詠秋曇而寄興 叩瞬間于永恒

果說，改革開放初期的中國作曲家還多少有些專注于西方現(xiàn)代作曲技法，那么，近年來更高層次的創(chuàng)作“回歸”，則體現(xiàn)出這一群體在立足于審美最大“公約數(shù)”的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)情感表達與精神表現(xiàn)的相得益彰、思想性與藝術(shù)性的高度融合。尤其是近年來涌現(xiàn)出的一批“80后”的新生代作曲家，他們憑籍良好的音樂教育、扎實的音樂理論基礎(chǔ)、前沿包容的創(chuàng)作理念、世界性視野與嫻熟的作曲技術(shù)，成為中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的生力軍。

青年作曲家田田（1987—）就是這樣一位“85后”新生代作曲家。他本科、碩士、博士均就讀于中央音樂學(xué)院作曲系，2017年以優(yōu)異的成績畢業(yè)留校，現(xiàn)為中央音樂學(xué)院作曲系專業(yè)教師。他的音樂創(chuàng)作題材豐富，體裁多樣，在管弦樂、交響詩、室內(nèi)樂、室內(nèi)歌劇、舞劇等領(lǐng)域均有佳作，與國內(nèi)外多家著名樂團和指揮家聯(lián)袂演出獲得好評，多部作品在國際國內(nèi)重大作曲賽事上獲獎：交響詩《敲響的八月》于2013年5月在北京現(xiàn)代音樂節(jié)交響樂大獎賽（暨“第四屆青年作曲家計劃”）中獲得冠軍;交響樂《樂隊協(xié)奏曲》更是在2016年9月獲得羅馬尼亞喬治·埃內(nèi)斯庫交響樂比賽冠軍，這是中國作曲家在此項比賽中所獲得的最高獎項。

《秋曇夜詠》是田田2017年接受中央音樂學(xué)院當(dāng)代音樂創(chuàng)作中心委約而創(chuàng)作的一部室內(nèi)樂作品，在同期委約的十余位作曲家中，田田是最年輕的一位。該作品采用中國民族樂器與西方室內(nèi)樂隊的混合樂隊編制，總時長約為11分鐘，于2018年4月14日由指揮家陳冰執(zhí)棒中央音樂學(xué)院交響樂團，首演于國家大劇院“‘時代新聲中央音樂學(xué)院新作品音樂會”，并被收錄在2019國家出版基金資助項目——《新時代中國原創(chuàng)音樂作品》系列，2020年3月由中央音樂學(xué)院出版社出版發(fā)行。這部作品集中體現(xiàn)了田田室內(nèi)樂創(chuàng)作理念和藝術(shù)特色，一定程度上也反映了新生代作曲家的審美追求。

一、作品立意新穎? 題材意蘊深刻

曇花自古有之，它的花語是“剎那間的美麗，一瞬間的永恒”。作為一種很內(nèi)在的植物，它通常在一種不經(jīng)意間綻放，又轉(zhuǎn)瞬即逝，這種不經(jīng)意間的綻放很像是創(chuàng)作上的靈感。古往今來歌頌和描繪曇花的文學(xué)、美術(shù)作品很多，而純音樂作品卻是少之又少。之所以將該作品取名為《秋曇夜詠》。正如田田在《秋曇夜詠》的作品簡介中寫道：“與那些或壯麗、或肅穆，具有客觀性的永恒之美不同，瞬間之美則纖細而易逝，也正因為如此，瞬間之美有時被賦予了更多的主觀情感色彩?！肚飼乙乖仭愤@部作品在一個較短的時間維度內(nèi)，以音響狀態(tài)觀照著曇花在夜晚從綻放到衰敗這一短暫的生命周期，映射出觀者隨之多變、復(fù)雜的心緒?！?/p>

田田運用寫意的手法層層遞進，通過完美地詮釋曇花在不同生長階段的漸變，描繪出曇花四種不同階段的美：含苞欲放之美、花蕊初露與似開非開之美、傲立枝頭綻放之美、凋零消逝之美，并運用這種邏輯關(guān)系來形成該曲起—承—轉(zhuǎn)—合的四部結(jié)構(gòu)。作品以物詠志，體現(xiàn)了“由量變到質(zhì)變”的事物發(fā)展規(guī)律;同時也歌頌了曇花積聚能量，只為了那一瞬間的美麗綻放的頑強精神，隱喻我們的人生應(yīng)懂得珍惜所有、珍惜當(dāng)下才無憾此生！

田田努力嘗試創(chuàng)作能與聽眾產(chǎn)生共鳴并觸動人們心靈的音樂作品。值得一提的是，《秋曇夜詠》在音高調(diào)性材料上采用民族風(fēng)格的泛調(diào)性語言，而音樂表現(xiàn)形式、技法與音響效果上則具有鮮明的現(xiàn)代音樂特征，多個聲部重疊、呼應(yīng)，既互相融合又具有相對的獨立性， 縱向結(jié)合上則常常為不協(xié)和的音響。

二、雙重主題寫意與畫面聯(lián)覺對應(yīng)的意象之美

“寫意”原是國畫的一種畫法，用筆不苛求工細，注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣，是一種形簡而意豐的表現(xiàn)手法。聯(lián)覺是指 “對一種感覺器官的刺激引起的其他感官的感覺”。在《秋曇夜詠》中，田田對主題的運用進行了大膽的嘗試，拋開傳統(tǒng)的音高主題材料，而是擴大主題的內(nèi)涵，從音樂材料的其他要素出發(fā)，運用“寫意”的手法創(chuàng)作內(nèi)涵深邃的雙重主題：即節(jié)奏主題與音色主題，雙重主題相互配合，共同刻畫音樂的內(nèi)涵與意境，并與畫面形成聯(lián)覺對應(yīng)。

（一）民族風(fēng)格節(jié)奏主題與畫面的聯(lián)覺對應(yīng)

所謂節(jié)奏主題是指“將節(jié)奏作為主導(dǎo)樂曲的主題動機貫穿發(fā)展，以節(jié)奏作為結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)，將設(shè)計好的主題節(jié)奏模式不斷加以重復(fù)或變化重復(fù)，使其成為樂曲中起貫穿作用的結(jié)構(gòu)骨架”。田田擺脫了節(jié)奏必須依附于旋律線方能存在的傳統(tǒng)觀念，塑造了一個由連音和震音構(gòu)成的個性鮮明的節(jié)奏主題（見譜例1），營造出曇花即將開放時緊張而細膩的音樂氛圍。

曇花的節(jié)奏主題首先在第1—4小節(jié)連續(xù)進行了兩次陳述，由大提琴在極弱的力度上奏出，旋律在#f羽調(diào)式-g羽調(diào)式之間切換，呈現(xiàn)出“橫向多調(diào)性”即泛調(diào)性的現(xiàn)代特征。在節(jié)奏主題的基礎(chǔ)上，田田通過旋律音高的變化營造出曇花從無到有的“大音希聲”的靜謐意象之美。之后在第9—11小節(jié)，田田運用三聲部模仿繼續(xù)對節(jié)奏主題進行發(fā)展，音高材料采用縱向的泛調(diào)性依次短暫地停留在G宮-G徴-A宮，運用調(diào)性的頻繁變化形成不穩(wěn)定感，生動地描繪出曇花“含苞欲放之美”。

田田正是將這個節(jié)奏主題貫穿在全曲的起—承—轉(zhuǎn)—合四個部分中，承擔(dān)了組織音樂結(jié)構(gòu)的作用。與之相融合的旋律線則采用不斷更新的民族風(fēng)格的泛調(diào)性。在保持節(jié)奏主題的重復(fù)與變化重復(fù)的基礎(chǔ)之上，借助音高材料、聲部數(shù)量的變化，織體形態(tài)、音色、節(jié)拍的變化以及節(jié)奏的變形等諸多手段來表現(xiàn)曇花不同階段的場景，形成節(jié)奏主題與畫面的聯(lián)覺對應(yīng)，聲形轉(zhuǎn)化，創(chuàng)造出了豐富的音響畫面。

（二）民族風(fēng)格音色主題與畫面的聯(lián)覺對應(yīng)

所謂“音色主題”，是指將特定的音色作為主導(dǎo)樂曲的主題動機貫穿發(fā)展，使其成為樂曲中起貫穿作用的結(jié)構(gòu)骨架。田田用笙塑造了一個形象鮮明的“曇花”的音色主題，并將它作為貫穿全曲的主題動機，與節(jié)奏主題一起共同承擔(dān)組織音樂結(jié)構(gòu)的作用。同樣地，在這個音色主題的基礎(chǔ)上，旋律由五聲調(diào)式的音高材料構(gòu)成，并形成了泛調(diào)性。

田田之所以選擇笙作為象征曇花主題的音色樂器，正是因為笙的音色獨具，音色明亮甜美，音量較大，是中國傳統(tǒng)吹管樂器中唯一能同時吹出多聲部的樂器。笙在演奏上有著對音樂形象可塑性強，對強弱力度和表情的控制收放自如、演奏形式多樣的特點。

譜例2是音色主題的最開始部分，由笙來演奏的主題首先從e羽調(diào)式的旋律開始，之后以二度或三度的縱向音程關(guān)系慢慢疊加長音，直至出現(xiàn)六個聲部的音簇。在每個聲部疊加的過程中伴之以強弱力度、節(jié)奏、節(jié)拍律動的變化，聲部縱向結(jié)合形成的不協(xié)和音程與協(xié)和音程關(guān)系造成了音樂的緊張與松弛，預(yù)示著曇花生長的漸變過程。之后這個音色主題以不同的旋律形態(tài)一直在整個作品中延伸，如在第二、三、四部分均以相同的音色、不同的旋律形態(tài)來表現(xiàn)曇花不同生命時期的形態(tài)意境之美。笙仿佛化作曇花的替身，音樂形象時而纖細優(yōu)雅、時而精致夢幻、時而剛勁有力。從始至終，笙演奏的音色主題和曇花的場景畫面不斷地聲形轉(zhuǎn)化，形成聯(lián)覺對應(yīng)，使聽眾產(chǎn)生身臨其境之感。

三、意境美與結(jié)構(gòu)美的高度融合

人們常說“風(fēng)格即人”，音樂是作曲家思想與情感的真實流露，它不僅反映了作曲家的藝術(shù)個性，也能反映其個人的性格特征，是作曲家精神面貌的體現(xiàn)。田田出生在濱海城市山東青島，大海賦予了他開朗豁達的性格和寬闊的胸襟，同時也賦予了他深沉而細膩的情感。在《秋曇夜詠》中田田正是以情感的表達與貫穿為主線，層次分明地構(gòu)建剛?cè)嵯酀囊饩趁琅c結(jié)構(gòu)美的高度融合。

一部優(yōu)秀的音樂作品的構(gòu)思首先是體現(xiàn)在結(jié)構(gòu)上。因為音樂是時間的藝術(shù)，而每時每刻發(fā)生的事件是不可重復(fù)的，所以在結(jié)構(gòu)布局上田田并沒有遵循傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中常用的再現(xiàn)原則，而是將音樂的布局與自己所要表達的情感內(nèi)容、文化內(nèi)涵以及個人的感知緊密聯(lián)系在一起，以實現(xiàn)從形式到內(nèi)容全面體現(xiàn)曇花剛?cè)嵯酀囊饩持馈?/p>

《秋曇夜詠》呈并列四部結(jié)構(gòu)（見表1），通過對曇花生命周期不同階段的形態(tài)與意境的細膩捕捉，從起-承-轉(zhuǎn)-合四個部分詮釋了曇花的意境美。

第一部分 起（第1—27小節(jié)）對節(jié)奏主題進行了不間斷地呈示和發(fā)展，聲部由最初的“大音希聲”到漸漸豐滿。田田充分考慮到這個部分在整個作品中的階段性，因此在段落的篇幅、表情、速度、力度和音樂的緊張度的控制上是有所保留的，細膩地表達了曇花在生長過程中細微漸變的狀態(tài)，著力體現(xiàn)曇花的“含苞欲放之美”。

第二部分 承（第28—87小節(jié)）是對雙重主題的延伸與發(fā)展，通過由淺入深的聲部加厚，節(jié)奏節(jié)拍、重音位置以及音程關(guān)系、音高長短的變化，造成音樂緊張與松弛的變化，恰如其分地表達了曇花“花蕊初露與似開非開之美”的意境，體現(xiàn)了作品在音樂表現(xiàn)內(nèi)容與結(jié)構(gòu)上的邏輯性和表達方式的多樣化。

第三部分 轉(zhuǎn)（第88—142小節(jié)）是全曲的高潮性段落，在節(jié)奏主題和音色主題進一步展開的基礎(chǔ)上加大了對比的程度，引進了新的節(jié)奏材料。在第97小節(jié)處速度突然急劇加快、力度增強、音區(qū)向上拓展，并在第138小節(jié)形成全曲的高潮。此時音樂的發(fā)展已形成質(zhì)的飛躍，體現(xiàn)出曇花“傲立枝頭綻放之美”與剛強、熾烈而奔放的音樂性格。

第四部分 合（第143—207小節(jié)）是全曲的概括與總結(jié)。田田并沒有采用傳統(tǒng)的再現(xiàn)原則，而是讓“合”與“轉(zhuǎn)”的部分融合貫通，并再次對雙重主題材料進行了展開，之后在第161小節(jié)逐漸過渡到緩和，速度放緩，全曲結(jié)束在極弱的力度上，重新回到了靜謐的音樂氛圍中，體現(xiàn)了曇花的“凋零消逝之美”。從音樂發(fā)展的性質(zhì)和表現(xiàn)內(nèi)容上來看，“合”與“起”的部分形成了前后呼應(yīng)。

從以上的分析可以看出《秋曇夜詠》是一個完整的音樂表情實體，并列的四個部分音樂材料看似相對獨立，其結(jié)構(gòu)組織卻有著內(nèi)在的邏輯性與緊密的聯(lián)系，通過時而簡潔時而錯綜復(fù)雜的表現(xiàn)手段以及各種因素相互依存、相互關(guān)聯(lián)與相互作用，使得音樂的運動和發(fā)展在充分表達音樂內(nèi)涵的前提下有機而邏輯地組織起來，同時從音樂意境和結(jié)構(gòu)上也體現(xiàn)了剛?cè)嵯酀奶攸c。

四、運用混合編制與新演奏技法

呈現(xiàn)中西合璧的音色之美

“有人說，當(dāng)今的世界，現(xiàn)代音樂已經(jīng)走過了先鋒派所開創(chuàng)的各種技術(shù)的新的歷程，藝術(shù)的回歸才是21世紀音樂潮流的總趨向?！?？譼？訛對于音樂創(chuàng)作而言，“技術(shù)是一種客觀存在，它是為藝術(shù)創(chuàng)作服務(wù)的，音樂創(chuàng)作不是技法的堆砌，更不是為了炫技”？譽？訛。在對音色技術(shù)的處理方面，田田同樣體現(xiàn)了他豐富的音樂想象力。

（一）運用中西混合編制，創(chuàng)新音色組合形式

《秋曇夜詠》運用中國民族樂器笙、簫、竹笛與西方室內(nèi)樂隊的混合樂隊編制（見表2），體現(xiàn)了中西合璧的特色。一方面，它們體現(xiàn)了不同文化、不同國家和民族在藝術(shù)上的深度交融;另一方面，在西方樂隊的映襯下，古老的中國樂器迸發(fā)出了熠熠生輝的當(dāng)代聲音。

從表2可以看出極具中國民族特色的笙被作為最重要的象征曇花主題的音色樂器，音色的表現(xiàn)力甚至超越了旋律。笙既能表達細膩柔美的情緒，又能表現(xiàn)剛毅的性格，簫與竹笛是作為笙的陪襯聲部存在的。在樂曲第二部分笙纖細的音色主題出現(xiàn)之后，簫柔美的音色與之相得益彰;而在作品第三、四部分隨著音樂情緒的高漲，尤其是在音樂的高潮段落，竹笛明快熱烈的音色的加入起到了推波助瀾的作用，使得音樂的表達更為淋漓盡致。

從西方樂器的選擇與數(shù)量上來看，管樂器采用單管編制，并增加了短笛;弦樂隊的樂器數(shù)按照從高到低的順序分別為5把第一小提琴、4把第二小提琴、3把中提琴、2把大提琴、1把低音提琴。采用這樣的編制是基于作品所要表達的音樂意境不宜過多地強調(diào)低頻。此外，還采用了吊镲、三角鐵、鐘琴、大鑼等8種打擊樂作為色彩性的樂器，并不斷地用更換不同音色的打擊樂器作為裝飾性的點綴，起到了畫龍點睛的作用。

（二）運用特殊技法，開發(fā)傳統(tǒng)樂器的新音色

田田在《秋曇夜詠》中強調(diào)音色表現(xiàn)力的重要地位，以音色創(chuàng)新作為音樂發(fā)展和構(gòu)成音樂連貫性的重要因素。注重創(chuàng)新演奏法，使樂器發(fā)出傳統(tǒng)樂隊中所沒有的特殊音響效果，拓寬了音樂的表現(xiàn)范圍。在演奏技法上的創(chuàng)新主要有：在多處運用弦樂的滑奏模擬人聲詠唱的效果，如在第二部分結(jié)尾處弦樂組的15個聲部以微復(fù)調(diào)的形式上下滑奏，并在各聲部之間形成相似節(jié)奏的模仿模擬出人聲詠唱的整體效果;運用增加弓壓或減少弓壓的方式演奏多個弦樂聲部的震音，形成伴有弓毛和琴弦摩擦聲的不協(xié)和的音響效果以增強音樂的尖銳感，為作品營造緊張的音樂氛圍;在弦樂組運用巴托克撥弦，使琴弦和指板碰撞發(fā)出爆裂的音響效果;在長笛的演奏中通過向樂器吹氣而制造出帶有音高的呼吸聲，并通過氣流的變化控制呼吸聲的力度;靈活運用滑奏、顫音、震音等多種演奏技法的糅合，使笙、簫、竹笛的音色變化極為豐富，體現(xiàn)民族樂器獨有的韻味等等。

結(jié) 語

新音樂作品的不斷產(chǎn)生是一個國家、一個民族保持旺盛文化創(chuàng)造力的重要體現(xiàn)之一，田田的《秋曇夜詠》從作曲技法到音樂內(nèi)涵的音響揭示，都達到了當(dāng)代青年作曲家創(chuàng)作的新高度。正如田田所說：“我期待有更多中國青年作曲家加入到充滿內(nèi)涵的音樂創(chuàng)作的行列中來，期待有更多思想深邃而有領(lǐng)悟力的觀眾來聆聽，期待我們國家的音樂生態(tài)環(huán)境能越來越好。也希望通過自己的作品展示中國年輕一代作曲家的音樂綜合素質(zhì)和內(nèi)心體驗?！?？譾？訛田田正是以他的創(chuàng)作實踐踐行了自己的創(chuàng)作理念，我們有理由相信他在未來將創(chuàng)作出更多更優(yōu)秀的作品。

謝澤慧? 星海音樂學(xué)院現(xiàn)代音樂與戲劇學(xué)院副院長，副教授，碩士生導(dǎo)師

（責(zé)任編輯? 李詩原）