淺析臨摹對于創(chuàng)作的重要性

摘要：站在巨人的肩膀上才能望得更高，走得更遠(yuǎn)。那么，臨摹就是站在巨人肩膀上的一種方式。謝赫在《畫品》的六法論中提出品評美術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)和重要美學(xué)原則之一是“傳移模寫”。然而，現(xiàn)在許多年輕人已經(jīng)不喜歡去臨摹，認(rèn)為臨摹是枯燥的，是在模仿別人的東西，很難展現(xiàn)自己的個性。他們喜歡另辟蹊徑，注重自身風(fēng)格，結(jié)果導(dǎo)致平庸的作品大量出現(xiàn)。原因是他們不注重文化歷史的傳承，不會取其精華，作品看不到作者的知識厚度、認(rèn)知結(jié)構(gòu)和正確的世界觀，這必然會被社會淘汰。這更加說明，臨摹恰恰是自身風(fēng)格形成，完善自身繪畫水平，提高審美意識的重要手段。

關(guān)鍵詞：臨摹;方法;審美;創(chuàng)作

一、臨摹的含義

臨摹是一種學(xué)習(xí)繪畫的重要方法，通過復(fù)制或模仿原作，解決自身在繪畫方面的問題。最好是去美術(shù)館看大師原作臨摹或者把學(xué)習(xí)對象的畫作放在一旁臨摹，這種方法可以看得更直觀，接受畫面?zhèn)鬟_(dá)出的更多信息。假如沒有這種機(jī)會，學(xué)習(xí)者就要尋找最高清的圖片來學(xué)習(xí)。

二、臨摹的步驟

第一步是忠于原作。練習(xí)時要注意大師創(chuàng)作這幅畫時的年代背景和畫家自身的背景，因?yàn)樗囆g(shù)作品情感的傳遞與創(chuàng)作年代和畫家的人生經(jīng)歷息息相關(guān)，了解背景可以更容易地走近畫家，走進(jìn)他的時代，和畫家在情感上形成共鳴，深刻地體會畫家對這一主題的表達(dá)方式。努力臨摹得越像原作越好，如果原畫尺幅太大或者太小，那么，學(xué)習(xí)者就要嚴(yán)格地等比例放大或縮小。最好選擇與大師一致的繪畫工具和材料，如果工具和材料很難找到或制作，初學(xué)者就不需要在這方面難為自己，當(dāng)然，臨摹的同時還要研究大師繪畫工具材料的不在此范圍。臨摹與原作如果能達(dá)到真假難辨，說明學(xué)習(xí)者已經(jīng)擁有較堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。臨摹時要仔仔細(xì)細(xì)地觀察畫家在這個地方是怎么處理的，這樣用筆用色的原因是什么。多給自己設(shè)障礙，多提問，可以避免機(jī)械臨摹，提高效率。忠于原作的臨摹可以提高初學(xué)者繪畫技巧的熟練程度，增加方法，豐富經(jīng)驗(yàn)，加深對藝術(shù)作品構(gòu)圖、色彩、用筆的辨別和鑒賞能力。

第二步，臨摹時不拘泥于原作的形似。第二步必須是經(jīng)過忠于原作后才可以進(jìn)行的，不然臨不到精髓，變成了“大概”，就沒有達(dá)到查漏補(bǔ)缺的作用。學(xué)習(xí)時既可以整體臨，也可以選擇臨原作的某一局部。比如人物畫中，臨摹的對象既可以是衣褶，也可以是皮膚質(zhì)感;風(fēng)景畫中，既可以是一片天空，也可以是冬日里的雪景，目的是掌握作者此處的處理方法，應(yīng)用到自己的作品中。初學(xué)者在學(xué)習(xí)過程中，對某一形體概念模糊不清或?qū)懮鷦?chuàng)作到一定程度后遭遇瓶頸、水平停滯不前時，這都是可以運(yùn)用的方法。比如人物半身像練習(xí)時，五官的刻畫較為復(fù)雜，這就需要初學(xué)者尋找資料，研究頭部的骨骼、肌肉及五官比例關(guān)系，并進(jìn)行多次的單幅臨摹才能掌握其規(guī)律和技法。

第三步是默寫。整體臨摹或局部臨摹結(jié)束后，需要通過默寫的方式對學(xué)習(xí)者進(jìn)行水平檢驗(yàn)。其目的是鍛煉記憶力，檢驗(yàn)學(xué)習(xí)效果，鞏固臨摹，培養(yǎng)主動造型能力。默寫可以避免被動地照抄對象，防止長期寫生和臨摹造成的不動腦子或單純地抄調(diào)子、抄顏色，要讓藝術(shù)的最高標(biāo)準(zhǔn)融于自己的血液中。

三、臨摹的意義

前期可以通過臨摹培養(yǎng)自己在畫畫上的興趣愛好，也就是繪畫臨摹的啟蒙階段。后期則是通過寫生和創(chuàng)作發(fā)現(xiàn)問題，找到類似的優(yōu)秀作品，臨摹幾次，就可以產(chǎn)生質(zhì)的飛躍，也就是提高和研究階段。臨摹猶如學(xué)習(xí)者漂泊在大海上的指明燈，不能代替航行，但可以一直引領(lǐng)著舵手朝著光明彼岸前進(jìn)。“讀書破萬卷，下筆如有神”，唐代詩人杜甫這句詩與繪畫臨摹學(xué)習(xí)有異曲同工之妙。他闡述的是學(xué)習(xí)要博覽群書，把書讀透，運(yùn)用時才會得心應(yīng)手。那么，學(xué)習(xí)繪畫就可以通過臨摹學(xué)到純熟的繪畫技法和變通的轉(zhuǎn)換能力，研習(xí)古今中外優(yōu)秀的繪畫作品，可以吸收前人豐富的繪畫經(jīng)驗(yàn)，找到自己創(chuàng)作上的突破口。臨摹的學(xué)習(xí)，可以把平時學(xué)習(xí)的理論概念，人體解剖具體應(yīng)用于臨摹實(shí)踐中，學(xué)習(xí)優(yōu)秀作品是怎樣表現(xiàn)這些基本知識的，達(dá)到熟能生巧、融會貫通，從而提高繪畫的變通能力。不只在技法層次上可以得到提升，在審美上也可以進(jìn)步，可以開闊眼界，陶冶情操。馬克思說：“社會的進(jìn)步，是人類追求美的結(jié)晶?！备惺軆?yōu)秀美術(shù)作品的思想和情感，培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的正確審美觀念，增強(qiáng)對生活的感受力，提升創(chuàng)造美的能力。

四、臨摹對自身創(chuàng)作的影響

（一）畫古典油畫時可以從揚(yáng)·凡·艾克《拿石竹花的男人》學(xué)起，他是早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一，是油畫形成時期的關(guān)鍵性人物。雖然他的《根特祭壇畫》具有里程碑意義，但尺幅太大，細(xì)節(jié)太多，對于初學(xué)不好把控。相反，《拿石竹花的男人》是人物半身像，從此幅畫可以學(xué)習(xí)到古典油畫有嚴(yán)格的作畫步驟，比如皮毛質(zhì)感的表達(dá)方式，手指拿捏花朵時小心的狀態(tài)，每一個指甲都有不同的形狀，像玻璃珠一樣的眼睛，細(xì)微的皺紋，金屬項(xiàng)鏈的質(zhì)感，這些是如何通過油彩表現(xiàn)出來的。

（二）畫扭曲躺著的男人體，研究人體正面可以臨摹米開朗琪羅的《創(chuàng)造亞當(dāng)》，這是整個天頂畫中最戲劇性的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當(dāng)，而是畫火花即將觸碰到亞當(dāng)?shù)哪且凰查g。亞當(dāng)疲倦地斜臥在一個山坡下，他的身材完美健壯，具有強(qiáng)烈的意志與力量，左腿自然地彎曲著，與向下的力形成對立。他的表情悲哀中透露著一絲渴望，左手緩緩地伸向上帝，生命之火即將跳到亞當(dāng)?shù)闹讣?。在他的畫中，可以學(xué)到利用解剖學(xué)的知識怎樣展現(xiàn)人體之美和透過亞當(dāng)形象表達(dá)米開朗琪羅激蕩渾雄的內(nèi)心力量。

（三）畫人物動態(tài)，研究人體背部可以臨摹米開朗琪羅《創(chuàng)世紀(jì)》局部中的巨幅人物形象《利比亞女先知》。這幅畫可以看出米開朗琪羅年少時訓(xùn)練和培養(yǎng)自己的藝術(shù)技法和視野，從小就領(lǐng)悟到古人的藝術(shù)成就，學(xué)習(xí)并觀摩大量的藝術(shù)品，與當(dāng)時最有名望的人文主義學(xué)者、詩人交往。不在意世俗眼光勇敢地解剖人體結(jié)構(gòu)，這也使他對人體的認(rèn)識達(dá)到高度熟知的程度。女先知頸部向左后方扭曲時帶動整個頭部、頸部、背部還有手臂的肌肉體塊擠壓膨脹?？鋸埖募∪馀c有力的動態(tài)，大臂與小臂還有手掌依次向空間遞進(jìn)的細(xì)節(jié)都有非常詳細(xì)的素描研究。寥寥數(shù)筆就可以畫出膨脹飽滿、令人驚嘆的大腳趾。

（四）針對描繪城市生活中人們最平凡的日常這一選題，可以臨摹門采爾的作品，他將那個時代背景下人民生存的狀態(tài)真實(shí)地表達(dá)了出來。大到上層富足安逸的皇家貴族，小到工業(yè)繁榮景象下勞苦悲慘的工廠工人。并且門采爾的繪畫手法豐富多樣，表現(xiàn)形式豐富，沒有困于常規(guī)，不斷嘗試與探索新材料和技法，為了更好地為自己的藝術(shù)表達(dá)服務(wù)，他通過洞察世事看復(fù)雜多變的人性，運(yùn)用擦、涂、畫等技法，自由隨性地在作品上還原了真實(shí)化的情感。門采爾對待同一個題材，往往需要長期的速寫實(shí)踐，深入研究，絕無半點(diǎn)含糊。在實(shí)踐中總結(jié)和提煉出來多種多樣的表現(xiàn)技法為年輕的初學(xué)者指明了方向，他在繪畫的精神追求方面也成為藝術(shù)家學(xué)習(xí)的楷模。

（五）畫彩色素描，理解油畫中的冷暖關(guān)系可以學(xué)習(xí)魯本斯《畫家之子尼古拉斯肖像》，它是畫家魯本斯描繪自己的兒子尼古拉斯的一張肖像素描精品，是魯本斯素描作品中的杰出典范。他也是學(xué)習(xí)并掌握了米開朗琪羅和提香的全部精華。畫家先在頭腦中形成一個正方體和球體，疏密變化的線條給人節(jié)奏感的同時，魯本斯只用了古典油畫的底層畫面三種顏色，分別是土紅色、灰色和黑色?；疑窃煨统跫壐岷偷慕徊婢€表現(xiàn)了皮膚的光澤，土紅色畫孩子臉頰上的紅臉蛋，帶血色的眼皮和精巧的小鼻子，少量重色恰如其分地畫在了小男孩頭部的轉(zhuǎn)折點(diǎn)和點(diǎn)睛之處。光線從左上方和正面過來，額頭、鼻尖、臉蛋和項(xiàng)鏈都是當(dāng)作球體來處理的。明暗交界線和投影畫得很有節(jié)制。眼睛雖然向下看，但我們同樣也能感覺到孩子的眼睛炯炯有神，色彩濃淡的變化，脈絡(luò)分明，飽滿鼓脹富有立體感，充分顯示了畫家對人物精神面貌的捕捉能力和精巧的技藝。

（六）塑造關(guān)系和裝飾性的線條可以向丟勒學(xué)習(xí)。例如《哀悼基督》，我們可以觀察到作者好似在運(yùn)用觸摸的方式把線條畫得十分精美，一絲絲連綿不斷，彎彎曲曲富有彈性，注重體積感。盡可能地表達(dá)畫面可以出現(xiàn)的細(xì)節(jié)，基督臉上每一條皺紋，頭上每一根發(fā)絲都有變化，但也沒有因?yàn)檫@些細(xì)節(jié)破壞整體氛圍。用點(diǎn)、線、面的形式通過刀刻力度的輕重變化和長短不一的變化進(jìn)行區(qū)分和組合，先是長曲線，后是短線，它們交叉平行，最后變成疏密不同的點(diǎn)，依照形體有規(guī)律地排列組合。第一遍不同的調(diào)子不交疊，有方向地平鋪去畫;第二遍與第一遍需要畫暗部的地方交叉，逐步向亮部過渡時就變成了點(diǎn)。通過相關(guān)透視原理將物體和物象之間的準(zhǔn)確關(guān)系穩(wěn)定地表達(dá)出來，比如衣褶在簡潔概括中體面關(guān)系和交叉關(guān)系連接得非常清晰，各種搭配組合之間銜接十分融洽。他的調(diào)子每筆都非常準(zhǔn)確，很穩(wěn)，很簡潔，臨摹他的作品極其鍛煉學(xué)習(xí)者的耐心和毅力。

在筆者的創(chuàng)作實(shí)踐中，之前因?yàn)楹鲆暸R摹的重要性走了很多彎路，比如人物死板無生氣，人物膚色如干柴，畫面構(gòu)圖無章法，細(xì)節(jié)刻畫不深入等，用了很多工夫卻與大道漸行漸遠(yuǎn)，直到筆者開始臨摹揚(yáng)·凡·艾克，開始對作畫步驟有了概念，雖然初次摸索古典油畫，效果并不理想，卻也是收獲滿滿，實(shí)際操練讓筆者記住了畫面所有的細(xì)節(jié)。臨摹丟勒讓筆者學(xué)會了控制細(xì)節(jié)與冷靜表現(xiàn)。平時的寫生創(chuàng)作，遇到不會處理的地方就會想起之前臨過的作品，再次證明臨摹好畫，虛心學(xué)習(xí)前人是快捷有效的方法。雖然臨摹好處多，但要像石濤畫山水一樣，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，也要敢于大膽突破才能有所成就。在今后的繪畫中，筆者要繼續(xù)用心研究大師作品，把臨摹中學(xué)習(xí)到的知識進(jìn)行分析，歸納，取長補(bǔ)短。這種學(xué)習(xí)方法加上長期刻苦學(xué)習(xí)實(shí)踐，就會潛移默化地影響學(xué)習(xí)者的技能，審美情趣和繪畫語言也會在實(shí)踐中逐漸形成。

（作者簡介：姚東禹，女，碩士研究生在讀，吉林藝術(shù)學(xué)院，研究方向：油畫語言本土化）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）