以書入畫：“寫”出兒童水墨新意趣

王淼

【摘 要】“以書入畫”教學是傳承和弘揚中華民族優(yōu)秀文化的有益探索。讓學生水墨回歸本源，抓住“寫”之本，在可視的技法“書寫性”層面和隱性的審美“寫意性”層面不斷建立聯(lián)系，融通合璧，開辟“寫”畫場域，用學生水墨扮靚生活，“寫”出學生水墨新意趣。

【關(guān)鍵詞】書寫性;審美性;書法;水墨畫

【中圖分類號】G471? 【文獻標志碼】B? 【文章編號】1005-6009（2021）39-0040-05

【作者簡介】王淼，南京市北京東路小學（南京，210008）美術(shù)教師，高級教師。

一、“書畫同源”——兒童水墨畫“以書入畫”教學溯源

水墨畫和書法歷來被視為血肉相連的姊妹藝術(shù)。書畫會通有其漫長的歷史淵源，悠久的表現(xiàn)傳統(tǒng)和深刻的本體基礎(chǔ)。

（一）同根同源：書畫起源相同

東漢許慎《說文解字》稱，“依類象形謂之文”“象形者，畫成其物，隨體詰詘”。這是造字之原則，亦為書法造型之原則。近人唐蘭《中國文字學》稱，“文字起于圖畫，愈古的文字，就愈像圖畫。圖畫本沒有一定的形式，所以上古的文字，在形式上是最自由的”“象形字往往就是一幅小畫”。可見，書畫其形近、其源同，“畫成其物，隨體詰詘”亦成書畫會通的關(guān)竅，古來一切書畫互通的闡釋均源出于此。

（二）同筆同法：書寫性表達相同

中國繪畫和寫字的工具都是文房四寶，一支毛筆用“寫”代“畫”，皆以線條為“靈魂”，書法以之構(gòu)成和表現(xiàn)文字，講求于動靜節(jié)奏中表現(xiàn)意象與情感;水墨畫以之表現(xiàn)物象，講求體感、質(zhì)感和量感，趙孟頫愛用篆籀飛白之法寫木石，柯九思善用草書、八分之法寫枝葉，鄭燮慣用草、隸之法畫蘭竹，黃慎常以草書筆法作花卉畫，吳昌碩善以《石鼓》篆籀之筆寫梅，黃賓虹善以小篆之法畫樹枝。元人楊維楨稱：“書與畫一耳……畫法即書法所在。”清代書畫大家石濤則謂：“字與畫者，其具兩端，其功一體?！敝T家書畫之論，皆一語道破了水墨畫和書法在用筆和法度上的天然會通。

（三）同美同意：寫意性審美相同

書法入畫，進而產(chǎn)生了水墨寫意精神，這一書一畫之所以能融合在一起，是因為都以“寫”為本，講究骨氣、格韻。劉熙載所言：“書與畫異形而同品。畫之意象變化，不可勝窮，約之，不出神能逸妙四品而已?！睍嬈返谝嗖揭嘹?、交互影響。書畫線條的價值在于立意、用筆、形似、骨氣、象物，在于其蘊藉于形象取舍中的情感振動、潛藏于內(nèi)的無限時空感，以及借由細部微妙差異產(chǎn)生的風格趣味之異中深蘊的精神氣質(zhì)與韻味。書法線條在意象性、立體性、情感性方面的探索賦予了水墨更為豐富的意象審美。

二、“寫”出水墨新意趣——兒童水墨畫“以書入畫”教學探析

（一）掌握書“寫”技法，筆墨展現(xiàn)功夫

1.“寫”出筆法之活。

水墨畫水平的高低， “用筆”是一個重要的品評標準， 謝赫六法中的“骨法用筆”就是強調(diào)用筆，而這個筆力， 在很大程度上來自于書法。具體說來就是利用筆墨， 通過書寫技巧和運筆方式， 去勾勒和描繪點、線、面這些基本的繪畫元素， 從而使得中國畫中充滿書法特有的美感。石壺先生甚至認為：“中國畫應該從整體看是一幅畫， 分開看都不是畫， 而是書法?！痹谛W美術(shù)《拉根線條去散步》一課中基于書法用筆，設計了“提按使轉(zhuǎn)”的用筆練習：逆鋒入紙，把鋒藏起來以增加線條厚度;“按”是增大筆對紙的壓力，以增大摩擦阻力，產(chǎn)生一種“舉步維艱”的感覺，這時就要注意“提”以及“起伏”。一提一按，一快一慢，一起一伏之間給墨留出了下注于紙的時間， 線條必然力透紙背，呈現(xiàn)的狀態(tài)必然也如鐵畫銀鉤般剛健，形成視覺沖擊力。我們要注意這個壓力非用蠻力使勁下按筆，而是在提中按，目的是讓筆鋒把力有效地傳到紙上。在這里我們需要注意絞轉(zhuǎn)用筆，絞轉(zhuǎn)筆鋒不僅僅能增大摩擦力，更重要的是，它可以讓筆鋒像“鋼絲繩”一樣聯(lián)合承力，有助于力的傳遞。另外，絞轉(zhuǎn)用筆使線條中間部分墨色較重，而邊緣部分墨較淡且有一種模糊感，就是線條邊緣和內(nèi)部存在這樣一種色差，立體感就會凸顯出來。線條記錄著繪畫者的每一次的力量和速度的變化，而每一次變化都可能是心情的波動，這些變化使線條真正具有了書法的力度、節(jié)奏和美感。

2.“寫”出墨法之韻。

如果說筆法是書法藝術(shù)創(chuàng)作中的筋骨，那么墨法則應該是書法的靈魂?！肮欠ㄓ霉P”不能脫離“墨”而單獨存在。墨色由濃到淡稱為墨階，可分為五個階梯，即焦、濃、重、淡、清，一筆下去，便可以呈現(xiàn)出濃、淡、干、濕的效果。至于墨色的具體運用，由于書家自身的性格喜好各異而多有不同，蘇東坡喜用濃墨，其謂用墨“須湛湛如小兒目睛乃佳”，其書作沉雄酣暢，味醇韻厚;董其昌則善用淡墨，其書作飄逸淡雅，不染俗塵。書法追求的富于變化的用墨方法對水墨畫起著極其重要的作用。不同的墨色能夠帶給人不同的心理感受，淡墨給人的感覺有時溫和恬淡，有時神秘幽遠，有時又讓人猶如置身在晨霧叢林之中，靜謐清心。例如，在調(diào)制淡墨的時候，我們常常用到隔夜的墨，也就是我們通常說的“宿墨”，學生墨盤邊殘余的墨也好用，調(diào)配起來不易過火。在運用淡墨的過程中，用“筆尖蘸墨，一筆畫干”的方法。淡墨要邊用邊調(diào)，不宜均勻地調(diào)配一種色調(diào)的淡墨，這樣運用，墨色才會出現(xiàn)一種微妙的濃淡變化。我們作畫的過程中，還可以根據(jù)需要，讓淡墨不斷地疊加，以達到層次的豐富。除了墨色濃淡以外，還有焦墨、枯墨、宿墨、濕墨等。我們在水墨畫的學習中，一定要對作品的墨色變化給予更多的關(guān)注。

3.“寫”出章法之美。

書法中的章法是指在安排布置整幅作品時，字與字、行與行之間呼應、照顧等關(guān)系安排的方法，遷移到水墨畫中就是我們說的“經(jīng)營位置”。

首先，穿插與揖讓。一件作品上下沒有呼應則氣息不暢，左右不能映帶則孤立呆板，不見穿插則枯燥單調(diào)，缺少爭讓則殊無意趣。水墨下筆之先，心中首先要有一條無形的主線，主線要正，不可欹側(cè)歪倒。如樹之干，一切枝葉皆圍繞樹干呼應爭讓，映帶穿插，以增強和豐富作品的表現(xiàn)力及內(nèi)涵。

其次，畫面要有虛與實。相對于濃墨，淡墨是虛;相對于留白，淡墨則又為實。如何把握虛與實的關(guān)系是創(chuàng)作能否走向更高層次的關(guān)鍵。在實際創(chuàng)作中，往往通過線條的粗細對比，字形的大小錯落，墨色的濃淡枯潤，布局的疏密、留白，以及加強提按來實現(xiàn)“虛與實”的對比與轉(zhuǎn)換，使作品和諧統(tǒng)一而又節(jié)奏鮮明、意韻生動。

最后，落款點睛。水墨畫中景物的揖讓穿插、虛實留白帶給了我們構(gòu)圖美感，可是兒童的作品還缺少靈魂，這種狀況的出現(xiàn)，只要稍加點文字作為點綴，即書法落款，就完全可以將整體畫面帶動起來。落款可分為長款與短款，書畫合璧，在水墨畫中起到畫龍點睛的作用， 最后鈐蓋上印章，這樣的水墨畫作品才算完整。

（二）領(lǐng)悟“寫”意精神，審美彰顯內(nèi)涵

筆法、墨法和章法，凸顯了書法的書寫性，是一種可見的法度形式，然而書法成為藝術(shù)作品的關(guān)鍵在于其審美高度。書法中的意在筆先，水墨中的意象造型、一氣呵成，都把寫意精神置于審美核心，使其筆墨在相互照應中體現(xiàn)兒童的真實情感。

1.以“寫”為本，理念匯通。

審美要立足傳統(tǒng)。早在元代，趙孟頫就系統(tǒng)地提出了書畫用筆相同的理論。近現(xiàn)代畫家黃賓虹也說“用筆之法，書畫同源，言其簡要，蓋有五焉”，他還總結(jié)了“五筆七墨法”。書畫在筆墨上的相融性、在章法布局上的關(guān)聯(lián)性、在意境上的互通性為中國書畫藝術(shù)的筆墨境界提供了理論支撐。書法、水墨畫都是以筆墨語言來塑造物體形象，表達作者內(nèi)心感受，更要體現(xiàn)寫意精神。我們以“寫”為本，梳理出書與畫的核心關(guān)聯(lián)語匯。（見圖1）

[圖1 書與畫的核心關(guān)聯(lián)語匯][書法技法][書法審美][筆法][經(jīng)營位置][“以書入畫”] [墨法] [章法] [神采] [意象] [品格] [骨法用筆] [墨分五色] [氣韻生動] [似與不似] [畫如其人] [焦?jié)庵氐p][計白當黑][提按使轉(zhuǎn)][筆墨相生][得意忘形][自我表達]

2.以“寫”為觀，審美高古。

南齊王僧虔《筆意贊》曰：“書之妙道， 神采為上， 形質(zhì)次之， 兼之者方可紹于古人?！苯B于古人就是學習古人的書法古意?！肮乓狻钡臅ㄓ^是指書法風貌具有古人的書法意趣、風范、韻味的書法觀念。自古以來“古意”的書法觀也是歷代書法家心摹手追的書法創(chuàng)作理念，唐司空圖《二十四詩品》把“高古”作為審美標準。在金學智《書法美學引論·新二十四書品探析》一文中，把“高古”作為對書法品評的原則。因此，兒童水墨畫也應具有“古意”，簡單地闡釋就是以篆隸為本的中鋒用筆為指導理念對兒童水墨畫實施古意的審美教育。推崇“古意”是傳統(tǒng)藝術(shù)教育的根基，是兒童水墨畫教學立足高古的原則性要求，同時也是傳統(tǒng)藝術(shù)教育的核心理念。例如梅花、蘭花都是水墨畫中極具“高格”的題材，它們善于體現(xiàn)水墨點、線、面的表達方式，最能體現(xiàn)“書法用筆”的特點。我們首先賞析經(jīng)典，構(gòu)建最正宗的“寫”意觀。王冕畫梅花以雙勾為主，注重筆尖彈性，金農(nóng)畫梅花有刀刻斧鑿的拙味，吳昌碩 “勾梅如臨石鼓文”以篆籀筆意入畫，鼓氣而行，對線條的“質(zhì)”感進行探索，筆墨融合產(chǎn)生了金石意象。

3.以“寫”塑形，形神兼?zhèn)洹?/p>

以書入畫，要想得其精髓，必須經(jīng)歷“有形”—“無形”—“ 意得”的過程。

（1）形似：開始階段書法和繪畫是沒有區(qū)別的，畫即書，書即畫。通過對物象形象化分析，教師要對細節(jié)展開拆分示范，讓學生掌握傳統(tǒng)花鳥畫一脈相承的筆墨語言。如梅花的花瓣如同書法中的點，在用筆上特別強調(diào)頓筆，以寫的狀態(tài)去畫，用好中鋒，線條有起有收。枝干的筆觸要沉著痛快，墨跡有厚度有力度，找到發(fā)力點，寫出枝干的蒼老質(zhì)感。例如蘭草的葉子是典型的線造型，入筆時筆尖向后方傾斜;行筆時，筆尖慢慢往下按壓;收筆時，筆尖慢慢往上抬，筆法虛入虛出，知道根從哪里出，“兩筆交鳳眼，三筆破鳳眼”，寫出別具韻味的蘭葉。

（2）“忘形”：對于學生而言，在長期學畫的過程中往往會養(yǎng)成一些特殊的作畫習慣，追求畫要像，畫要多。而中國藝術(shù)的審美標準是“意象”之美。齊白石曾說“太似即媚俗，不似為欺世”，點明了“似”的真諦，并非是表面現(xiàn)象的形似，而是集中概括了精神狀態(tài)的神似。這是一種藝術(shù)啟示，即美術(shù)創(chuàng)作追求的是一種“不似之似”的藝術(shù)形象，這與學生的年齡和繪畫表現(xiàn)特征不謀而合?；凇八婆c不似”的基本思想，在水墨畫教學中要做好減法，少用筆墨，化繁為簡，使畫作達到了一種無法再精簡的境界，但同時又表現(xiàn)了豐富的繪畫創(chuàng)作內(nèi)容，提倡構(gòu)圖的簡約和留白，為后面的書法落款留有空間。例如在畫竹實踐中，常常會習慣于這里加枝，那里添葉，從整體上看畫面太滿，構(gòu)圖的意境難以顯現(xiàn)。這時就要讓學生學會“忍痛割愛”，思考如何在較滿的畫面中做“減法”，恰到好處地減枝刪葉，以簡約美來突顯意境，使竹畫清秀可掬、卓然挺立。

（3）意得：教師不能只教學生一些表面的東西， 如書寫的方式、落筆的順序， 更重要的是要教會學生對藝術(shù)的審美方式以及如何去理解優(yōu)秀書畫的意義，這樣學生才能在以后的學習中培養(yǎng)起獨特的美學見解， 從而更好地學習水墨畫。學生能夠從書法中發(fā)現(xiàn)美， 并將發(fā)現(xiàn)的美逐步運用到水墨畫之中，久而久之一定能夠?qū)⑺囊饩程嵘蟻?，這也是書法與國畫教學中所要追求的最終目標。以“甲骨文字畫”為例，水墨畫以象形文字為載體，注重文字的書寫特性，這類作品頗具視覺張力，充分表現(xiàn)了水墨材質(zhì)的特性。我們還創(chuàng)新文字的游戲，根據(jù)書寫特性、特點將各種書體進行整合，可以著眼于象形文字的“形象”回歸，也可以結(jié)構(gòu)或重組文字，甚至疊加聯(lián)想。這類作品一定程度上保留了文字的認讀空間，具有繪畫的效果，更拉近了與兒童生活的距離，賦予兒童自由表達的空間。

（三）搭建“寫”畫場域，水墨扮美生活

學校積極搭建了“寫”畫場域，融賞、研、展于一體，讓富有筆墨功力，傳統(tǒng)內(nèi)涵，兒童表達的水墨作品扮靚生活，給人以美的享受。

1.構(gòu)建“賞”的多維融合空間。

例如，我校以創(chuàng)建“墨香校園、書香校園”為依托，開辟了書法長廊，收錄了我國歷代書法名跡34幅，風格有行、楷、隸、篆、草等書體，意在重溫經(jīng)典，傳承文化。孫曉云女士為書法長廊落成親筆題詞“翰墨傳文脈，書道承古今”。歷代書法碑刻長廊成為我們水墨學習的重要資源。篆刻裝置園地中，三枚古樸雅致的大理石印章裝置鐫刻著學校的辦學理念。校園門廳的“兒童書畫展廳”是學生水墨作品的展示舞臺，小小書畫家們的個人書畫展定期推出，來校參觀的客人老師和家長無不贊嘆?！皶ū涕L廊”“兒童書畫展廳”“篆刻裝置園地”構(gòu)成了書、畫、印三維融合的文化空間，提升了學生的藝術(shù)鑒賞力。

2.組建“研”的小老師團隊。

小學水墨畫教學不同于純粹的書法技藝傳授，需要準確定位課堂教學目標，心中既要有學生，又要有書法的核心內(nèi)涵。教師要先了解學生的實際水平，精選書法教學內(nèi)容。在水墨畫教學中還特別安排了“娃娃書法欣賞課程”，學生爭先恐后地走上講臺，講述書法家故事，介紹書畫佳作，先學后教，教學相長，一改教師主導的教學方式，強調(diào)與學生一起研究，讓學生來當小老師。雙師團隊的合作讓原本高冷的書法藝術(shù)一下子鮮活起來?！耙詴氘嫛苯虒W以更貼近兒童，更注重實踐，更契合學生生活經(jīng)驗的方式，讓學生快樂地接近書法，找到傳統(tǒng)文化的核心，進而得其根本再遷移到水墨畫以及其他藝術(shù)學習之中。

3.策劃“展”的大數(shù)據(jù)平臺。

學校每年舉辦娃娃藝術(shù)節(jié)，邀請書法家進校園，積極策劃師生水墨畫作品的展示活動，精心布展，凸顯書畫合璧之美。2020年新冠肺炎疫情期間，教師還創(chuàng)新機制，利用大數(shù)據(jù)，通過“情智墨香”平臺搭建娃娃書畫圈，上傳書畫作品進行展示，教師在線點評，最終按打卡天數(shù)和點贊數(shù)形成排行榜，以此激發(fā)學生們的水墨畫學習興趣和熱情，讓節(jié)假日在家的孩子們也能通過線上平臺堅持訓練，累積成果。“以書入畫”教學實踐使全校師生、家長組成一個跨越時空的學習共同體，可以隨時隨地、快捷方便地展示學習成果，分享學書心得，營造了良好的水墨畫學習氛圍。

宗白華先生說：“中國人這支筆，開始于一畫，界破了虛空，留下了筆跡，既流出人心之美，也流出萬象之美?！薄耙詴氘嫛彼嫿虒W改變了當下兒童水墨畫“消筆減墨”的現(xiàn)象，增進學生文化認同，增強文化自信，這是新時代背景下，傳承和弘揚中華民族優(yōu)秀文化的有益探索。讓書法“寫”進水墨畫，牢牢抓住“寫”之本，在可視的技法“書寫性”層面和隱性的審美“寫意性”層面不斷建立聯(lián)系，搭建“寫”畫場域，共同助力，融通合璧，讓童心扮靚生活，“寫”出兒童水墨新意趣。

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