劉德權(quán)
(沈陽(yáng)音樂學(xué)院,遼寧 沈陽(yáng) 110818)
新時(shí)期,隨著我國(guó)影視行業(yè)的快速發(fā)展,我國(guó)影視作品已突破傳統(tǒng)技術(shù)的局限性,隨著信息技術(shù)的發(fā)展,各題材、各種制作方式的影視作品相繼而生,不僅豐富了影視表演形式,助推了各類型的優(yōu)秀演員迭代新生,活躍了影視市場(chǎng),且在高票房和高收視率的帶動(dòng)下,加速了經(jīng)濟(jì)的繁榮(見表1)。
表1 2016—2019年我國(guó)影視娛樂行業(yè)市場(chǎng)規(guī)模(單位:億元)
隨著信息時(shí)代的到來,中國(guó)影視產(chǎn)業(yè)也迎來新的轉(zhuǎn)型時(shí)期,我國(guó)影視行業(yè)逐漸學(xué)習(xí)和借鑒國(guó)外經(jīng)典影視作品制作模式,但現(xiàn)階段,我國(guó)影視表演不良現(xiàn)象層出不窮,在一定程度上影響了行業(yè)的發(fā)展,具體不良現(xiàn)象如下:
1.內(nèi)容虛假
龐大的影視市場(chǎng)給予影視行業(yè)巨大的發(fā)展空間,但要想使行業(yè)持久發(fā)展,除了新技術(shù)的有效應(yīng)用使影片質(zhì)感、畫面更加新銳外,其亟待解決的核心問題是影視作品內(nèi)容的虛假。所謂內(nèi)容虛假,主要指演員所演內(nèi)容缺乏真實(shí)性。例如,某些抗戰(zhàn)內(nèi)容的影視劇,為了凸顯我國(guó)軍人的英雄形象,設(shè)置一些不符合自然規(guī)律的故事情節(jié)。再如,有些影視劇在塑造人物形象時(shí),過于臉譜化、過于平面化,人物形象設(shè)置不嚴(yán)謹(jǐn),完美無缺,這種設(shè)定顯然與真實(shí)人性是不符合的。由于內(nèi)容虛假而導(dǎo)致的表演虛假,并非只是演員的責(zé)任,導(dǎo)演和編劇也需承擔(dān)一部分責(zé)任,但演員在發(fā)現(xiàn)劇本漏洞后沒有及時(shí)糾偏,加以完善,甚至為了嘩眾取寵,專挑一些內(nèi)容離奇的劇本,這對(duì)演員而言,也是最大的失職。
2.演員演技虛假
所謂演技虛假,主要指演員在其演繹功力方面存在缺陷,無法準(zhǔn)確詮釋劇中角色,從而讓觀眾感到表演虛假。例如,有的影視作品中女演員說話嗲聲嗲氣,動(dòng)作矯揉造作;男演員為體現(xiàn)打斗場(chǎng)面的無比激烈,表情夸張,但動(dòng)作卻顯得有氣無力。這些演員的基本功薄淺,在表演過程中對(duì)角色感悟不夠,對(duì)其眼神以及表情的演繹刻畫不到位,其面部表情僅僅依靠面部肌肉拉伸來做出驚訝表情和憤怒表情,讓人感受不到一絲神韻。虛假化表演會(huì)讓觀眾感到不真實(shí),進(jìn)而產(chǎn)生抽離感,無法引起觀眾的情感共鳴。
3.臺(tái)詞虛假
近年來,一些影視劇拍攝過程中出現(xiàn)了“數(shù)字小姐”“數(shù)字先生”,此類所謂流量演員基本功幾近全無,與其他演員對(duì)臺(tái)詞時(shí)聲情并茂地?cái)?shù)“1、2、3、4、5、6、7”或“7、6、5、4、3、2、1”,其臺(tái)詞完全靠制作后期另行配音,這種行為蔑視了演藝行業(yè)的規(guī)制,且嚴(yán)重缺失職業(yè)道德,不僅讓同行和觀眾反感,影響影視作品的收視率,而且玷污了影視行業(yè)的行風(fēng)。
低俗化表演并非單純指一些色情表演或者激情戲,對(duì)于一些影視作品而言,根據(jù)劇情的需要,可以適當(dāng)插入一些帶有情欲色彩的鏡頭。但本文所提的低俗化表演主要指帶有惡意趣味,對(duì)觀眾具有引誘傾向、蠱惑傾向的一些表演。低俗化主要體現(xiàn)在以下幾方面:
1.追求低質(zhì)點(diǎn)噱頭
影視作品中的低質(zhì)點(diǎn)通常指精神營(yíng)養(yǎng)比較低下或者其中富有精神營(yíng)養(yǎng)的一些內(nèi)容情節(jié),為博觀眾眼球,獲取商業(yè)利益,有些影視作品中摻雜了許多裸露鏡頭、粗俗語(yǔ)言、惡搞畫面等低質(zhì)點(diǎn)內(nèi)容,讓演員欲脫不脫、自我扭曲,并以此作為宣傳噱頭吸引觀眾。目前,具有低質(zhì)點(diǎn)噱頭的影視劇不勝枚舉,讓部分觀眾觀影時(shí)產(chǎn)生短暫的歡愉,也可在一定程度上起到吸引眼球的商業(yè)目的,但這種影視作品卻經(jīng)不起仔細(xì)品味,一些意志比較薄弱的觀眾特別是青少年往往會(huì)深陷其中,對(duì)其身心造成不良影響。
2.臺(tái)詞粗陋
目前,有些影視作品臺(tái)詞十分粗陋,內(nèi)容空洞,充斥著與藝術(shù)和作品本身相悖的粗言穢語(yǔ),影視制作者試圖以此方式來彌補(bǔ)其作品內(nèi)容上的平淡與蒼白,導(dǎo)致影視作品凸顯粗糙、低劣,長(zhǎng)此以往,這種類型的作品,不僅缺乏拍攝價(jià)值,而且上映后會(huì)招來觀眾的負(fù)面評(píng)論,這無疑會(huì)造成自斷影視藝術(shù)發(fā)展之路的后果。
由于演員所面對(duì)的表演場(chǎng)景、表演對(duì)象都是無實(shí)物且虛擬的,演員需要在無實(shí)物的情況下進(jìn)行表演,這便要求演員具備豐富的想象力[1]。首先,豐富的想象力能夠提升其情感投入力度,讓演員對(duì)其角色的理解、形象把握,以及情感表達(dá)都融進(jìn)角色之中。在傳統(tǒng)拍攝中,演員面對(duì)的是真實(shí)的表演對(duì)象,其情感變化會(huì)更具對(duì)象感、更具真實(shí)感,且其情感會(huì)隨表演環(huán)境,以及表演對(duì)象的改變而不斷變化。但在數(shù)字化形式的拍攝中,演員面對(duì)的是虛擬的表演對(duì)象,其演繹過程中的所有情感都必須由自己根據(jù)劇本提示進(jìn)行想象。而對(duì)于影視作品而言,其向觀眾呈現(xiàn)的真實(shí)感很大一部分都是靠演員的情感演繹。其次,豐富的想象力能夠提升其情感創(chuàng)造力。創(chuàng)造力和想象力是相輔相成的,通過想象力能夠?yàn)楸硌萏峁└訌V闊的發(fā)揮空間。演員表演中對(duì)于角色的完美詮釋和人物性格的準(zhǔn)確把握均是創(chuàng)造力的最佳展現(xiàn)。演員在表演過程中對(duì)角色的二次創(chuàng)作需要結(jié)合腦中想象的畫面,用其動(dòng)作和表情進(jìn)行表演。數(shù)字化形式的影視作品中想象力是演員表演的重要支撐力量,讓演員更加真實(shí)地演繹角色。最后,要對(duì)演員進(jìn)行想象力方面的訓(xùn)練。想象力并不是人一出生便具備的,而是需要后天學(xué)習(xí)和積累的。所以對(duì)于演員來說,想象力方面的訓(xùn)練是其必修課程。數(shù)字化技術(shù)在影視拍攝中的應(yīng)用不僅給演員發(fā)展帶來新機(jī)遇,同時(shí)也增加了表演難度。演員在表演過程中應(yīng)注重學(xué)習(xí)和經(jīng)驗(yàn)積累,拓展其想象空間,對(duì)角色情感進(jìn)行深層揣摩,不斷練習(xí),提升自身的表演技巧。
對(duì)于從事影視表演的演員而言,判斷力主要指其結(jié)合劇本需求及自身對(duì)角色的理解,再加上演員自身的表演經(jīng)驗(yàn),對(duì)作品中的角色進(jìn)行思維藝術(shù)構(gòu)造,以此輔助其進(jìn)行角色塑造。判斷力主要是演員在表演過程中的內(nèi)心活動(dòng),具備指導(dǎo)性特征和傾向性特征。通常感受力和判斷力之間是相輔相成的關(guān)系,感受源于外界刺激,而判斷則是根據(jù)刺激所進(jìn)行的判斷。在傳統(tǒng)拍攝過程中,演員一般只是根據(jù)導(dǎo)演安排,按照劇本準(zhǔn)備好的臺(tái)詞表演,其中缺乏演員對(duì)角色的深入理解,使角色缺乏靈性,任務(wù)塑造的效果僵硬。相較傳統(tǒng)拍攝形式,演員在判斷力方面和感受力方面的應(yīng)用要更難,然而,不論是傳統(tǒng)影視拍攝手法,還是數(shù)字化影視拍攝手法,演員都必須具備一定的創(chuàng)新能力和整合能力[2]。且數(shù)字化新轉(zhuǎn)型時(shí)期更加注重演員的綜合判斷力,演員通過對(duì)影視劇本及劇中角色的準(zhǔn)確判斷,在沒有實(shí)物的拍攝情況下表演,利用肢體語(yǔ)言向觀眾展現(xiàn)劇中角色個(gè)性。在數(shù)字化新轉(zhuǎn)型時(shí)期,對(duì)演員進(jìn)行感受力方面的培訓(xùn)有助于作品角色塑造,使角色詮釋更具個(gè)性化。此外,還可以使演員更加準(zhǔn)確地把控整個(gè)故事情節(jié)。數(shù)字化技術(shù)的飛速發(fā)展對(duì)演員在感受力方面的培養(yǎng)也提出了新要求,感受力作為演員的一項(xiàng)基本功,需不斷強(qiáng)化其培養(yǎng)力度,并結(jié)合實(shí)踐不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。數(shù)字化影視作品中采用的新技術(shù)會(huì)影響演員的表演,所以,演員需充分了解新技術(shù),深刻分析研究如何讓其表演更準(zhǔn)確、更到位。此外,演員在表演過程中需多與導(dǎo)演及相關(guān)工作人員溝通交流,一旦發(fā)現(xiàn)拍攝中的問題,要及時(shí)商討解決,以此提升其在虛擬拍攝環(huán)境下的感受能力。
黑格爾曾說過,通過動(dòng)作可以表現(xiàn)出人物性格以及思想,并且人物目的以及人物方向也是由動(dòng)作來實(shí)現(xiàn)的,而動(dòng)作源于心靈。演員可以通過動(dòng)作的引領(lǐng)來自由展示其身體語(yǔ)言,以此賦予表演無限生命力,激起觀眾的情感共鳴,使其產(chǎn)生身臨其境的感覺。形體表演能夠讓演員對(duì)劇中人物進(jìn)行二次創(chuàng)作,將其外化,使角色富有感情和思想。演員在表演過程中通過動(dòng)作和語(yǔ)言來表達(dá)其內(nèi)心情感,所以,對(duì)演員在形體表現(xiàn)力方面的要求非常高。演員在實(shí)施影視表演的過程中,需以劇本為出發(fā)點(diǎn),充分了解和分析劇中角色特點(diǎn),用發(fā)自內(nèi)心的神情真實(shí)演繹。其中,肢體動(dòng)作、面部表情都是塑造人物角色的重要手段,這些都需要演員進(jìn)行有效控制和準(zhǔn)確把握,所以演員具有很大程度的表現(xiàn)權(quán)。對(duì)于演員而言,其內(nèi)心情感需要依靠肢體語(yǔ)言來表現(xiàn),因此,在數(shù)字化新轉(zhuǎn)型時(shí)期,演員對(duì)于影視作品的理解及其自身的想象力和豐富的創(chuàng)造力是其表現(xiàn)力的重要決定因素。例如,電影作品《阿凡達(dá)》,當(dāng)男主角在虛擬場(chǎng)景的懸崖邊上選擇坐騎時(shí),男主角洪亮而堅(jiān)定的聲音以及同飛鳥展開激烈搏斗的外在形體動(dòng)作,將影片氛圍烘托得更加緊張、刺激,此時(shí)觀眾的心也隨之一起緊張起來,跟隨男主一起展開一段冒險(xiǎn)旅程。整個(gè)片段男女主角的言語(yǔ)并不多,但就是那關(guān)鍵時(shí)刻的寥寥幾句發(fā)揮了重要作用,不僅告訴演員接下來該做什么動(dòng)作,還可以讓角色更為真實(shí)。
在影視科技的發(fā)展歷程中,每一次的技術(shù)革新均會(huì)對(duì)影視藝術(shù)產(chǎn)生巨大影響。數(shù)字技術(shù)的誕生為影視創(chuàng)作開辟了新道路。電影技術(shù)的革新同時(shí)也是創(chuàng)作手段和表現(xiàn)形式的改革與創(chuàng)新。基于此,新技術(shù)的發(fā)展也拓寬了演員培養(yǎng)課題。但影視表演教育發(fā)展卻相對(duì)緩慢,所以,高校必須對(duì)其教學(xué)內(nèi)容和方式進(jìn)行改革創(chuàng)新,不斷更新其教學(xué)理念,豐富其教學(xué)手段[3]。高校要制定人才培養(yǎng)方案,緊密地將授課理論和舞臺(tái)演繹相結(jié)合,理論聯(lián)系實(shí)際,讓學(xué)生學(xué)以致用,在舞臺(tái)上充分論證和演繹學(xué)習(xí)成果。利用多媒體技術(shù),靈活展現(xiàn)影視作品。設(shè)置優(yōu)秀作品和優(yōu)秀演員的資料庫(kù),分門別類編號(hào)設(shè)定演員類型和作品類型。由教師定期選取編號(hào)從作品的制作、臺(tái)詞的設(shè)定、人物個(gè)性的塑造、演員演出服裝及道具的選取等方面進(jìn)行探討。教師可以引導(dǎo)學(xué)生利用手機(jī)互拍表演片段,讓學(xué)生及時(shí)調(diào)整表情、語(yǔ)速、臺(tái)詞的情感表述等。高校是培養(yǎng)演員的搖籃。高校應(yīng)順應(yīng)新時(shí)期的發(fā)展需求,根據(jù)自身的優(yōu)勢(shì),精準(zhǔn)定位自身的辦學(xué)特色和育人目標(biāo),全面分析影視行業(yè)發(fā)展趨勢(shì),進(jìn)而為影視行業(yè)培養(yǎng)應(yīng)用型、復(fù)合型人才。最終實(shí)現(xiàn)影視人才的裂變,為影視行業(yè)輸送更多優(yōu)質(zhì)的人才資源。新轉(zhuǎn)型期對(duì)相關(guān)從業(yè)者提出了新要求,其表演水平也應(yīng)隨著時(shí)代發(fā)展而不斷創(chuàng)新提升,只有培養(yǎng)出更出色、敬業(yè)的影視演員,才能為觀眾詮釋更加完美的表演藝術(shù),刻畫更傳神的人物形象,最終使影視行業(yè)順應(yīng)時(shí)代發(fā)展的洪流。
雖然斯坦尼斯拉夫斯基對(duì)角色類型持反對(duì)態(tài)度,但現(xiàn)今的各種藝術(shù)表演中演員大都是以類型化演出來快速獲得觀眾認(rèn)可。在如今的商業(yè)電影模式驅(qū)使下,投資商輕易冒險(xiǎn)嘗試,大部分導(dǎo)演更傾向于根據(jù)演員個(gè)人氣質(zhì)來挑選角色,更側(cè)重于演員自身所具備的天然魅力,而不是其在攝影鏡頭前的“表演”。伴隨信息全球化發(fā)展,即使是大的制片廠也無法為演員定義未來的發(fā)展態(tài)勢(shì)。盡管演員依舊處在被選擇的境遇之中,但卻多了自我選擇權(quán)利和自我規(guī)劃空間。近年來,十分火爆的“粉絲電影”充分體現(xiàn)了一類觀眾的消費(fèi)觀,但在人才濟(jì)濟(jì)的影視界,那些演員若無憂患意識(shí),也會(huì)因觀眾的審美疲勞而流量遞減,直至過氣。對(duì)于演員而言,目前轉(zhuǎn)不轉(zhuǎn)型已經(jīng)不是重點(diǎn),而更多的是關(guān)注怎么轉(zhuǎn)型,又轉(zhuǎn)向何方,怎樣較少轉(zhuǎn)型失誤,怎樣確保轉(zhuǎn)型成功。例如,港姐出道的張曼玉,如同大多數(shù)明星一樣參演各類港片,一直以玉女形象呈現(xiàn)在觀眾視野之中,但渴望自我提升的張曼玉不斷探索,最終在影片《阮玲玉》中實(shí)現(xiàn)了人生蛻變。所以,一個(gè)演員要充分認(rèn)識(shí)到自身的氣質(zhì)類型,尋找合適的發(fā)展方向,塑造與個(gè)人氣質(zhì)相符合的角色類型,不斷學(xué)習(xí)和掌握新的表演技能,最終輕松迎戰(zhàn)行業(yè)洗牌。
對(duì)影視作品進(jìn)行評(píng)價(jià)的主要目的在于輔助觀眾鑒賞作品、分析角色,進(jìn)而更好地感受作品的藝術(shù)魅力,還有助于加深觀眾對(duì)影視作品的理解和品鑒,進(jìn)而提升觀眾的藝術(shù)鑒賞力。表演藝術(shù)的生動(dòng)呈現(xiàn)是多方面互為作用和支持的結(jié)果。影視作品是考驗(yàn)影視演員演技能力的直觀方式,演員成長(zhǎng)離不開觀眾的諫言。專業(yè)的影評(píng)可以促進(jìn)表演者自我總結(jié)、自我探索、自我超越,有助其繼續(xù)學(xué)習(xí)并提升藝術(shù)修養(yǎng),使其能精準(zhǔn)把握角色內(nèi)涵,真實(shí)再現(xiàn)角色形象,再次創(chuàng)作構(gòu)造作品的靈魂。然而,現(xiàn)今社會(huì)普通觀眾在影視欣賞方面的水平和鑒賞能力有限,部分粉絲追星不夠理性,專業(yè)評(píng)論的力量比較微弱,無法對(duì)大眾審美趣味進(jìn)行有效引導(dǎo)。因此,一方面,高校要設(shè)置相關(guān)專業(yè),培養(yǎng)專業(yè)的影評(píng)人;另一方面,可以構(gòu)建觀眾影評(píng)團(tuán),定期組織觀眾學(xué)習(xí)借鑒西方專業(yè)影評(píng)刊物或相關(guān)學(xué)術(shù)材料,啟發(fā)式地引導(dǎo)影評(píng)團(tuán)觀眾對(duì)影視作品進(jìn)行分析和評(píng)判,提升觀眾的專業(yè)水平,活躍我國(guó)影視表演的藝術(shù)氛圍,進(jìn)而推動(dòng)影視行業(yè)的蓬勃發(fā)展。
面對(duì)數(shù)字化的新轉(zhuǎn)型時(shí)期,影視表演也必須不斷改革和創(chuàng)新,且對(duì)演員的綜合表現(xiàn)力要求更高,演員只有理性、客觀地認(rèn)識(shí)自我,擺正自己的職業(yè)心態(tài),游刃有余地掌握職業(yè)技能,不斷提升自己的知識(shí)文化水平和業(yè)務(wù)能力,并賦予影視形象以靈魂,充分展現(xiàn)想象力和創(chuàng)造力,認(rèn)知本我、超脫自我,才能塑造他我,才能用爐火純青的表演技法順應(yīng)轉(zhuǎn)型時(shí)期的發(fā)展態(tài)勢(shì),進(jìn)而促進(jìn)影視表演的可持續(xù)發(fā)展。