攝影對繪畫的影響探究

羅紅

繪畫作為藝術門類貫穿于人類的歷史長河中，隨著新技術的出現(xiàn)，繪畫的紀實性和表現(xiàn)性逐漸被新技術代替，繪畫向何處去是當代藝術家們普遍要研究的問題。攝影如何影響繪畫的創(chuàng)作，而繪畫又怎樣影響著攝影的藝術性？文章從攝影藝術的產生和繪畫的相互影響關系探討科技和藝術融合。

關鍵詞：攝影;繪畫;當代藝術;人工智能;融合

藝術史一直“過得非常舒服”，直到攝影術的發(fā)明，這讓后藝術史變得難以捉摸，因為沒人知道照片是怎么回事，但是攝影和繪畫史不可分開，攝影是繪畫的孩子。

——大衛(wèi).霍克尼《圖畫史》

攝影和繪畫相輔相成

對于一些藝術展覽中的參展作品是否存在描摹照片的質疑，這點大家眾說紛紜，各持己見，也是本人一直在思考的攝影和繪畫之間的關系問題。工具是為了滿足人的需求而產生的，人們利用工具輔助自己達到想要表現(xiàn)的效果是無可厚非的。荷蘭畫家約翰內斯·維米爾是一個沉醉于用光學器材產生視覺效果的畫家，他的畫顯示出他對被鏡頭增強的細節(jié)和機理的酷愛，而他顯然也欣賞鏡頭產生的奇怪的變形波折和扭曲的效果，說明維米爾與格哈德·里希特等當代藝術家很像，里希特利用相機制造了一些很精彩的、模糊等的意外效果，而且沒有人因為他依據(jù)照片從事創(chuàng)作而輕視他，相反如果意識不到他故意利用照片的缺陷，說明你還不理解他的畫，里希特認為照片不再是現(xiàn)實世界，而是弱化它，給它造成一層模糊的面紗和迷霧。然而同時期的倫勃朗不用光學器材，用水筆和簡單的顏色也可以畫出別樣的風景畫，就好像筆下的白紙上流動著空氣一樣[1]。

現(xiàn)在利用相機去捕捉素材是一個快捷的方法，藝術家可能對隨處可見的東西迸發(fā)出靈感，比如在咖啡店喝咖啡看到的雜志，或者是偶然看到一張朋友圈照片。藝術家和一個普通人對于一張照片所產生的感受是不同的，所表達出來的情緒和意識也是不同的。藝術家可以用自己的畫筆表達出對圖片的強烈感受和意識，畫面上畫筆的筆觸和一張打印出的照片給人的審美感受也是不同的。照片因畫家的藝術再創(chuàng)造而產生更深層次的含義，這對于拍照者和藝術家都有著肯定的意義。一個忠實于復制現(xiàn)實以及超寫實主義者難道不是一個好畫家？一個講究構圖和光影的攝影師難道不是一個藝術家？所以，工具能達到人所要求的藝術性，但是創(chuàng)造神奇的依然是人。

光學儀器取代繪畫的紀實性

從洞穴墓室的壁畫可以看出，繪畫一開始就賦予紀實性和表現(xiàn)性，古代《圖畫鑒聞錄》中給繪畫的功能定義就是為記錄大事而歌功頌德。不管是古典主義、文藝復興還是新古典主義中都是忠實于對象的描摹寫實，皇室貴族的肖像定制，宗教故事無不都是寫實的具象表現(xiàn)，人們對于繪畫最初的審美標準就是畫的像不像，畫的精細是否，畫得符不符合人的認識（圖1）。從而使一些人開始利用暗箱等光學儀器的輔助讓自己的畫畫的更像更真實更好看。

在大衛(wèi)·霍克尼的著作《隱秘的知識》與《圖畫史》中，用視覺證據(jù)、文獻證據(jù)、相關書信，講述安格爾和維米爾在繪畫中使用暗箱的秘密，揭示和論證15世紀至19世紀末光學儀器在繪畫中的使用?；艨四嵴J為：從 15 世紀早期開始，西方就有許多藝術家開始使用光學器材創(chuàng)造投影，借此來幫助他們作畫。這些“光學器材”既包括鏡子，也包括透鏡（或是兩者結合之器材）[2] （圖2）。

1839年是藝術史上值得紀念的一年，攝影技術產生了，這對繪畫藝術是一個嚴重的挑戰(zhàn)。在此前，繪畫承擔著紀實的重要任務，人們發(fā)現(xiàn)攝影比繪畫更具有真實性而且更加的快捷方便，隨著照相術的普及，繪畫藝術已失去了它從前的優(yōu)勢，私人繪畫的定制變少了，使用攝影更多了，攝影促進了繪畫的制作從人工到工業(yè)化的一次轉變。有些畫家甚至認為畫筆去寫實無發(fā)展前途，這種危機感促使藝術家放棄了照片式的古典畫法，轉而尋找繪畫表現(xiàn)的新形式。藝術家們無處安放的特殊的審美、想象力和創(chuàng)造力使藝術家們遠離了肖像寫實的古典主義，他們開始關注與照相機不同的審美視角，關注對光、色的研究，傾向于主觀精神的表達。隨后出現(xiàn)了現(xiàn)代主義畫派、印象畫派、立體派、野獸派、達達主義等，繪畫一直在不斷地以革命性的方式向前發(fā)展，一直發(fā)展到今天的當代藝術。攝影技術也隨著科技和時代的發(fā)展變得更加強大，人們無法離開攝影攝像藝術。奧運會的轉播、紀錄片等，直到現(xiàn)在每個人的智能手機都是一架行走的攝影機，蘋果、華為、三星等不斷更新?lián)Q代攝影攝像的功能，每個人都是一個新聞制造傳播者。

科技和藝術的融合

繪畫的審美一直以革命性的方式隨著時代的洪流前進，繪畫在人類歷史的長河里存在數(shù)千年，作為藝術的主流學科經歷了古典主義、文藝復興、荷蘭畫派、印象派、野獸派、立體主義、結構主義畫派、現(xiàn)實主義、和介于具象和抽象之間的超現(xiàn)實畫派、抽象畫派、達達主義畫派，每一個畫派都有那么幾個響當當?shù)拇砣宋?，說明在這些時代繪畫藝術還有它明顯的范式，直到科技的發(fā)展出現(xiàn)了膠卷相機、數(shù)碼相機和電腦，還有各種隨之而生的圖像處理軟件，讓很多尤其是寫實主義為主流風格的畫家感到困惑。繪畫典型的表述敘事的功能，并被高分辨率的相機取而代之，倒逼藝術向哲學靠攏最終陷入了虛無主義，使得藝術失去了主流的藝術范式地位。

在藝術的發(fā)展史上群星閃耀，電影工業(yè)作為時代綜合的藝術體在蓬勃發(fā)展，整合了各種藝術資源，如聲、光、電、繪畫、攝影、動畫等等，從而成為大眾積極參與的精神消費。在科技進入影像時代，達利是伴隨著影像產生的一代藝術家，達利的藝術玩的就是跨界，他設計珠寶、家具、服飾，他的攝影在無PS的年代開拓影像新世界，邀請攝影師菲利普.哈斯曼合作拍攝肖像，請了七位美女用裸背做的骷髏頭。鬼才的達利達還把新媒介用于藝術實踐，在奧斯卡獲獎電影《沉默的羔羊》中的海報都有他的這張作品。以安迪·沃霍爾為代表的波普藝術，作為商業(yè)藝術“嗨翻了”二十世紀六七十年代，波普藝術代替抽象藝術成為主流的前衛(wèi)藝術。安迪認為藝術應當是超前的潮流的才能稱之為藝術，這樣的時代是一個人人都可以發(fā)聲又快速消亡的時代（消費時代、媒體時代），之所以產生這個時代，又是藝術與科技的結合。安迪·沃霍爾的繪畫借以電腦處理和絲網版畫的結合而大批量復制，讓藝術品可快捷大批量的制作，他想做到藝術票像電影票一樣的價格讓大眾消費，文創(chuàng)藝術的蓬勃發(fā)展正好驗證了他的說法。好的藝術家也是好的設計師，安迪·沃霍爾的藝術風格，一直在商業(yè)藝術設計中經久不衰直到現(xiàn)在，全球最大的多媒體制作軟件公司Adobe 公司的Photoshop中藝術風格以及濾鏡的參數(shù)設置，大都是以那些藝術家的風格而設計的[3] （圖3）。

在二十世紀前一百名的當代藝術家中，草間彌生、村上隆、奈良美智、三宅一生等等作為亞洲文化的代表，日本人向來想成為能夠戰(zhàn)勝和取代歐洲文明的亞洲人。草間彌生的作品風靡世界，她的裝置《無限鏡屋》，繪畫作品《花（D.S.P.S）》以及她與路易斯威登、愛馬仕等合作的服飾、包，三宅一生的棱格包，這些都讓藝術和設計結合起來成為奢侈品符號，這些奢侈品也是工業(yè)化、集約化和科技的結合。好的畫家也是好的設計師，比如羅伊·利希滕斯坦的風格，安迪·沃霍爾的風格。到了二十一世紀，繪畫不知不覺的轉向了設計，當代藝術展不再以架上繪畫為主體了，伴隨而來的大都是裝置、影像藝術和新媒體藝術。新媒體藝術又默默無聞的占領了這個時代，各種VR、沉浸式體驗，以及高分辨率的全息投影，讓人領略莫奈、梵高的畫作，以及中國的《清明上河圖》的神韻。日本的TeamLab實驗室的作品，又成了全球打卡的藝術體驗。各種互動裝置讓更多人參與到科技進步所帶來的前所未有的視覺體驗中?，F(xiàn)在科技步入人工智能時代，藝術會被人工智能取代嗎？微軟小冰的人工智能繪畫創(chuàng)作中，小冰可以按照人類輸入給他的指令畫畫，但是小冰畢竟沒有人類的情感，它不會流眼淚，不會生氣，即使會也是人工指令，沒有情感要創(chuàng)造有情感的作品，這也許不太實際。

科技與藝術一直是一對兄弟，達芬奇一直被認為是一個偉大的科學家、工程師、藝術家、解剖家，他是科技與藝術的綜合體。很多當今的藝術家在想如果達芬奇還在，現(xiàn)在他在做什么？人不時覺得一切事物都該有個終結，藝術沒有終結，繪畫也沒有終結，始于洞窟到目前iPad的繪畫，繪畫究竟該向何處去呢？關于未來，無法預知。

繪畫是人類特殊情感表現(xiàn)的載體，也是人類利用繪畫工具（這工具可以是顏料、畫筆、紙、布，也可以是計算機、IPAD繪圖板）通過行筆的運動快慢，而產生出表達出個性化的意義的筆痕，筆痕的個性化，是藝術家長期通過心、手、眼三者的訓練結合才達到的。繪畫以藝術家獨特的表現(xiàn)方式從而影響著新媒體藝術，新媒體藝術又以科技的強大表現(xiàn)力，讓藝術更具活力和表現(xiàn)力，讓科技和藝術一同飛翔吧。

參考文獻：

[1] 大衛(wèi)·霍克尼，馬丁·蓋福德著.圖畫史[M].萬木春譯，杭州：浙江美術出版社，2017.

[2] 大衛(wèi)·霍克尼著.隱秘的知識[M].杭州：浙江美術出版社 2012

[3] 西奧·英格里斯著.20世紀中期現(xiàn)代主義平面設計[M].陳丁力譯，北京：中國畫報出版社，2021.