張朝《中國之夢》創(chuàng)作與演奏技法探究

王猜猜

（湖南大眾傳媒職業(yè)技術(shù)學院 湖南 長沙 410100）

中國夢是中國共產(chǎn)黨第十八次全國代表大會召開以來，習近平總書記所提出的重要指導思想和重要執(zhí)政理念。習近平總書記強調(diào)，“實現(xiàn)中國夢必須走中國道路，必須弘揚中國精神，必須凝聚中國力量?！币魳肥蔷裎幕螒B(tài)的組成部分，可以反映社會現(xiàn)實生活，具有傳遞社會信息、促進社會成員之間情感交流的功能，在建立和諧的社會風氣方面具有重要作用。目前，鋼琴音樂在我國的影響力持續(xù)擴大，越來越多具有民族特色的鋼琴音樂作品開始涌現(xiàn)，而《中國之夢》就是其中的佼佼者。因此，本文試圖通過分析《中國之夢》的創(chuàng)作以及演奏手法來探究中國夢影響下的中國音樂發(fā)展方向。

一、張朝鋼琴曲《中國之夢》的創(chuàng)作背景

（一）社會背景

習近平總書記把“中國夢”定義為“實現(xiàn)中華民族偉大復興，就是中華民族近代以來最偉大夢想”，并表示這個夢“一定能實現(xiàn)”。中國夢的最大特點就是把國家、民族和個人作為一個命運的共同體，把國家利益、民族利益和每個人的具體利益都緊緊地聯(lián)系在一起。在此基礎(chǔ)上，中國音樂界也圍繞中國夢提出了構(gòu)建中國鋼琴夢的遠大理想，《中國之夢》就是在此社會背景下誕生的。

張朝先生的創(chuàng)作有著非常濃厚的自然“烙印”和民族“基因”，這首作品吸納了編鐘、古琴、編磬等中國民族樂器的聲音，由鋼琴進行模仿，將單一主題旋律貫穿在六個標題樂段——懷古、頌古、追求、災難、復興、憧憬之中，在當代鋼琴音樂創(chuàng)作中加入中國傳統(tǒng)音樂元素，豐富了中國鋼琴音樂語匯，為中國鋼琴音樂增添了民族色彩。

（二）歷史因素

縱觀中國古代歷史，鋼琴的身影最早出現(xiàn)在元朝，鋼琴的雛形作為元朝蒙古人的戰(zhàn)利品被帶到了中國，當時被稱為七十二弦琵琶。歷史書上明確記載，公元1601 年，意大利傳教士利瑪竇將古鋼琴進獻給明朝萬歷皇帝朱翊鈞。清朝時，康熙皇帝曾花費數(shù)年時間學習古鋼琴。這表明鋼琴在中國古代音樂史中已經(jīng)占據(jù)了一定的地位。清朝時的我國仍處于農(nóng)業(yè)文明時期，西方的工業(yè)文明帶來的先進機械例如鐘表、相機等，頗受國人喜愛，這也是康熙皇帝熱衷于研究古鋼琴的原因。他甚至嘗試通過古鋼琴來演奏古琴曲《普庵咒》。這是早期將農(nóng)業(yè)文明和鋼琴進行結(jié)合的典范，借助鋼琴這一音樂載體，促進了中國文化和世界工業(yè)文化之間的融合。對于中國的音樂工作者而言，通過打造具有中國特色的鋼琴樂曲來推動中國文化融入世界文化，是實現(xiàn)中國夢的重要途徑。正是在這樣的理念驅(qū)使之下，張朝創(chuàng)作了鋼琴曲《中國之夢》。

二、張朝鋼琴曲《中國之夢》的演奏闡釋

（一）節(jié)奏

張朝所創(chuàng)作的《中國之夢》在節(jié)奏類型方面十分豐富。正如周廣仁先生所言，“節(jié)奏是所有樂曲的靈魂所在，在學習鋼琴時就必須注重節(jié)奏訓練?！边@足以表明節(jié)奏對于音樂呈現(xiàn)的重要意義。張朝所創(chuàng)作的《中國之夢》鋼琴曲包含了數(shù)量眾多的節(jié)奏型，包括歌唱的十六分音符、表現(xiàn)流水的三十二分音符和六十四分音符等，隨著節(jié)奏變換，呈現(xiàn)出不同風格的音樂，使得整首鋼琴曲的音響效果具有更加豐富的層次性，能夠帶給聽眾耳目一新的感覺。該首鋼琴曲采用不規(guī)則的節(jié)奏對位方式，在整首曲中這種對位方式出現(xiàn)頻率極高，例如：激進的三連音、流動的六連音、跑動的九連音等。這些不規(guī)則的對位方式在很大程度上使得《中國之夢》鋼琴曲在節(jié)奏上有了更加多元的變化。

（二）力度

在鋼琴曲中經(jīng)常會使用pp,mp,f,ff 等作為力度記號，其主要作用是針對樂曲聽覺上的強弱變化進行明確指示，從而使整首樂曲在線條感以及旋律性上有所增強。而在一些鋼琴樂曲沒有力度記號的情況下，演奏者通常會依據(jù)樂曲的創(chuàng)作背景、調(diào)式調(diào)性以及速度變化等情況完成二度創(chuàng)作，在自身對樂曲的理解基礎(chǔ)之上明確樂曲的力度變化，使得整首樂曲呈現(xiàn)出高低起伏的力度。

力度是一首鋼琴樂曲的重要組成部分，通過對力度的控制，能夠調(diào)整整首樂曲的音響效果，最終呈現(xiàn)音樂形象。分析《中國之夢》的力度變化可以發(fā)現(xiàn)，整首樂曲的力度伴隨著音樂的進行逐漸增強，尤其是在災難樂段部分，更是整首樂曲力度的高潮部分，經(jīng)歷過高潮之后逐漸走向平靜，實現(xiàn)了力度變化和三部曲式之間的完美融合。在整個曲調(diào)中突強（sfz)出現(xiàn)的頻率較高，有關(guān)力度的鮮明變化成為該首樂曲的特色之一。

（三）神韻

張朝本人曾提到關(guān)于繪畫中六遠法的感悟，具體包括高遠、深遠、平遠、闊遠、迷遠、幽遠，他也將這種關(guān)于繪畫的神韻感悟應(yīng)用到鋼琴樂曲的創(chuàng)作中。六遠法對應(yīng)的是中國文化豐富的內(nèi)涵，同時也是中國古人呈現(xiàn)的一種審美形式。例如迷遠和幽遠，迷遠具體指探索有關(guān)意境和未知狀態(tài)，而幽遠則是指時隱時現(xiàn)的狀態(tài)，代表著一種希望。演奏者能夠在演奏鋼琴樂曲的過程中融入自身關(guān)于音樂的理解，體現(xiàn)對音色的控制，從而使鋼琴音樂的意境更加深遠，能夠和繪畫領(lǐng)域的六遠意境相融合。例如鋼琴樂曲關(guān)于強弱的處理，其不僅僅是為了讓聽眾區(qū)分強弱之間的差異，更重要的是通過強弱變化完成不同意境之間的轉(zhuǎn)變。例如，在《中國之夢》的第6-7 小節(jié)以及第124-125 小節(jié)（見譜例1），都用到了力度p 標記。旋律、織體以及和聲一致，但是兩者所表現(xiàn)出的意境卻存在明顯差異，因此，在處理手法上也會有所不同。就好比對水的描繪，前者更像是用山谷中的霧進行隱喻，在音色變化上呈現(xiàn)暗弱的特征，而后者則類似于天空中的云朵，音色表現(xiàn)出亮弱的特征。雖然都是弱音，但是對應(yīng)的意境大相徑庭，最終音樂表現(xiàn)也不同。

（四）旋律

在《中國之夢》的第26 小節(jié)，第一次出現(xiàn)了使用p 力度的主題動機標記，位于右手的高聲部伴隨著音高位置的升高而漸強，其余聲部和聲襯托，該處旋律呈現(xiàn)出寬廣綿長的特征，而在和聲部分，使用低八度的形式呈現(xiàn)，具有清脆明亮的特征，能夠洞穿人的心靈。因此在進行該小節(jié)演奏時，應(yīng)當注重不同聲部音量的完美控制，突出體現(xiàn)整體的旋律線條，避免其他聲部喧賓奪主。右手的旋律聲部始終維持連奏，確保旋律飽滿呈現(xiàn)情緒，維持整個旋律線條清晰明朗。這種模擬大自然的聲響將聽者的思緒帶回到先秦時代，呈現(xiàn)在聽眾腦海中的是一幅關(guān)于中華民族五千年歷史文明的畫卷。

（五）觸鍵與音色

1.觸鍵

演奏時，觸鍵尤為重要，例如，在《中國之夢》的懷古段落中，第1-5 小節(jié)主要借鑒編鐘，和弦交織呈現(xiàn)，因此該小節(jié)的每一個音符都需要重音處理。在具體演奏過程中，需要保持整個手臂的力量集中在指尖，然后注入鍵盤，其目的在于保持鍵音的圓潤厚重，保持音色的共鳴性。而到了第6-7 小節(jié)，演奏手法主要借鑒古箏的刮奏，借助手腕的力量帶動手指做橫向反復運動，保持指尖放平狀態(tài)，手指貼合鋼琴鍵，放緩觸鍵的速度，保證音色呈現(xiàn)溫潤悠長。第8-22小節(jié)借鑒古琴的演奏形式，其中的第八小節(jié)為泛音奏法的仿照，使用左手按下和弦部分獲取泛音效果，但不發(fā)出聲音，呈現(xiàn)出虛無縹緲的音效；諸如此類的特殊觸鍵方法仍有很多，在此不一一贅述。

2.音色

《中國之夢》所呈現(xiàn)的音色和許多傳統(tǒng)民族樂器音色類似，其中編鐘、古琴、琵琶居多，實現(xiàn)了中西音樂文化的融合，通過這種形式來呈現(xiàn)中國夢，對應(yīng)過去、現(xiàn)在和未來。以《中國之夢》的第97-100 小節(jié)為例，在演奏手法上，主要效仿中國彈撥樂器獨特的奏樂方法，類似于琵琶的輪指。該小節(jié)所傳遞的意境為小河漣漪碧波蕩漾，借助融情于景的方法帶給聽眾類似天堂般純凈的感覺，傳遞出作者對于中國夢理想形態(tài)的希冀。

譜例1：(第124 小節(jié)力度標記在前一小節(jié))

三、結(jié)語

綜上所述，本文簡要分析張朝所創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《中國之夢》的創(chuàng)作背景，隨后研究該首鋼琴樂曲在演奏上的特征，分別從力度、節(jié)奏、神韻、旋律、觸鍵和音色等角度進行探討，深層認知該首鋼琴獨奏曲，同時也闡述了中國風格鋼琴音樂在演奏方面所呈現(xiàn)的特色，希望能為廣大中國音樂工作者的創(chuàng)作提供參考。