繪畫與文字的時(shí)代語(yǔ)境

谷曉艷

繪畫比語(yǔ)言文字更真實(shí)地將自然萬(wàn)象再顯于我們的感知。希臘哲學(xué)家西蒙尼德斯曾說(shuō)：“繪畫是啞詩(shī)，詩(shī)是能言的畫”。從簡(jiǎn)單文字的產(chǎn)生到由人類智慧進(jìn)化出來(lái)的詩(shī)歌、文學(xué)作品，文字有了多種功能性，在每一個(gè)歷史階段扮演不同的角色。

圖像時(shí)代的到來(lái)是否會(huì)影響文字和繪畫對(duì)世界的表達(dá)和描述，是否對(duì)文字和繪畫的發(fā)展產(chǎn)生影響，在圖像崛起的今天，人們對(duì)待圖像與文字有著不同的態(tài)度，網(wǎng)絡(luò)、媒體、雜志以大量的圖片、視頻吸引著人們的眼球。繪畫與文字在以后的歷史中會(huì)扮演著怎樣的角色？繪畫與文字各時(shí)代的語(yǔ)境是什么？本文將展開分析繪畫與文字在的關(guān)系，通過(guò)文字學(xué)、圖像學(xué)、哲學(xué)和西方美術(shù)史、當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展史，對(duì)文字、繪畫、圖像從產(chǎn)生形成、發(fā)展變化、相互作用、相互聯(lián)系等方面展開論述。

一、繪畫與文字的原生萌芽時(shí)代

人類與動(dòng)物的區(qū)別在于語(yǔ)言的發(fā)明，文明與野蠻的界限在于文字的產(chǎn)生。在文字沒有出現(xiàn)之前，古老的祖先就開始模仿視之所見，將回憶轉(zhuǎn)在其他物體之上，這也許是人類大腦容量進(jìn)化擴(kuò)大的結(jié)果，人類已不再滿足于簡(jiǎn)單的吃住行，而是有更多精神世界的豐富活動(dòng)。西班牙的阿爾塔米拉洞穴和法國(guó)南部的拉斯科洞穴揭示了距今1-2萬(wàn)年前史前人類生活的情景形式，簡(jiǎn)單并附有顏色，圖案粗放而稚拙，簡(jiǎn)括而純樸，沉浸其中的是一種原始粗糙的趣味。從舊石器時(shí)代晚期到新石器時(shí)代，隨著人類社會(huì)的進(jìn)步，人們學(xué)會(huì)用比較簡(jiǎn)單的筆法表達(dá)自己的思想，栩栩如生的壁畫被簡(jiǎn)易的圖畫字所代替，原始壁畫逐漸消失，繼而留給人們的是簡(jiǎn)潔歷練的圖畫字。

古埃及象形文字、兩河流域楔形文字、中國(guó)甲骨文、美洲瑪雅文字，是世界上最古老的四種文字起源，但只有中國(guó)甲骨文演變的漢字一直沿用至今。從倉(cāng)頡造字傳說(shuō)到商代甲骨文的發(fā)現(xiàn)，漢字的原生家庭在哪里都有不同的說(shuō)法。無(wú)論是結(jié)繩記事還是八卦圖譜，無(wú)論是河圖洛書還是倉(cāng)頡造字，中國(guó)漢字的形成與圖像繪畫有關(guān)，是物化視覺轉(zhuǎn)換的結(jié)果：象形圖案-簡(jiǎn)化提煉-形意融合-書法演變-現(xiàn)代漢字。圖畫文字產(chǎn)生的時(shí)代是“人類的社會(huì)意識(shí)普遍達(dá)到了運(yùn)用語(yǔ)言的程度：一個(gè)創(chuàng)造性的思維火花，就會(huì)得到整個(gè)社會(huì)的普遍響應(yīng)，形成一股潮流，人人都來(lái)說(shuō)，人人都來(lái)學(xué)，人人都創(chuàng)造，人類生硬的喉管也會(huì)逐漸變的靈巧起來(lái)，發(fā)出一個(gè)一個(gè)清晰的、有節(jié)奏的、規(guī)定著某種意義的音節(jié)。”（《馬克思恩格斯選集》第三卷，510頁(yè)）文字的產(chǎn)生促成了文學(xué)發(fā)展，誕生出古希臘文學(xué)，開啟了西方文學(xué)史的先河。繪畫不同于文字的表達(dá)方式。語(yǔ)言是最基本的信息載體。文字不僅使聽信號(hào)轉(zhuǎn)變?yōu)橐曅盘?hào)，它還是語(yǔ)言的延展，使語(yǔ)言打破時(shí)空的限制，傳到遠(yuǎn)處，留給未來(lái)。文字的出現(xiàn)改寫了人類無(wú)史時(shí)期的狀況，使得原有的壁畫記事轉(zhuǎn)變?yōu)槲淖钟浭隆?/p>

二、繪畫與文字的巔峰對(duì)決時(shí)代

從遠(yuǎn)古到文藝復(fù)興以前，繪畫處于比較低的地位，它只在建筑、宗教公共場(chǎng)所作裝飾使用的附屬品。羅馬人認(rèn)為詩(shī)歌、幾何學(xué)、天文學(xué)、音樂等才是真正的“自由藝術(shù)”，而繪畫只是一個(gè)手藝勞動(dòng)。但隨著文藝復(fù)興的到來(lái)，繪畫有了新的服務(wù)群體，從宗教繪畫轉(zhuǎn)向世俗本身。繪畫成為一門科學(xué)，它不但包括幾何透視、數(shù)學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)、光學(xué)等學(xué)科，繪畫的材料和技法也有了突飛猛進(jìn)的發(fā)展，迎來(lái)繪畫藝術(shù)的第一個(gè)高潮時(shí)代——文藝復(fù)興。繪畫比語(yǔ)言文字更真實(shí)地將自然萬(wàn)象再顯于我們的感知。希臘哲學(xué)家西蒙尼德斯曾說(shuō)：“繪畫是啞詩(shī)，詩(shī)是能言的畫”。從簡(jiǎn)單文字的產(chǎn)生到由人類智慧進(jìn)化出來(lái)的詩(shī)歌、文學(xué)作品，文字有了多種功能性，在每一個(gè)歷史階段扮演不同的角色。

從古希臘悲劇到荷馬史詩(shī)，經(jīng)歷了中世紀(jì)哲學(xué)文學(xué)的沉默，文藝復(fù)興不僅復(fù)興了藝術(shù)也復(fù)興了文學(xué)形式，但丁的 《神曲》， 歌德的《浮士德》， 拜倫的《唐璜》，莎士比亞的《哈姆雷特》使西方文學(xué)產(chǎn)生了新的生機(jī)。古典文學(xué)煥發(fā)光彩， 雨果的《巴黎圣母院》 《悲慘世界》，泰戈?duì)柕摹都村壤?，列夫·托爾斯泰的《?zhàn)爭(zhēng)與和平》， 高爾基的《童年》等，這些文學(xué)巨作猶如一艘艘巨輪在文學(xué)藝術(shù)的海洋里航行，在讀者的腦海里穿梭，讓人們?cè)谖淖掷飳ふ疑磉吺熘男蜗?，在人們的腦海中形成無(wú)數(shù)生動(dòng)的畫面，再現(xiàn)出更多喜怒哀樂。

按照阿爾培爾諦的說(shuō)法，“藝術(shù)品首先及最重要的任務(wù)就是描述一個(gè)故事（story）?！崩L畫的內(nèi)容一般來(lái)自當(dāng)時(shí)的最具權(quán)力機(jī)構(gòu)的文學(xué)作品，比如《圣經(jīng)》等神話故事。所以，由上可以得出一個(gè)結(jié)論，西方繪畫藝術(shù)在19世紀(jì)以前都是模仿文字資料的手藝行業(yè)，是一個(gè)附加給文字的藝術(shù)時(shí)期。達(dá)芬奇《最后的晚餐》猶如縝密的偵探小說(shuō);拉斐爾《雅典學(xué)院》集合了當(dāng)時(shí)所有代表智慧的明星;米開朗基羅《創(chuàng)造亞當(dāng)》成了后人無(wú)法超逾的經(jīng)典巨作，文藝復(fù)興三杰將繪畫藝術(shù)推向了巔峰時(shí)刻。勒魯《維蘇威火山爆發(fā)》刻畫了維蘇威火山爆發(fā)瞬間，人們的驚恐與絕望;德拉克羅瓦《自由引導(dǎo)人民》用象征自由神的婦女形象，以浪漫主義手法熱情歌頌工人、小資產(chǎn)階級(jí)和知識(shí)分子參加的革命運(yùn)動(dòng);列賓《恐怖的伊凡和他的兒子》伊凡雷帝意外致使兒子送命，伊凡的瘦臉，瞪著兩只大眼珠，那種不可逆轉(zhuǎn)的殺子之痛預(yù)示著伊凡統(tǒng)治將臨滅亡;蘇里柯夫《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》生動(dòng)地刻畫了1698年彼得大帝鎮(zhèn)壓近衛(wèi)軍兵變中近衛(wèi)軍兵敗后在莫斯科紅場(chǎng)臨刑前的悲壯時(shí)刻;艾伊瓦佐夫斯基《九級(jí)浪》表現(xiàn)人們征服九級(jí)風(fēng)浪時(shí)的無(wú)畏勇氣和決心，人與自然拼搏的頑強(qiáng)意志和壯觀景象;蒙克《吶喊》以自身的經(jīng)歷和感受描繪出“惡夢(mèng)”情形，象征著“世紀(jì)末”人們的彷徨情緒。面對(duì)這些驚世駭俗的繪畫巨作，身臨其境的觀眾或許會(huì)產(chǎn)生心靈的共振與驚嘆，或許已經(jīng)在畫面里不能自拔，這比文字帶給讀者的恣意想象有著更大的視覺沖擊。

繪畫與文字在人類的眼里看似是兩個(gè)不同的選手，與其他種類的藝術(shù)一樣競(jìng)相在人類精神世界里爭(zhēng)奪一席之地，但各自又同時(shí)在不斷發(fā)展壯大，爭(zhēng)奪藝術(shù)領(lǐng)域的話語(yǔ)權(quán)。

三、繪畫與文字的基因突變時(shí)代

19世紀(jì)末，由于照相機(jī)的發(fā)明，繪畫的真實(shí)性受到強(qiáng)烈的打擊，以致改變了繪畫的本質(zhì)功能和面貌，脫離或遠(yuǎn)離故事情節(jié)，繪畫不再是唯一的視覺保存體系。藝術(shù)家為功能替代感到緊張，開始對(duì)學(xué)院派慣習(xí)式的閉門造車表示反感，一部分畫家開始突破傳統(tǒng)、走出畫室來(lái)感受大自然的溫度，施展自己的才華，繪畫的基因開始裂變、突變、蛻變。

19世紀(jì)的巴黎是歐洲油畫的中心，主流畫家都有著學(xué)院派新古典主義的基因：嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛?、精通解刨、顏色深沉穩(wěn)重、畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩缺乏個(gè)性。對(duì)于非學(xué)院派的畫家們來(lái)說(shuō)簡(jiǎn)直缺乏生機(jī)。美麗的楓丹白露森林滋養(yǎng)著富有開拓精神的巴比松畫派，開創(chuàng)了西方現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫的先河，唯美詩(shī)意畫家柯羅、意氣風(fēng)發(fā)的盧梭、純真樸實(shí)的米勒等人，畫風(fēng)一轉(zhuǎn)，不再是沉重的歷史宗教故事，而是清新自然的小情小景，更接地氣。完成了學(xué)院派新古典主義時(shí)期的第一次裂變，為印象派的出世提供了爆發(fā)的氣口。借著巴比松畫派的東風(fēng)，他們創(chuàng)造出更加生動(dòng)活潑富有生機(jī)的藝術(shù)作品，將自然之光浸潤(rùn)到畫筆之中，將瞬間的感受止于畫面之上。莫奈的《日出·印象》被記者嘲諷，卻不知，這“印象”敲開了西方美術(shù)史通往現(xiàn)代主義藝術(shù)的大門。馬奈、莫奈、雷諾阿、德加等一批印象派畫家的出現(xiàn)，使人類的視覺感受力提高到了一個(gè)新的高度，刺激藝術(shù)家們不斷嘗試，蛻變出現(xiàn)代藝術(shù)的基因。后印象派的梵高、高更、塞尚（現(xiàn)代藝術(shù)之父）可謂是三座燈塔照亮了整個(gè)西方現(xiàn)代藝術(shù)，印象派運(yùn)用光學(xué)原理，同時(shí)加入更多內(nèi)心的自我感受和主觀感情。后世很多藝術(shù)大師把這種主觀情感和感受發(fā)揮到了極致，誕生出更多的藝術(shù)流派，如立體派、野獸派、表現(xiàn)主義等繪畫藝術(shù)。構(gòu)成了偉大的20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)。架上繪畫不再是藝術(shù)家唯一展示自我的方法，裝置、行為藝術(shù)等方式競(jìng)相出場(chǎng)，又將美術(shù)史推進(jìn)了一步。

20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)也同樣影響了文學(xué)領(lǐng)域，在這個(gè)復(fù)雜多變的時(shí)代，由于社會(huì)的動(dòng)蕩不安與人們的精神危機(jī)，出現(xiàn)了現(xiàn)代主義文學(xué)、后現(xiàn)代主義文學(xué)，從根本上改變了西方文學(xué)的面貌，而且在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生了不同程度的影響。藝術(shù)批評(píng)文章也越來(lái)越廣泛地出現(xiàn)，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行不同的詮釋和辯論，文字的力量從本體輻射至其他門類，不僅影響了藝術(shù)家的創(chuàng)作，同時(shí)也在無(wú)形中引導(dǎo)藝術(shù)史發(fā)展的方向。

四、繪畫與文字的囧境——網(wǎng)絡(luò)圖像時(shí)代

20世紀(jì)后，電子工業(yè)突飛猛進(jìn)，攝像機(jī)、電視、電腦的廣泛普及，多媒體、影視、印刷業(yè)壯大，時(shí)尚又腐朽地充斥著一代又一代人的視覺感官。從4G時(shí)代到5G時(shí)代，手機(jī)的使用率高于任何媒介，圖像繪畫與圖像文字呈現(xiàn)出復(fù)雜多變的狀態(tài)，有時(shí)是圖像代替文字，有時(shí)是文字闡釋圖像，有時(shí)是二者的雜糅。文字與繪畫的敘事功能日益淡忘于年輕一代，文學(xué)藝術(shù)的占有率被網(wǎng)絡(luò)圖片、影視作品、網(wǎng)絡(luò)游戲所取代。藝術(shù)作品呈現(xiàn)出更多樣式的綜合運(yùn)用，將物理、化學(xué)、音樂匯聚成多種樣式的聲、電、氣藝術(shù)。在一個(gè)只有圖像而缺乏文字的時(shí)代，人們對(duì)視覺的追求超越了精神理性，對(duì)快捷便利的刺激要求超越對(duì)事物的深度思考，在快節(jié)奏過(guò)濾圖像的同時(shí)，審美疲勞周期縮短，忙碌、麻木、焦慮、抑郁成為當(dāng)代人類世界最普遍的時(shí)代綜合癥。

五、結(jié)語(yǔ)

繪畫曾經(jīng)的輝煌也許只能永遠(yuǎn)在博物館沉睡，經(jīng)典的文學(xué)作品也許與高度物質(zhì)化的時(shí)代相隔絕。讀圖的網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，人們的視覺應(yīng)用感知進(jìn)入一個(gè)高效率低動(dòng)力的時(shí)代，壁畫已成歷史;字母系文字系統(tǒng)和文字系文字系統(tǒng)經(jīng)突破和改進(jìn)才能成為人類同樣的交流語(yǔ)言;繪畫隨著科技不斷理想化;插畫也不再是手繪的專利;圖像成了隨手可得的名片;影像成為最刺激的尤物;架上繪畫是否還有存在的意義？圖像直接反映在腦際，還需要文字來(lái)潤(rùn)色嗎？文字時(shí)代是“推理為實(shí)”，讀圖時(shí)代是“形象為實(shí)”，其迅速簡(jiǎn)潔的方式立刻吸引了所有人，自然地抵制“往深處想”，既沒有時(shí)間又不能把印象連成統(tǒng)一的整體。語(yǔ)言文明轉(zhuǎn)向了文字文明，文字文明轉(zhuǎn)到圖像文明。世界借助于技術(shù)被圖像化、視覺化了，我們生存在圖像世界之中，圖像的世界正在取代現(xiàn)實(shí)世界。接下來(lái)還會(huì)出現(xiàn)什么？圖片和影像的便易性成為人們最容易接受的方式，那么，文字、繪畫將何去何從？是一個(gè)需要當(dāng)今時(shí)代人們共同思考的問(wèn)題。