管窺蒙古族風(fēng)格銅管重奏作品的藝術(shù)魅力

【摘要】 蒙古族風(fēng)格銅管重奏作品是現(xiàn)當(dāng)代作曲家以中西合璧的方式，將內(nèi)蒙古傳統(tǒng)音樂與西洋銅管樂器之間形成的創(chuàng)作融合。經(jīng)過幾十年的探索嘗試，最終找到二者在音色和音樂表達(dá)語言方面的契合點，將其融于室內(nèi)樂的重奏體裁之中。這一類型音樂作品的出現(xiàn)，不僅有益于西洋管樂在中國的傳播與社會普及，也為蒙古族音樂文化的創(chuàng)新及與時俱進(jìn)提供了良好的契機(jī)，使民族音樂綻放出新的光彩。

【關(guān)鍵詞】 管樂重奏;室內(nèi)樂;蒙古族風(fēng)格作品;作品賞析;藝術(shù)魅力

【中圖分類號】J621? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）10-0091-02

20世紀(jì)初葉，西洋銅管樂器由于種種客觀原因漂洋過海來到中國，并與中國音樂文化之間產(chǎn)生共鳴。在眾多少數(shù)民族音樂風(fēng)格中，北方民族的傳統(tǒng)音樂風(fēng)貌多為鏗鏘有力、蒼涼悲愴，具有大開大合的舒展性。

從歌唱中的吶喊演變而來的金屬質(zhì)感，恰恰吻合了銅管樂器組的聲音特性，因此具有共鳴感和相互融會貫通的可能性。經(jīng)過幾代作曲家的辛勤耕耘，最終形成了具有民族特色和時代特性的銅管樂重奏作品，以室內(nèi)樂的藝術(shù)形態(tài)啟發(fā)中西合璧的無縫連接。

一、蒙古族風(fēng)格銅管重奏作品的發(fā)展與整體風(fēng)貌

蒙古族銅管重奏的出現(xiàn)和發(fā)展演變歷經(jīng)了百年的風(fēng)雨歷程。其發(fā)跡與出現(xiàn)得益于西洋銅管樂器在音樂創(chuàng)作和表演中的重要影響力，并在創(chuàng)作中形成了樂器組內(nèi)部豐富的重奏形式。這既包括小號三重奏和圓號八重奏等相同樂器的重奏形態(tài)，也包括銅管五重奏和十重奏等不同樂器的配比組織。在此基礎(chǔ)上加入打擊樂、鋼琴等裝飾性樂器的輔助配合，便形成了風(fēng)格獨特、音色明亮的銅管重奏樂器。

20世紀(jì)之初，在西方列強紛紛來到中國的過程中，客觀上也將管樂藝術(shù)攜帶而來。直到新中國成立之后，和平發(fā)展中開始尋求全面引入具有創(chuàng)新性的音樂創(chuàng)作。這一時期，中國民族音樂與西洋管樂之間的融合出現(xiàn)了首次真正意義上的音樂創(chuàng)作嘗試，小號十重奏《新疆舞曲》由丁善德先生于1955年創(chuàng)作。此時期，蒙古族音樂作品中并沒有出現(xiàn)原創(chuàng)銅管重奏作品。

但在60年代，內(nèi)蒙古軍區(qū)樂隊多次參加閱兵儀式活動，將《草原小姐妹》《在賽馬場上》《草原鐵騎在前進(jìn)》等作品通過交響化的方式進(jìn)行演奏，并創(chuàng)作出了《森吉德瑪》《嘎達(dá)梅林》等一眾具有濃郁交響音樂風(fēng)情的藝術(shù)作品。直到改革開放之后，才真正迎來了蒙古族室內(nèi)樂和銅管重奏創(chuàng)作的真正發(fā)展高潮，全面深入地兼容了西洋銅管樂器組。

新世紀(jì)伊始，蒙古族風(fēng)格銅管重奏作品迎來了前所未有的突破性發(fā)展。在2000年，由陳黎明創(chuàng)作的小號三重奏作品《小青馬》參加了內(nèi)蒙古自治區(qū)第二屆室內(nèi)樂大賽，2007年，銅管五重奏作品《那達(dá)慕序曲》也在藝術(shù)舞臺上精彩綻放。這些優(yōu)秀的原創(chuàng)作品為蒙古族音樂文化的發(fā)展起到了重要的作用，也體現(xiàn)出銅管樂器與蒙古族音樂文化相互結(jié)合的美好前景。

銅管樂器與蒙古族音樂的結(jié)合具有共性的風(fēng)格特點。蒙古族人民世代居住在草原上，遼闊的景色和風(fēng)餐露宿的生活習(xí)慣，使其形成了民族性格上的豪爽、耿直、堅毅。厚重的歷史積淀和特有的性格氣質(zhì)折射于音樂之中，在悠揚的歌聲和美妙的器樂旋律，以及熱情似火的舞蹈中，體現(xiàn)出生活的本質(zhì)面貌。由于地廣人稀，因此在音樂傳播的過程中也形成了傳聲遠(yuǎn)、音響效果強、具有鼓舞性的音樂風(fēng)格，這顯然與銅管樂器的發(fā)聲特性之間有著密切的關(guān)聯(lián)。銅管樂器在表達(dá)蒙古族音樂文化的時候，可以直觀傳遞出金屬般嘹亮的聲音，這也與蒙古族音樂文化在創(chuàng)作、表演和欣賞方面的訴求一脈相承，形成了二者相互融合的可能性。

二、當(dāng)代具有代表性的蒙古族風(fēng)格銅管重奏作品

近年來，多首優(yōu)秀的藝術(shù)作品在中國音樂家的創(chuàng)作中得以出現(xiàn)。它們通過中西合璧的方式，將蒙古族音樂文化通過銅管樂器的表達(dá)形式進(jìn)行創(chuàng)作，既具有濃郁的蒙古族文化風(fēng)情，又具有現(xiàn)代音樂文化的音響質(zhì)感。將傳統(tǒng)的主調(diào)音樂特性以復(fù)調(diào)音樂文化的方式重新進(jìn)行編配，體現(xiàn)出別樣的藝術(shù)風(fēng)情。

小號三重奏《小青馬》是由作曲家陳黎明創(chuàng)作的，他曾經(jīng)是內(nèi)蒙古歌舞團(tuán)交響樂團(tuán)的小號手，在小號演奏方面積累了豐富的經(jīng)驗，也在耳濡目染中感受到小號在表現(xiàn)蒙古族音樂文化中有著更為深刻的發(fā)揮空間。在其從事作曲和管樂教師之后，有了更多的時間潛心創(chuàng)作。這首《小青馬》是一首具有蒙古族民歌風(fēng)貌的歌唱作品，在蒙古族人民群眾中流傳。作為一首民歌，它的曲調(diào)源自內(nèi)蒙古西部的爬山調(diào)而創(chuàng)作，是一首以抗戰(zhàn)題材為背景的歌曲。作品短小精悍，情緒飽滿，體現(xiàn)出蒙古族人民對抗戰(zhàn)的熱情和對共產(chǎn)黨的堅決擁護(hù)。

作為一種精神圖騰，馬在蒙古族人民心中有著神圣的地位，也在眾多音樂作品中以馬為媒進(jìn)行謳歌和精神呈現(xiàn)。在由民歌向小號三重奏的創(chuàng)作轉(zhuǎn)變過程中，作曲家根據(jù)復(fù)調(diào)音樂的特性，重新進(jìn)行編曲創(chuàng)作，形成了兼具中西音樂風(fēng)格特色的藝術(shù)質(zhì)地。原作品的創(chuàng)作中單純體現(xiàn)出了對解放軍的期盼和對抗日救國的向往，而在新的交響化樂曲中，形成了三個樂章的龐大結(jié)構(gòu)，通過“幸福的童年”“難忘的回憶”“未來的向往”三個主題的變化，循序漸進(jìn)地重新解構(gòu)作品內(nèi)涵，賦予其更多意象精神，也將蒙古族音樂文化的色彩更為具象性地注入其中。

銅管五重奏作品《那達(dá)慕序曲》是由朝鮮族作曲家崔逢春創(chuàng)作的。這部作品聚焦于蒙古族那達(dá)慕大會的熱鬧場景，表現(xiàn)現(xiàn)場的歡歌笑語和人民群眾熱情洋溢的生活情趣。那達(dá)慕大會是蒙古族最具文化精神的重要活動，每年的七月，草原迎來豐收的季節(jié)。在那達(dá)慕大會上包含有各種體育活動，音樂也是其中重要的組成部分。

在創(chuàng)作中，作曲家融入了蒙古族長調(diào)民歌《牧歌》的旋律線條，體現(xiàn)出悠揚婉轉(zhuǎn)的特性。蒙古族音樂文化中擁有厚重的歷史積淀。這部《那達(dá)慕序曲》便是以緩慢的律動線條解構(gòu)著蒙古族文化最為古老和悠遠(yuǎn)的部分。低聲部長號和大號所構(gòu)成的鋪墊十分厚重，在模仿著蒙古族最為特色化的吹奏樂器“布熱”，低沉中體現(xiàn)出莊嚴(yán)肅穆的感覺。

此外，銅管五重奏《幽默曲》由作曲家段澤興創(chuàng)作，他曾先后任職于內(nèi)蒙古雜技團(tuán)團(tuán)長、內(nèi)蒙古藝術(shù)研究所副所長、內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院客座教授，多年來的積淀使其對內(nèi)蒙古音樂文化擁有深刻的體會。

三、演奏者對蒙古族風(fēng)格銅管重奏作品的“二度創(chuàng)作”

演奏與音樂創(chuàng)作之間有著與生俱來的默契關(guān)系。文字與樂譜所表現(xiàn)的是固化的作曲家思想，而演奏者是將無聲且靜態(tài)的文本在音樂舞臺上具象地表達(dá)出來。無論是古典音樂作品，或是當(dāng)代新創(chuàng)作品，作曲家的所思所想都是先入為主的，但是演奏者同樣是有思想的生命個體，因此每個人的解讀方式都不盡相同，這大概也是音樂藝術(shù)的魅力所在。于蒙古族風(fēng)格的銅管重奏作品而言，作曲家之所以萌生創(chuàng)作思維，并通過多樣化的技術(shù)手段完成創(chuàng)作，得益于他對蒙古族文化和音樂的閱歷和想象。而作為音樂演奏者，除了秉承最原始的創(chuàng)作立意，也會在有意無意中加入個人內(nèi)心對于蒙古族的理解，形成具有重要價值和意義的“二度創(chuàng)作”。

首先，演奏者在閱讀曲譜和訓(xùn)練進(jìn)程中，便已然開始了“二度創(chuàng)作”的過程。對于演奏者來說，從表面上看，只要將樂譜中的節(jié)奏、速度和音高準(zhǔn)確表達(dá)就可以了。但顯然，優(yōu)秀的音樂演奏并不僅僅拘泥于此。如果沒有良好的音樂理解力，那么演奏家的表演行為顯然就失去了價值，可以為機(jī)器或軟件所取代。所謂的“蒙古族音樂風(fēng)格”，便指的是一種有人文歷史積淀所形成的藝術(shù)風(fēng)韻，而這最終是需要通過演奏來獲得和表現(xiàn)出來的。蒙古族音樂文化通過具有時代精神的銅管重奏方式進(jìn)行表達(dá)，其藝術(shù)美感便在于演奏者對于輕重緩急的調(diào)配和控制，加入了自身的理解和藝術(shù)想象力。

其次，對于蒙古族樂風(fēng)的把控，在演奏中通?？梢缘玫骄呦蟮陌芽?，演奏者內(nèi)心往往能夠深切體會到其美妙之處。無論是蒙古族草原文化的精神，或是蒙古族人民對于馬和草原的深情，均在許許多多的文獻(xiàn)資料和藝術(shù)作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。那達(dá)慕大會舉辦的意義，及聚會上人民群眾豐富的文化活動和載歌載舞的狀態(tài)，也充分顯現(xiàn)出草原人民的樸實和熱情。翻閱歷史，蒙古族人民在近現(xiàn)代反帝反封建斗爭中同樣涌現(xiàn)出許許多多忠肝義膽的英雄。這些文化素材均熔煉于藝術(shù)作品中，也使每一位演奏者耳濡目染，深有體會。因此，在當(dāng)代銅管樂重奏的表現(xiàn)中，這些有關(guān)蒙古族文化生活的方方面面被藝術(shù)家們縱情演繹，也使蒙古族文化流淌于新的藝術(shù)氛圍之中。

此外，從演奏的具象表達(dá)方式來看，蒙古族風(fēng)格管樂重奏作品的藝術(shù)表達(dá)還處于實驗摸索階段，因此在橫向和縱向?qū)ξ贿^程中，作為演奏者最能夠體會到其中的變化和藝術(shù)效果。他們不僅可以將演奏中的感受反饋給作曲家，也在二度創(chuàng)作中彼此形成默契的調(diào)節(jié)配合，根據(jù)作曲家的用意和藝術(shù)風(fēng)貌調(diào)配聲部效果，以此獲得更好地詮釋。

蒙古族風(fēng)格銅管重奏作品的創(chuàng)作與表演，不僅是西洋樂器與中國音樂文化融會貫通的一個縮影，也體現(xiàn)出“音樂無國界”的概念意義。傳統(tǒng)民族音樂風(fēng)格與西方樂器的碰撞，在現(xiàn)代作曲技法的調(diào)配中顯現(xiàn)出巨大的生機(jī)活力，也為中國民族音樂文化的復(fù)興與發(fā)揚提供了一條廣闊的路徑。期待未來有更多優(yōu)秀的藝術(shù)作品誕生，使銅管重奏和室內(nèi)樂層面的探索尋求更多的可能性。

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作者簡介：

安理，男，漢族，河南杞縣人，就職于貴陽學(xué)院，長笛教師，助教，研究方向：西洋管樂（長笛）。