互聯(lián)網時代動畫電影的文化與美學研究

【摘要】 動畫電影藝術是一種與科技密切相關的藝術門類。互聯(lián)網時代，AI技術、數(shù)字技術等的飛速發(fā)展為動畫電影的呈現(xiàn)開辟了新的空間。但動畫電影有其主流思想及有別于“工業(yè)”的美學追求及文化傳承價值，如果一味在技術上重視創(chuàng)新，則會導致動畫電影唯有“形”，而缺乏內涵?；诖?，本文以互聯(lián)網時代為背景，深入分析動畫電影的文化特色與美學內涵，旨在為中國動畫電影的發(fā)展與創(chuàng)新提供思路與方法。

【關鍵詞】 互聯(lián)網時代;動畫電影;文化;美學

【中圖分類號】J954? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）20-0069-02

自2015年《西游記之大圣歸來》以后，中國動畫電影又相繼出現(xiàn)了《大魚海棠》《風語咒》等諸多獨居中國文化意蘊、視覺效果震撼的動畫電影。作為我國電影藝術的分支，中國動畫電影長期以來未能打造屬于自身的藝術風格，所創(chuàng)作的動畫人物形象辨識度偏低且不具備深刻的民族文化內涵。

在互聯(lián)網時代下，中國動畫電影可謂百花齊放，百家爭鳴。而中國動畫電影的“回歸”，一方面在于其借助虛擬現(xiàn)實技術、數(shù)字技術等先進手段豐富了動畫電影的呈現(xiàn)方式，使動畫電影所塑造的空間逐步歸于現(xiàn)實，動畫電影的畫面更加精良，場景營造更加富有感染力。

另一方面則在于其創(chuàng)作不再是一味地依賴日本、美國等創(chuàng)作理念、思維，而是融合了我國民族元素，再加上科技的支持，使得中國動畫電影成為表達民族思想、精神與情感的載體。實踐證明，唯有堅守具有中國意蘊的美學內涵及文化價值導向，才能使中國動畫電影獲得可持續(xù)發(fā)展動力。下文將結合動畫電影作品闡釋互聯(lián)網時代動畫電影的美學內涵與文化特色。

一、互聯(lián)網時代動畫電影的美學內涵

互聯(lián)網時代背景下，科技的創(chuàng)新為動畫電影的呈現(xiàn)提供了多元化途徑，也延伸了動畫電影美學的內涵。從廣義層面來看，動畫電影的美學既包含外部所呈現(xiàn)的視覺效果，又涉及動畫電影的內在精神、文化價值導向與思想情感[1]。視覺上的美感可以快速抓住觀眾的眼球，調動觀眾心理功能，激發(fā)其審美期待與觀看熱情;而內在的精神、思想與情感之美，則會為觀眾帶來審美余韻，使其在動畫電影的畫面、人物、情節(jié)之中找到自身人生境遇、心境沉浮、時光變遷之縮影，繼而引發(fā)觀眾情感共鳴。

任何一部優(yōu)秀且優(yōu)質的電影都應當具備“形式”與“內容”兩個層面的美學意義。在互聯(lián)網時代，新媒體數(shù)字技術與動漫電影制作領域縱深融合，對于動畫電影“美”的呈現(xiàn)產生了深遠的影響。以《姜子牙》為例，該部電影借助新媒體數(shù)字技術著重通過人物形象的“解構”與“建構”展現(xiàn)出符合當代受眾審美觀點的形象，并展現(xiàn)了互聯(lián)網時代動畫人的新風貌、文化自覺意識。

《姜子牙》動畫電影的中國美學風格體現(xiàn)在其動畫場景與人物形象塑造兩個方面。其一，該部動畫電影中的人物“人心至善，心懷悲憫方見蒼生?！币浴吧旯睘槔?，《封神演義》中，申公豹是一個助紂為虐、陰險狡詐、心胸狹隘之人。而《姜子牙》對申公豹這一傳統(tǒng)動畫人物形象進行了“解構”，無論是追隨師兄，還是影片末為保護小九與姜子牙甘愿犧牲生命，都可見其對申公豹形象的善良正值化，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的“人性本善”思想。

其二，該部動畫電影借助新媒體數(shù)字技術將中國傳統(tǒng)美學之意境表現(xiàn)得淋漓盡致。幽都山及歸墟是該部電影重點創(chuàng)設的兩大場景，其中幽都山為九尾盤踞之地，陰森恐怖、黑暗蕭瑟，該地之名源于《山海經》“有山名曰幽都之山，黑水出馬?！贝说厮娭锝詾椤昂凇?，但影片中卻未以純黑色創(chuàng)設場景，而是以“云”“山”為音像營造壓抑氛圍。同時，“歸墟”為萬物之歸宿，帶有神秘感與神圣感，該動畫電影創(chuàng)作人員到長白山采風，收集畫面素材，在電影中呈現(xiàn)出亦實亦虛、極具東方色彩的“夢幻實景”。

可以說《姜子牙》是科技與文化融合的代表，影片中大量運用了祥云、燈籠等中華傳統(tǒng)文化元素，雖然與故事背景的周朝時期風格有所出入，但中華傳統(tǒng)文化元素與自然元素的銜接與融合，使得影片畫面極具真實美感[2]?？萍钾S富了中國動畫電影呈現(xiàn)“美”的維度，使得中國動畫電影能夠更加充分地表達民族情感。

二、互聯(lián)網時代動畫電影的文化特色

日本動畫大師宮崎駿表示“動畫片里或許是虛構的世界，但從核心上將，一定有他的真實性，即使這個世界只是一個謊言，也要讓它看起來盡可能真實?！眲赢嬰娪爸惺澜绲募軜?，本質上是建構一個沉浸式的空間，給人物角色、場景等提供一個能夠裝得下的容器，使得角色的設置，其做出的行為以及故事的發(fā)展等合情合理。而從廣受歡迎的當代動畫電影中不難看出，其所構建的世界都能在現(xiàn)實中找到某一種文化依據(jù)。

例如美國動畫電影《功夫熊貓》從人物形象的設置，到元素的添加，再到故事與場景等都透露著一股“中國風” [3]。再如墨西哥動畫電影《CoCo》中大量出現(xiàn)的萬壽菊，在墨西哥文化中有著指引死者返回塵世的作用，與電影的主題相契合。不同國家、地區(qū)的文化具有較大的差異性，因此其動畫電影所體現(xiàn)的文化特色也具有明顯的不同。中國動畫電影在經歷長時間對日本、美國等動畫電影“模擬化”與“模仿化”后逐漸走向了自主創(chuàng)意，《秦時明月》《大魚海棠》《姜子牙》等一系列蘊含著中國特色的動畫電影慢慢崛起，體現(xiàn)出動畫人對民族的尋根以及弘揚與傳承中國文化意識的覺醒。綜合來看，互聯(lián)網時代下中國動畫電影的文化特色體現(xiàn)在三個方面：

（一）以中國文化、中國元素為核心的民族符號

以《大魚海棠》為例，影片中椿常常在其頂遙望天空，思忖人生之建筑便是中國傳統(tǒng)建筑之一——土樓。而電影中的中國文化意蘊，并非體現(xiàn)僅限于這些“所見之物”上，更重要的是從中國元素中投射的深厚的文化底蘊。在影片開頭部分，給成年禮上的椿送湯喝的那位，頭上畫著《周易》八卦中的“坎卦”，“坎”為水，象征著兇險與坎坷，椿成年后跨過海天之門去往人間，而這海天之門，蘊含著接地通天的韻味，似是陰陽之通道。影片中“海天之門”為一道水柱，寓意著逝去之人會變成海底的魚，與水的意象緊密相連。不僅如此，該電影結尾中標注的“參考文獻”中有《魚樂圖》及《海棠蛺蝶圖》。第一幅畫為襄陽畫家楊光明于2012年春創(chuàng)作;第二幅圖為宋代名畫。

在影片播出之處，有很多觀眾以為該動畫電影為“和風”風格，因為從人物形態(tài)與配色上，均有著日本宮崎駿所創(chuàng)動畫電影的“空寂、平和與醇厚”之感。而創(chuàng)作者將此兩幅畫標注在結尾，實則以中國藝術作品直接對應動畫電影的名字，動畫電影中的配色與構圖，也是“繼往圣之絕學”，毫無參照日本動畫電影之嫌[4]?！洞篝~海棠》可見創(chuàng)作者用心之深，單純從魚的音像選擇，祝融等人物的塑造可見創(chuàng)作者深厚的文化底蘊。其在風格上獨樹一幟，既有著對傳統(tǒng)的集成，也隱含著顛覆與創(chuàng)新，更是向世界傳統(tǒng)中華悠久文化精神的載體與媒介。

（二）以中國受眾審美為基準的人物、故事、音樂

互聯(lián)網時代語境下，動畫電影的創(chuàng)作在視覺之美的呈現(xiàn)上取得了顯著的成就，虛擬現(xiàn)實、數(shù)字技術、新媒體技術的應用及縱深融合成功實現(xiàn)了對二維動畫的顛覆，3D動畫電影已經成為動畫市場領域中的重要文化產品形式。商業(yè)化為中國動畫電影的可持續(xù)發(fā)展提供了動力。但縱觀當前動畫電影創(chuàng)作領域，部分動畫電影以單純的“炫技”打造宏偉、壯觀且極具震撼力的視覺效果，在短時間內或許可以吸引觀眾，但同質且同性的動畫電影會引發(fā)觀眾的審美疲勞。一部優(yōu)秀且優(yōu)質的動畫電影，光有“生命”是遠遠不夠的，更重要的是擁有“靈魂”。動畫電影的人物、故事、音樂、臺詞等便是其“靈魂所在”，體現(xiàn)了動畫人想要借助動畫世界傳達的人生觀、價值觀與世界觀，當這種觀念符合社會主流思想、符合大眾的審美心理后，便會引發(fā)公眾的情感共鳴[5]。

《哪吒之魔童降世》中哪吒的“我命由我不由天”臺詞直擊人心。在紛紛復雜的社會環(huán)境中，當代公眾所承受的生活、工作壓力就像是壓在哪吒身上的大山，當哪吒怒吼著“我命由我不由天”時，大山隨之崩塌，哪吒呈現(xiàn)出新的形象。此刻，公眾情感與情緒宣泄的需求與影片的情節(jié)高度契合，借助哪吒的“逆天道而行”，公眾產生了突破重重難關的信心。一句簡單的臺詞，蘊含著中華兒女不畏艱險、開拓進取之精神，包含著對當代社會生活狀態(tài)的真實寫照，隱含著情緒與情感的突破口，在動畫電影的“商業(yè)性”與“文化性”之間找到的平衡點。實踐證明，商業(yè)以藝術、文化并不處于對立位置，在文化守正原則內，仍有巨大的創(chuàng)作空間，與其一味照搬照抄或，不妨從中國文化中汲取精髓，打造既符合當代受眾審美理念，又延續(xù)傳統(tǒng)的動畫影片。

三、結語

近年來，中國動畫電影漸漸崛起，標志著動畫人對中國美學的追尋、對中國民主文化傳承與創(chuàng)新意識的覺醒。未來，新媒體數(shù)字技術、虛擬現(xiàn)實技術等前沿技術手段與動畫影片領域的融合程度將進一步加深，尋求技術性與藝術性的契合點，探尋商業(yè)性與文化性的平衡點，已經成為動畫電影創(chuàng)作的基本路向。

參考文獻：

[1]李勇，李青梅.電影《姜子牙》的美學價值[J].電影文學，2021，（04）：117-119.

[2]劉絲雨.中國動畫電影中“電影工業(yè)美學”的建構[J].電影文學，2021，（01）：49-53.

[3]唐辰.空寂 · 平和 · 醇厚：宮崎駿動畫電影美學的三重視域[J].東南傳播，2020，（06）：50-53.

[4]陳麗玉，高玉潔.國產動畫電影文化雜糅趨向利弊談[J].電影文學，2018，（16）：110-112.

[5]楊天昊.中美動畫電影文化差異[J].青年文學家，2016，（05）：115.

作者簡介：

陳冠男，男，漢族，吉林長春人，博士，講師，吉林工程技術師范學院。研究方向：電影漫畫動畫。