消費文化語境下繪畫藝術(shù)的新審視

鄭麗琴 徐暢

摘 要：文章從消費、文化的視角切入，闡釋消費文化范疇，定位藝術(shù)和消費文化，強調(diào)消費文化對藝術(shù)的主導(dǎo)和建構(gòu)意義，提出消費文化下繪畫藝術(shù)的多重特點，明確繪畫藝術(shù)在消費文化下的方向。在消費主義視域下，文化藝術(shù)呈現(xiàn)消費主義傾向，出現(xiàn)物化和商品化的特征。消費文化下的繪畫藝術(shù)在保有原特點的基礎(chǔ)上，生發(fā)出新的特點。對此的研究和探討有助于繪畫藝術(shù)家群體在紛繁的文化藝術(shù)消費中保持藝術(shù)的本質(zhì)，激發(fā)新的創(chuàng)造，給予大眾更多精神審美的愉悅體驗。

關(guān)鍵詞：消費文化;繪畫藝術(shù);精英化;大眾化;商品化;審美消費化

基金項目：本文系2019年江蘇高校哲學(xué)社會科學(xué)研究項目“人民的藝術(shù)——大眾消費視域下江蘇區(qū)域繪畫藝術(shù)與受眾的關(guān)系研究”（2019SJA0417）階段性研究成果。

一、消費文化下的藝術(shù)

（一）消費文化范疇的理解

消費是人類生存發(fā)展最主要的社會實踐方式和經(jīng)濟活動形式，它包括人類生產(chǎn)所產(chǎn)生的“生產(chǎn)性消費”及人類為了滿足物質(zhì)和精神需求所產(chǎn)生的“生活性消費”。那么，在文化藝術(shù)范疇內(nèi)所探討的消費則應(yīng)是“生活性消費”。在消費環(huán)境中，主客體進行提供和獲得、滿足和被滿足的消費活動，消費成為一種獨特的存在形式，消費的過程中形成一種特有的文化——消費文化。

“消費文化”一詞源于西方，是伴隨著消費社會中人們消費活動而出現(xiàn)的一種文化現(xiàn)象。西方以鮑德里亞為主的研究流派認為消費文化即消費社會的文化，是在消費對象的使用價值之外的一種符號意義上的消費。消費者在物質(zhì)豐盛的基礎(chǔ)上已經(jīng)不僅僅滿足于對商品使用價值的追求，他們將視角轉(zhuǎn)移到關(guān)注商品所展現(xiàn)的審美價值和文化價值等上面。相較于西方，中國學(xué)者歸結(jié)的消費文化理念有廣義和狹義之分：廣義的消費文化是所有人類物質(zhì)文化和精神文化消費的總和;狹義的消費文化包括消費價值取向、消費道德、消費行為、消費品位、消費審美、消費心理等，是大眾消費實踐中形成的消費觀念形態(tài)的總和。

（二）藝術(shù)走向消費文化

消費社會、消費文化的到來在社會各個領(lǐng)域產(chǎn)生了“化學(xué)效應(yīng)”，藝術(shù)毫無疑問位列其中。消費文化成為藝術(shù)生存語境的重大變化，藝術(shù)走向消費文化，藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)消費呈現(xiàn)出崛起之勢。

藝術(shù)所參與的消費文化呈現(xiàn)出了明顯的符號化、日常化、藝術(shù)化及審美化等的特征。大眾在進行消費時越來越注重消費對象所代表和涵蓋的審美情感、文化修養(yǎng)、社會價值、身份檔次等的符號性消費。同時日常生活開始審美化和藝術(shù)化，日常生活與藝術(shù)的界限也不再涇渭分明。在提升個人基本生活需求、精神需求和個人價值的消費中，大眾開始注重追求“美”和“藝術(shù)化”。藝術(shù)處于審美日常生活化和日常社會生活審美化的消費文化語境下，消費時代的到來和消費文化的全包裹將藝術(shù)全方位地推向大眾，藝術(shù)和消費者之間的距離越來越近。

二、消費文化下的繪畫藝術(shù)

繪畫藝術(shù)作為藝術(shù)中的視覺輸入也處于消費文化的包圍之中，在消費文化大語境下表現(xiàn)出了消費主義傾向。畫家及其繪畫作品越來越多地或主動或被動參與市場機制中，或多或少地成了一種文化的消費對象。消費文化成為繪畫創(chuàng)作的驅(qū)動力之一，畫家及其作品也借助消費文化進行傳播，使得現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作不僅僅是藝術(shù)家自我表達和思想傳播的個人藝術(shù)活動，也是一種成熟的市場消費行為。然而，繪畫藝術(shù)仍然屬于精神層面的存在，是藝術(shù)家主觀思想的呈現(xiàn)，也是精英文化的主要代表之一。在消費文化下，繪畫藝術(shù)在保持原有特質(zhì)基礎(chǔ)上，顯示出了新的特點。

（一）繪畫藝術(shù)的精英化

就傳統(tǒng)意義來說，包括繪畫在內(nèi)的藝術(shù)創(chuàng)作往往是一種主觀性的情感自我表達，或是藝術(shù)家對世界的感受和看法，本質(zhì)上是一種由情而發(fā)的藝術(shù)創(chuàng)作活動，也是藝術(shù)家的個人行為。

在現(xiàn)當代文化消費的大趨勢下，大眾的通俗文化藝術(shù)和精英文化藝術(shù)的界限卻趨于模糊。這帶來了一種疑惑，難道繪畫就完全成為通俗文化藝術(shù)的一部分了？其實大眾的通俗文化藝術(shù)和精英文化藝術(shù)的界限雖然模糊，但并不代表沒有界限。從根源上說，繪畫藝術(shù)仍保留著精英化特性，精英性是藝術(shù)家存在的依據(jù)，繪畫藝術(shù)仍屬于精英文化藝術(shù)的范疇。旅法畫家常玉的《五裸女》在2019年的年末拍出3億多港元的高價。有人直呼看不懂，有人質(zhì)疑此天價，作品本身似乎不符合大眾審美的理解和標準范疇之內(nèi)。但畫家追求藝術(shù)的信仰和自由，立足西方文化，親近東方文化，作品無處不體現(xiàn)精英藝術(shù)的內(nèi)核。其精英化特性也符合了社會精英們的需求，能夠拍出高價也并不那么奇怪了。這是精英對精英化繪畫藝術(shù)的認可，他們需要保持自身的獨特和優(yōu)勢，需要以注重主觀精神層面表達的藝術(shù)形式來保證其獨特的身份標識。

（二）繪畫藝術(shù)的大眾化和生活化

誠然，繪畫藝術(shù)保持著它的精英化的同時，逐漸在消費文化大環(huán)境下呈現(xiàn)出新的趨勢和傾向——大眾化和生活化的特性。

首先，大眾已不再滿足于基本生活需求，他們希望獲取接近他們生活的繪畫藝術(shù)，追求視覺和精神的審美體驗。其中經(jīng)典繪畫藝術(shù)的大眾化極好地印證了這一點?？茖W(xué)技術(shù)的發(fā)展使經(jīng)典繪畫藝術(shù)以完整豐滿的姿態(tài)呈現(xiàn)在大眾視野之中，大眾能夠近距離地、自由地去感受欣賞和學(xué)習(xí)體悟經(jīng)典繪畫藝術(shù)。大眾全面參與經(jīng)典繪畫藝術(shù)的解讀，審美情趣受到了影響，生活品質(zhì)得到提高。大眾在這個過程中把原來高高在上的經(jīng)典變得越來越大眾化，他們把或唯美、或抽象的經(jīng)典繪畫作品的復(fù)制品帶進了生活之中，在私人的客廳、玄關(guān)，在大眾的各種商業(yè)場所。

其次，文化的發(fā)展促進了文化生產(chǎn)消費更多的可能性，生活中的享樂動機需要文化藝術(shù)的支撐和滿足。繪畫藝術(shù)及繪畫作品開始面向大眾，且為了迎合大眾的需求和審美，出現(xiàn)了許多貼合現(xiàn)代流行、日常化、廣泛化及以往非繪畫元素的生活性題材和內(nèi)容，色彩趨于明朗鮮艷，造型表現(xiàn)更為夸張，畫面表現(xiàn)也更為抽象，整體營造出消費文化所具有的享樂主義大眾化。這種符合大眾享樂動機特征的“新繪畫”，往往出自于觀念和意識更為先進前衛(wèi)、個性更為獨立張揚的藝術(shù)家們筆下。

（三）繪畫藝術(shù)的商品化

藝術(shù)的商品化特性不是現(xiàn)在才有的，早在商品經(jīng)濟并不發(fā)達的古代就已萌芽，繪畫藝術(shù)的商品化也隨著商業(yè)和手工業(yè)的發(fā)展而逐漸頻繁。西方有提香、波提切利接受宮廷的藝術(shù)作品訂購;17世紀為市井各階層繪制肖像畫的風(fēng)潮風(fēng)靡荷蘭。中國古代畫院畫家受雇于皇家，在某種意義上也是畫家和畫作的商品化行為。17世紀末到18世紀中葉的揚州八怪的作品在藝術(shù)市場上流動頻繁，其生計皆在畫作的買賣之上。揚州八怪的繪畫藝術(shù)從傳統(tǒng)中求新，追求平民化、大眾化，形成了求新追異的市民文化潮流。

從以上例子來看，在社會分工越來越細化中，在物質(zhì)創(chuàng)作活動和精神創(chuàng)作活動相分離中，藝術(shù)的創(chuàng)作者成為社會分工中的一個部分。如何通過藝術(shù)創(chuàng)作支撐生存變成了一個藝術(shù)家不可回避的問題。畫家們的藝術(shù)創(chuàng)作活動不僅是他們精神價值的活動，也是他們生存和謀生的手段[1]。包括繪畫在內(nèi)的所有文化藝術(shù)產(chǎn)品進入市場，在市場上估價，加強了文化藝術(shù)的產(chǎn)品的商品化性質(zhì)。由此可窺，在消費社會下，藝術(shù)文化是被當作一種消費品進行流通和消費的。無論從繪畫流通消費的藝術(shù)歷史層面來看，還是從現(xiàn)當代消費社會來看，繪畫藝術(shù)都在被物化，從精神層面物化成可消費的一個社會環(huán)節(jié)。繪畫藝術(shù)以多種形式完成物化、商品化到被消費的過程。

（四）繪畫藝術(shù)的審美消費化

當代的日常生活中，人們的物質(zhì)生活需求得到極大滿足，精神生活的需要也被大大滿足。簡言之，人們生活的每一天都可以是審美化的一天。藝術(shù)作為充裕精神生活的重要部分是被消費、商品性滲透的。這種滲透首先表現(xiàn)為審美性和消費、商品性的關(guān)系。我們既不能夸大消費性而壓制審美性，也不能固守審美性而無視消費性。

藝術(shù)、審美和消費在不同的理解范疇之內(nèi)。藝術(shù)、審美往往被看作高高在上的精神層面的高雅活動和關(guān)系狀態(tài)，藝術(shù)強調(diào)精神和心靈溝通交流的價值，審美是一種無功利的、形象的和情感的關(guān)系狀態(tài)，消費則是一種滿足基本需求的純物質(zhì)活動。三者顯得格格不入，但在現(xiàn)代消費社會下，三者卻呈現(xiàn)合流的趨勢。繪畫藝術(shù)的審美在消費文化的驅(qū)動下呈消費化，反之消費品也顯示出審美化，這大大縮短了繪畫藝術(shù)與消費品之間的距離。

繪畫藝術(shù)審美活動通過審美感官的審美能力與繪畫作品相互作用而產(chǎn)生，審美的消費化可以從兩個層面理解：第一個層面，繪畫藝術(shù)給人帶來的審美愉悅體現(xiàn)在感官和精神上，這和消費所帶來的快感有共同之處。繪畫藝術(shù)層面上審美和消費的關(guān)聯(lián)要從物質(zhì)和精神出發(fā)。物質(zhì)層面，繪畫藝術(shù)作品先以物質(zhì)形態(tài)出現(xiàn)并成為物化后的物質(zhì)存在，在接受不同對象的欣賞后造成一定或者說很小的物質(zhì)消耗。這個過程在市場經(jīng)濟的消費環(huán)境下完成，其審美活動和消費活動也是在物質(zhì)基礎(chǔ)下完成的。精神層面，繪畫藝術(shù)的審美活動作為精神領(lǐng)域的活動，依托于觀者的感官和感性，并在一定的刺激之下生成了對作品的審美體驗。這種審美體驗所帶來的是感官、感性的愉悅感受，和消費所帶來的愉悅感受本質(zhì)上具有相同點，可以說繪畫作品的審美活動在精神上進行了消費[2]。第二個層面，在消費時代繪畫藝術(shù)成為被消費的日常文化，其本身所具有的審美功能加上了特定的消費符號。從常玉作品拍出高價這一現(xiàn)象可以從另一個側(cè)面證實了藝術(shù)家的個性和市場的結(jié)合。畫家們在創(chuàng)作作品后，除了在感官和情感上給觀者帶來審美體驗，也在一定程度上給消費文化及文化消費者以更廣闊的體現(xiàn)和實現(xiàn)自我審美釋放的載體和空間。

三、結(jié)語

繪畫藝術(shù)所生發(fā)的新特點決定了我們不能僅僅以審美和藝術(shù)性來判斷繪畫藝術(shù)的價值，要從消費性和文化性、物質(zhì)性和精神性等多維度去考量和認識。消費文化語境下繪畫藝術(shù)生發(fā)出的大眾化、生活化、審美消費化等新特點沖擊著藝術(shù)創(chuàng)作者們，這些精神審美的呈現(xiàn)者需要在確立繪畫本質(zhì)堅持，不盲從于消費文化的同時，給予大眾更多的精神審美的愉悅體驗，這是消費社會藝術(shù)家們的新挑戰(zhàn)和新機遇。

參考文獻：

[1]賈明.現(xiàn)代性語境中的大眾文化[D].上海：上海師范大學(xué)，2006.

[2]樊朝臣.從審美走向消費：藝術(shù)接受的當代嬗變[D].濟南：山東大學(xué)，2008.

作者單位：

鄭麗琴，南京曉莊學(xué)院。

徐暢，三江學(xué)院。