一金一素，筑一繁華夢(mèng)
——林怡刻漆屏風(fēng)《蘇州金閶圖》創(chuàng)作訪談

林怡 李莉

李莉（以下簡稱李）：林怡老師您好！據(jù)我所知，您在漆器制作行業(yè)躬身力作40 多年了，現(xiàn)為江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)蘇州漆器制作技藝市級(jí)代表性傳承人、故宮研究院明清宮廷制作技藝研究所客座研究員?？梢栽俸喴f一下您的個(gè)人情況和從業(yè)經(jīng)歷嗎？

林怡（以下簡稱林）：我1956 年出生于蘇州。1973 年高中畢業(yè)后，就被分配到了蘇州雕刻廠設(shè)計(jì)室進(jìn)行家具設(shè)計(jì)及圖案的學(xué)習(xí)。在這三年里，我跟隨濮安國先生學(xué)習(xí)家具設(shè)計(jì)及圖案，向沈德潛、亢公奭兩位先生研習(xí)花卉、山水、蟲鳥等。后來經(jīng)過刻苦鉆研，再加上這些前輩們的指導(dǎo)，我設(shè)計(jì)的螺鈿髹漆小茶臺(tái)在1976年的廣交會(huì)上初獲5 套訂單，這給予了我非常大的鼓勵(lì)。自那以后，我就開始專門從事漆器家具設(shè)計(jì)和繪畫圖稿的創(chuàng)作。再后來，我考入了蘇州工藝美術(shù)職工大學(xué)進(jìn)行系統(tǒng)學(xué)習(xí)，畢業(yè)時(shí)創(chuàng)作的四折漆繪屏風(fēng)廣受好評(píng)，我的漆繪能力也獲得了高度認(rèn)可。從研究1938 年出版的《中國宮廷家具》開始，我又迷上款彩工藝，師從黃瑛琪，研習(xí)雕刻技法。

20 世紀(jì)90 年代后工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)逐漸衰退，但是我對(duì)款彩的喜愛和追求無絲毫退減。1985 年我獲得了工藝美術(shù)師職稱資格，1999 年又被評(píng)為高級(jí)工藝美術(shù)師。2000 年我與丈夫陸授葆（高級(jí)平面設(shè)計(jì)師、舞美設(shè)計(jì)師、高級(jí)工藝美術(shù)師）一起創(chuàng)立了蘇州市葆怡堂文化藝術(shù)傳播工作室，一心從事款彩技法的研習(xí)和創(chuàng)作至今。

李：原蘇州工藝美術(shù)博物館有兩件氣勢(shì)恢宏、制作精美的刻漆屏風(fēng)《蘇州金閶圖》（現(xiàn)藏于蘇州博物館，圖1、2）都是由您領(lǐng)銜制作的，能談?wù)勥@兩件作品的創(chuàng)作起因嗎？

圖1 蘇州金閶圖(刻漆戧金版),林怡 作，2012 年

圖2 蘇州金閶圖(素髹淺刻版),林怡 作，2019 年

林：這兩件作品是同一題材，以一金一素兩種髹飾工藝來呈現(xiàn)。作品原稿為雍正十二年（1734 年）的桃花塢木刻年畫《姑蘇閶門圖》和《三百六十行圖》，現(xiàn)藏于日本海杜美術(shù)館。說到創(chuàng)作起因，主要是張朋川教授（蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院考古學(xué)教授、博士生導(dǎo)師）提議要做。他說他在念書的時(shí)候，聽過龐薰琹老師講授的《中國歷代裝飾畫》課程，了解到這兩件作品不但可視作單獨(dú)的兩幅，合起來還是一副完整的構(gòu)圖。后來他到日本考察研究時(shí)，特向館藏美術(shù)館征求來兩幅作品的復(fù)印件。作品原被裁剪成兩份嵌在對(duì)屏上，為適應(yīng)屏風(fēng)大小，四周進(jìn)行了不同程度的裁切，特別是正中間被裁剪了一公分左右。張教授回國后對(duì)圖像內(nèi)容進(jìn)行了歷史考證，經(jīng)過多次修改、調(diào)整，成功將其復(fù)原聯(lián)接，并以《蘇州金閶圖》（高1.09 米，寬1.1米）來命名。（圖3）

圖3 蘇州金閶圖（復(fù)原版）， 2003 年

作品復(fù)原聯(lián)接成功后，張教授覺得這樣一幅鴻篇巨制，應(yīng)該找個(gè)人制作出來。他找到桃花塢木刻年畫相關(guān)制作人員，說明要求，但因作品制作精細(xì)、版式較大等諸多因素而未果。后來他輾轉(zhuǎn)思慮，找到了蘇州工藝美術(shù)博物館館長馬建庭，詢問有沒有人可以制作或用其他工藝替代。馬館長想到蘇州刻漆工藝具有雕琢細(xì)膩的藝術(shù)特點(diǎn)，用它或可重現(xiàn)桃花塢木刻年畫的畫面效果，于是就提議張教授轉(zhuǎn)做刻漆。后來馬館長通過相關(guān)人員與我溝通，我就說沒問題。實(shí)際上這個(gè)過程雖然曲折，但歸根結(jié)底還是為圓張教授的這個(gè)夢(mèng)。而且刻漆中的款彩工藝只要稿件和技術(shù)能夠到位，基本上可以在半年到一年之間完成。當(dāng)時(shí)雕刻部還有一個(gè)黃師傅，她善長畫國畫，也學(xué)過竹刻。我們各展所長，研發(fā)合作的核心就是如何用款彩的工藝語言去呈現(xiàn)它。

李：雖不能用當(dāng)代桃花塢木刻年畫工藝進(jìn)行復(fù)制有些許遺憾，但是采用刻漆工藝去呈現(xiàn)，卻是一種全新的藝術(shù)創(chuàng)造，這應(yīng)該是一項(xiàng)很大的挑戰(zhàn)和跨界突破。作品最終成功復(fù)制，代表您在跨界工藝復(fù)制領(lǐng)域邁出了至關(guān)重要的一步。關(guān)于圖像的復(fù)原，張教授在2006 年的《姑蘇工藝美術(shù)》雜志上發(fā)表過《<蘇州金閶圖>的聯(lián)接復(fù)原及研究》一文，文中詳細(xì)記述了復(fù)原聯(lián)接的過程與意義，還對(duì)作品中出現(xiàn)的商鋪、招牌名及古閶門的歷史風(fēng)貌進(jìn)行了考證。那您用款彩工藝創(chuàng)作時(shí)，在圖像上有沒有遇到什么問題？

林：跨門類的工藝轉(zhuǎn)換，確實(shí)難度很大，如蘇州桃花塢木版年畫根植于本土的文化與風(fēng)俗，帶有濃重的鄉(xiāng)土氣息和鮮明的個(gè)性特點(diǎn)，而原版作品涵蓋了桃花塢木版年畫的諸多構(gòu)成元素和工藝技法，想要用款彩工藝替代，使其恢復(fù)原有風(fēng)貌，實(shí)非易事。剛開始我也有些擔(dān)憂，后來馬館長鼓勵(lì)我放心大膽地嘗試，還給予了我極大的創(chuàng)作空間，我非常感念他一直以來的包容和支持。

張教授將聯(lián)接復(fù)原后的圖像彩噴了一張照片發(fā)給我，但在電腦上放大后很多細(xì)節(jié)就沒了。我首先要做的就是讓圖片清晰化，每一座房子、每一塊磚頭、每一根線都要對(duì)接起來，尤其是建筑構(gòu)造不能出錯(cuò)，因?yàn)橐粋€(gè)小小的誤差都會(huì)導(dǎo)致極大的偏差。而建筑這塊算是我的強(qiáng)項(xiàng)，我先把復(fù)原后的圖片剪開，將每個(gè)細(xì)節(jié)精準(zhǔn)定位后，再一根一根地接起來。當(dāng)閶門城郭連接完整后，再把其他一個(gè)個(gè)店鋪銜接好，就比較容易了。

李：圖像問題解決了，那接下來的工藝轉(zhuǎn)換過程中又遇到過哪些難題？您又是如何用款彩工藝進(jìn)行處理的？

林：作品原版是絹本設(shè)色的，而我們要用款彩的語言去處理?？畈视肿鳌翱袒摇保覀円卜Q“陽起減地”（雕刻術(shù)語），現(xiàn)已發(fā)展開來，融入了多種方式。它是在木板上用漆灰作底，上黑漆或其它色漆，用類似白描的方法在漆面上勾勒花紋，保留花紋輪廓，將輪廓內(nèi)的漆灰剔去使花紋低陷，再填入色漆或色油，使其成為彩色圖畫的一種髹漆工藝。簡單地說，就是髹漆工藝中的紋飾雕刻部分。張老師雖然喜歡漆器，但他不知該如何去表達(dá)，我就提議用構(gòu)成思維的方式來重新詮釋。原作品涵蓋了桃花塢木刻年畫的諸多構(gòu)成元素，尤其是水紋部分，張老師說此處要用排刀技法來做，而款彩中沒有這種技法，我就只能一根一根地刻劃，確保實(shí)際呈現(xiàn)出來的效果是一致的，并對(duì)少數(shù)水流密集、形式過于僵硬的曲線進(jìn)行合理刪減，原稿模糊不清處也進(jìn)行了修正處理。

像畫面中的天空和地面要如何處理？如果沒有構(gòu)成思維的話，很難做到合理合情地轉(zhuǎn)換。所以我選用黑漆為底，突出蘇州黛瓦白墻的建筑特點(diǎn)。在藝術(shù)上，通過黑白單色點(diǎn)、線、面的處理，即合理的構(gòu)成原理，找出光與物體之間的關(guān)系點(diǎn)。并從宏觀設(shè)計(jì)角度，最大限度地增加整個(gè)大空間的時(shí)代感和體量感。在區(qū)間定位上，以城頭上一只放飛的風(fēng)箏作為天空的定位；建筑、車、馬、橋、船、商鋪、行人等現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景，客觀呈現(xiàn)出當(dāng)時(shí)蘇州人臨水而居的生活特性，即水陸定位。（圖5）因此，這些空間能夠做到合情合理、有聲有色，一個(gè)生動(dòng)的社會(huì)形態(tài)也就躍然而出了。河道中，各色大小不一的船只，或滿裝貨物準(zhǔn)備遠(yuǎn)航，或卸下南來北往的貨物駐岸停留，揭示出了漕運(yùn)文化的內(nèi)涵。可見，復(fù)原后的《蘇州金閶圖》是一幅綜合了經(jīng)濟(jì)發(fā)展、歷史文化、政治制度和社會(huì)形態(tài)的活態(tài)化研究樣本。考慮到作品尺寸較大，我將它制作成一扇地屏，嚴(yán)格遵循款彩工藝流程，經(jīng)選板、批灰、批漆、壓麻布、再批灰、打磨、髹底漆、裁稿貼樣、刻漆、貼金箔、推光等十?dāng)?shù)道工序。整個(gè)復(fù)制過程也是兩種工藝間的相互碰撞，最終以達(dá)到和諧交融的目的。作品在2012 年10 月份刻制完成，耗時(shí)大概一年半。

圖4 金閶圖（戧金版）作品題詩內(nèi)容

圖5 蘇州金閶圖（戧金版）（局部）

李：明清時(shí)期，閶門是蘇州貿(mào)易最繁華的地帶，史料與作品內(nèi)容相互印證，如作品題詩中寫：“萬商云集在金閶，航海梯山來四方?！薄案唑嫯嬼愁l來往，櫛比如鱗貿(mào)易多?！保▓D4）詩句與畫面中人群熙攘、商鋪林立、招牌眾多、船舶往來絡(luò)繹不絕的景象相互呼應(yīng)。畫面中展現(xiàn)的飲食、服飾、文娛、交通、商貿(mào)、宗教、禮儀等社會(huì)形態(tài)，都是當(dāng)時(shí)社會(huì)經(jīng)濟(jì)和文化的縮影，向我們呈現(xiàn)了兩三百年前蘇州閶門一帶繁華的城市生活風(fēng)貌。作品本身具有非常高的歷史價(jià)值，您用刻漆工藝又賦予了它全新的生命。我在仔細(xì)觀看中發(fā)現(xiàn)，各行各業(yè)招牌上的字跡非常微小，是否也給后期制作增加了難度？在刻制過程中有沒有很難把握的地方，您是如何處理的？又有哪些新的發(fā)現(xiàn)？

林：閶門是我從小到大生活的地方，我對(duì)它有著特殊的感情。在《蘇州金閶圖》中商鋪林立，招牌名眾多，上面字跡微小又模糊，我是用兩個(gè)放大鏡疊起來看，或用手機(jī)拍攝后縮小再倒著看，字字斟酌，合理推理出店名。（圖6）金閶城門外吊橋底部立柱的側(cè)面是整個(gè)畫面的核心位置，這個(gè)地方是最后完成的，也是最難把握的地方。因?yàn)橐獏^(qū)分出墻體的不同立面，豐富畫面的層次，不能同其他地方刻制得一樣。所以我是先將具體密度畫出來，確定好后再去刻制，一刀一劃都異常小心，一旦出錯(cuò)就很容易前功盡棄，這也對(duì)我的刻漆工藝提出了非常高的要求。

圖6 戧金版《蘇州金閶圖》中的各種商鋪

我在刻制的過程中，也發(fā)現(xiàn)了很多重要的信息，如作品中出現(xiàn)物物交易的場(chǎng)景：有人用古董換松煙墨，這反映出當(dāng)時(shí)獨(dú)特的經(jīng)濟(jì)貿(mào)易形式。此外，還有當(dāng)鋪、藥材行、茶食、京蘇雜貨、杭緞布包、蘇州雨傘、花素云白煙袋、蘇木馨檀貴檔行、三鮮雞汁大面、杭鉛碧珠顏料行、染坊、油坊、貓食、王大煙酒釀造貨行、天宮齋香水紐扣等等。畫面中還使用了焦點(diǎn)透視法，街道近寬遠(yuǎn)窄，形成漸遠(yuǎn)漸逝的空間縱深感。這是對(duì)西方透視原理的學(xué)習(xí)與融合。與此同時(shí)，我們也可以從復(fù)原后的作品尺寸來推斷當(dāng)時(shí)外貿(mào)出口的家居大小。所以在刻制的過程中，我愈發(fā)覺得此事有非常重要的價(jià)值和意義。

李：刻漆戧金版《蘇州金閶圖》制作時(shí)間比較早，后來因何又做了素髹版的？這兩種髹漆工藝呈現(xiàn)出怎樣截然不同的藝術(shù)特點(diǎn)？

林：當(dāng)時(shí)，第一幅作品刻制完成后，未貼金箔，我覺得效果已經(jīng)很好了。后來詢問了馬館長和張教授的意見，他們也糾結(jié)了很久。張教授說那就貼金吧，將當(dāng)時(shí)城市商貿(mào)繁榮、輝煌的感覺給呈現(xiàn)出來。作品敷金添彩后流光溢彩、華麗輝煌，極好地反映出雍正年間蘇州閶門貿(mào)易繁華的城市盛景。張教授對(duì)此非常滿意，而馬館長卻覺得不貼金更顯蘇州黛瓦白墻、素雅清麗的人文氣韻。后來在一次調(diào)研活動(dòng)上，他又向我表達(dá)了對(duì)黑白版的喜愛。我就同他說那就再做一幅素髹版，省得我們都留有遺憾。在2018 年我再次復(fù)原了一幅素髹刻漆版的《蘇州金閶圖》。（圖7）

圖7 蘇州金閶圖（素髹版）（局部）

素髹版在對(duì)比上一版制作上，加強(qiáng)了黑白灰關(guān)系的處理，使作品對(duì)比更鮮明更出彩，建筑瓦頭的處理也更結(jié)實(shí)。另外，還有一個(gè)不同的地方，你看這個(gè)墻面，我使用了兩遍糯米凝膠。在使用時(shí)我發(fā)現(xiàn)，每用一遍顏色就會(huì)加深一點(diǎn)，后來我把所有匾額里外的地方都用凝膠封了一層，讓它既有保護(hù)作用，又能微調(diào)出一個(gè)淺灰色層次。素髹版作品以清雅的黑白灰關(guān)系來呈現(xiàn)，幽幽的、雅雅的，具有很強(qiáng)的歷史感，像是在跟你訴說著什么。其建筑構(gòu)造合理，透視關(guān)系自然。它更像是一段記憶的剪影，見證了時(shí)間和物事的流變，質(zhì)樸無華，卻又讓人沉浸其中。這一金一素兩版相互映襯，以不同的藝術(shù)風(fēng)格記載著蘇州經(jīng)濟(jì)和文化的繁榮。通過這兩版《蘇州金閶圖》的制作，我也想告訴大家款彩工藝具有很強(qiáng)的兼容性和前瞻性，只有合理把握住設(shè)計(jì)與工藝之間的關(guān)系，就能夠創(chuàng)作出更接地氣的作品。

李：這兩版作品的成功制作，具有非常重要的價(jià)值和意義。首先原版桃花塢木刻年畫作品現(xiàn)藏于日本，國人只能通過書籍中的寥寥數(shù)語和已經(jīng)刊印的圖片了解一二，無法進(jìn)行更深入的研究。而這兩版漆屏作品不僅制作精美，場(chǎng)面宏大，內(nèi)容詳實(shí)，且能清晰完整地呈現(xiàn)出作品復(fù)原聯(lián)接后的面貌；一版為款彩戧金，另一版為素髹淺刻，這兩版工藝特色鮮明，分別以不同的表現(xiàn)手法再現(xiàn)了昔日姑蘇之繁華；同時(shí)也為清代蘇州商業(yè)經(jīng)濟(jì)、城市建筑及文化風(fēng)俗等方面的研究提供了立體形象的證明。這兩版作品對(duì)您后續(xù)創(chuàng)作有沒有產(chǎn)生什么影響？您還創(chuàng)作了哪些精美作品？

林：是的，這兩版作品同樣對(duì)我意義深遠(yuǎn)。在2008 年的時(shí)候，我又重新思考了款彩工藝今后的去向問題。首先要了解以前的工藝和形式，再將我們創(chuàng)新的內(nèi)容融進(jìn)去。尤其是黑白的思維方式對(duì)我后來的創(chuàng)作影響很大，也是此時(shí)我才做到了將繪畫語言和款彩工藝語言和諧相融，跨出了關(guān)鍵性的一步，之后還創(chuàng)作了不少黑白版的作品，如《上韻》《黑白人物系列》《山水系列》等，其他類型的創(chuàng)作有屏風(fēng)《姑蘇臺(tái)》、琴桌《君子之約》和《神樹》《元曲人物系列》《宋魚》《百子圖》《長生殿系列》等。