代音樂則注重彰顯個(gè)性、異彩紛呈……這些風(fēng)格各異的作品中的美學(xué)信息正是鋼琴美育的源泉。

高校是文化傳承與創(chuàng)新的重要陣地。始終堅(jiān)守文化傳承與創(chuàng)新的文化自信，既是高校的重要職能，也是高校落實(shí)立德樹人根本任務(wù)的重要內(nèi)容和實(shí)踐抓手。[3]在高校鋼琴教學(xué)中，對(duì)中國鋼琴作品的學(xué)習(xí)、研究是必不可少的。兼具藝術(shù)性和民族性、凸顯社會(huì)主義核心價(jià)值觀、體現(xiàn)人文情懷的優(yōu)秀中國作品對(duì)我國學(xué)校美育具有重要作用。相較西方鋼琴作品而言，中國鋼琴作品的美育優(yōu)勢(shì)就在于無論在創(chuàng)作背景、歷史文化還是民族情感上都更加貼近學(xué)生。憑借與生俱來的民族認(rèn)同感，學(xué)生能更加深刻地感受中國音樂的審美意識(shí)，并與其達(dá)成情感共鳴。

2.美育在鋼琴演奏中的體現(xiàn)

鋼琴具有寬闊的音域、生動(dòng)而富于變化的音色和獨(dú)特的表現(xiàn)力，被人們稱為“樂器之王”。故相較其他音樂而言，鋼琴音樂更容易激發(fā)人們的想象力和創(chuàng)造力。從某種意義上來說，鋼琴演奏在本質(zhì)上便具有一定的藝術(shù)美感。[4]演奏者會(huì)在演奏過程中融入自己的情感體驗(yàn)、審美感受、想象力和領(lǐng)悟力，從而完成對(duì)鋼琴作品的二度創(chuàng)作。從美育的角度看，學(xué)生在鋼琴演奏過程中不僅能直接感受到鋼琴音樂之美，加深對(duì)鋼琴音樂的美學(xué)認(rèn)知，而且也可以提升審美經(jīng)驗(yàn)、陶冶性情、溫潤心靈、激發(fā)活力，進(jìn)而成長為德、智、體、美、勞全面發(fā)展的社會(huì)主義建設(shè)者和接班人。高校鋼琴演奏教學(xué)能夠使師生更為直接主動(dòng)地參與到審美實(shí)踐活動(dòng)中來。在這個(gè)過程中，教師除了要注重對(duì)學(xué)生專業(yè)技能的培養(yǎng)外，還需不斷引導(dǎo)學(xué)生對(duì)聲音進(jìn)行積極的聯(lián)想和想象，并通過演奏示范，讓學(xué)生充分感受作品的旋律、和聲及情感變化，體會(huì)樂句和段落之間的關(guān)聯(lián)，更加和諧地控制觸鍵、速度和踏板，使學(xué)生在成功塑造感性音樂形象的同時(shí)深化情感體驗(yàn)，在鋼琴演奏過程中感受音樂、理解音樂和表現(xiàn)音樂，以提升音樂審美，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)美化心靈的目的。[5]

3.美育在音樂鑒賞中的體現(xiàn)

音樂鑒賞是融聽覺感知、情感體驗(yàn)、聯(lián)想和創(chuàng)造性思維等于一體的音樂審美實(shí)踐活動(dòng)，是鑒賞者對(duì)音樂反思和評(píng)價(jià)的過程。音樂鑒賞是培養(yǎng)學(xué)生音樂審美能力、感受能力和鑒賞能力，豐富和發(fā)展學(xué)生想象力和創(chuàng)造力的重要途徑，是實(shí)現(xiàn)音樂美育價(jià)值的重要途徑，應(yīng)該貫穿于高校鋼琴教學(xué)之中。在信息時(shí)代的今天，人們能通過各種渠道便捷地聆聽到不同演奏者演繹的作品。而這些演繹作品都詮釋了創(chuàng)作者各自的審美意識(shí)和追求，是音樂鑒賞傳播審美信息的重要載體。以高校鋼琴教學(xué)中的經(jīng)典曲目貝多芬的《熱情奏鳴曲》第一樂章為例，奧地利鋼琴家施納貝爾對(duì)它的演奏深刻、強(qiáng)烈、激昂，注重和聲色彩的變化，在音色上具有豐富的層次感。相較而言，同為奧地利鋼琴家的布倫德爾對(duì)它的處理就比較冷靜、理智，更注重音樂的整體感，力度和速度變化起伏不大，更講究對(duì)音色的精雕細(xì)琢。俄羅斯鋼琴家李赫特則通過夸張的速度變化來展現(xiàn)此音樂中強(qiáng)烈的矛盾沖突。在鋼琴教學(xué)中，通過大量聆聽和比較演奏家們各有千秋的聲音處理，學(xué)生們的審美意識(shí)可以更加多元，進(jìn)而得到顯著的提升。

四、鋼琴教學(xué)的社會(huì)意義與美育價(jià)值

鋼琴聲音具有很強(qiáng)的可塑性，其音域和音量足以和一支交響樂隊(duì)相抗衡，甚至可以模仿一整支樂隊(duì)。正是由于鋼琴具備如此獨(dú)特的表現(xiàn)特征，所以它不僅能勝任多聲部與和聲演奏，在與樂隊(duì)合作時(shí)展現(xiàn)出氣勢(shì)恢宏、豐富多元的表現(xiàn)力，還可以在獨(dú)奏時(shí)呈現(xiàn)出細(xì)膩豐富的感染力。人們亦可將鋼琴作為伴奏樂器，為各類表演進(jìn)行伴奏，用于如樂理、和聲和曲式等基礎(chǔ)音樂理論教學(xué)中。鋼琴是音樂教育中最實(shí)用的教具之一?？v覽高校音樂教育，鋼琴教育作為其中至關(guān)重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，也在一定程度上促進(jìn)了其他領(lǐng)域的深入發(fā)展。鋼琴教育是高校音樂教育的重要組成部分，是促進(jìn)高校音樂文化不斷發(fā)展的動(dòng)力。

如今，鋼琴本身具有的價(jià)值也早已超越了普通樂器的基本價(jià)值，而成為具有能夠代表一個(gè)時(shí)代、地域重要特征的文化標(biāo)志。鋼琴在更廣泛的社會(huì)領(lǐng)域中被確立了作為象征符號(hào)的文化身份，在現(xiàn)代社會(huì)中愈發(fā)體現(xiàn)出多元的社會(huì)功能。鋼琴在當(dāng)代社會(huì)文化語境中，如音樂治療、體驗(yàn)式教學(xué)、博物館展陳、文化標(biāo)識(shí)等方面所發(fā)揮的現(xiàn)代性功能，使接觸鋼琴和鋼琴音樂的人群并非局限于專業(yè)人士，而是遍及社會(huì)各領(lǐng)域、各個(gè)年齡層。鋼琴功能的現(xiàn)代性拓展不僅提升了鋼琴的社會(huì)價(jià)值，也進(jìn)一步強(qiáng)化了這一“樂器之王”的特殊文化身份。

無論從自身的藝術(shù)屬性、藝術(shù)特征與藝術(shù)形態(tài)上看，還是從具體的音樂教學(xué)研究與實(shí)踐上來看，鋼琴都承載著更為豐富的藝術(shù)價(jià)值。鋼琴以其在樂器特征、審美資源和美育功效上的優(yōu)勢(shì)，為培養(yǎng)人們的審美能力提供了有效途徑，使人們能夠主動(dòng)進(jìn)入到音樂審美實(shí)踐活動(dòng)中，具有不可替代的社會(huì)意義和美育價(jià)值。

目前，鋼琴已躍然成為中國乃至世界普及度較高的樂器，受到越來越多人的喜愛，因而鋼琴文化中所蘊(yùn)含的美學(xué)價(jià)值也得到更為深入的發(fā)掘。[6]相信在全社會(huì)的共同助推下，構(gòu)建新時(shí)代中國特色音樂文化體系，讓鋼琴美育真正成為塑造正確審美觀念、增強(qiáng)文化自信、惠及全體學(xué)生的長久事業(yè)指日可待。

（沈冰/北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院音樂系； 張自豪/北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院音樂系）

參考文獻(xiàn)：

[1]參考資料源自：https：//m.gmw.cn/baijia/ 2021-03/22/34706833.html.美育1.0是“藝術(shù)特長教育”“藝術(shù)應(yīng)試教育”時(shí)代，美育2.0是“素養(yǎng)能力教育”時(shí)代，注重學(xué)生藝術(shù)教育核心素養(yǎng)的提升。

[2]趙娟.中國社會(huì)音樂教育鋼琴課程之文化闡釋與建構(gòu)[D].長沙：湖南師范大學(xué)，2013.

[3]代百生.根據(jù)傳統(tǒng)樂曲改編的5首中國鋼琴曲的藝術(shù)特色[J].黃鐘（武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），1999（03）：95-100.

[4]參考資料源自：news.qingdaonews.com/ zonghe/2021-04/04/content_22652921.htm.

[5]王一思.談?wù)勪撉俳虒W(xué)中的“美”[J].藝術(shù)研究，2015（01）：107-109.

[6]姜巖.關(guān)于高師鋼琴教育改革的思考[D].長春：東北師范大學(xué)，2007.