色彩、音樂與跨感官運(yùn)用研究

音樂的創(chuàng)作與接受一向是十分復(fù)雜而幽微的藝術(shù)活動(dòng)，作為一種通過具象感受而激發(fā)的審美活動(dòng)，它的一個(gè)重要特性便是感官性。漢斯立克曾言：“音樂是先從感官的刺激，經(jīng)過情感的激動(dòng)，最后才達(dá)到精神的領(lǐng)域?！盵1]不管是音樂創(chuàng)作還是音樂欣賞，都離不開對感官的重視。通俗的定義中，它是一種聽覺藝術(shù)。雖然聽覺對于音樂家是最重要的傳媒感官，但人類的感官還包括視覺、觸覺等。音樂的審美過程不僅僅關(guān)乎聽覺，更是多種感官的集合，尤其是視覺。自科技發(fā)展以來，音樂的視覺化表達(dá)便已經(jīng)通過音樂錄影帶、音樂絢麗的舞美等形式多元化地呈現(xiàn)出來。將視覺的思維引入音樂創(chuàng)作中，我相信能夠給音樂的創(chuàng)作帶來更多的可能性空間。

尤其是最具直觀性的色彩，更能成為音樂情感中的重要總結(jié)。關(guān)于如何將聽覺視覺化的文章并不少見，但談?wù)撊绾螌⑸蔬\(yùn)用到音樂創(chuàng)作中的并不多。因此本文將對此進(jìn)行闡發(fā)，截取視覺中的“色彩”要素為例來闡釋跨感官對當(dāng)今音樂創(chuàng)作與欣賞的重要作用。

一、色彩與音樂的通感聯(lián)結(jié)

人擁有多項(xiàng)感官，當(dāng)其中一個(gè)器官受到刺激時(shí)，其他的感覺器官也同時(shí)能夠接收到同一屬性的反應(yīng)現(xiàn)象。尤其是視覺和聽覺之間，一直有著十分緊密的連接，特別是色彩與音樂之間的交互作用，自古希臘羅馬時(shí)期始便受到了關(guān)注。

畢達(dá)哥拉斯便敏銳地觀察到了音樂與色彩之間的相關(guān)性——他將七種顏色與鍵盤樂器的中央八度相互對應(yīng)，低于中央八度的音的顏色低明度色彩，高的則顏色高明度彩度。而根據(jù)牛頓的物理實(shí)驗(yàn)，三棱鏡可以將太陽光分解成赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫7色，它們和音符中的C、D、E、F、G、A、B7個(gè)音基本上是一一對應(yīng)的?？傮w而言，高音階傾向于明亮溫暖的顏色，低音階則傾向于低明度的暗沉色系。降半音的音階通常令人聯(lián)想到暖色系，升半音的音階則為寒色系。從早期的哲學(xué)到近代的科學(xué)，都證實(shí)了色彩和音樂有著緊密的連接。

音階的構(gòu)成與色彩的對應(yīng)關(guān)系，也讓音樂創(chuàng)作中重要的“音調(diào)”亦能夠反映不同的色彩。這一點(diǎn)，也被音樂家們在長期音樂創(chuàng)作實(shí)踐中不斷地感受與證實(shí)。例如，當(dāng)我們想要表現(xiàn)溫暖的氛圍，如金黃的太陽、麥田等，多會采用大調(diào)和弦，便會給人一種高明度彩度的，明亮熱情的氛圍，而當(dāng)我們想要表達(dá)悠遠(yuǎn)朦朧的氛圍，或是憂郁善感的情思時(shí)，便經(jīng)常會采用小調(diào)和弦，在聽覺上就會呈現(xiàn)出冷色調(diào)的感覺。具體舉例而言，D大調(diào)就會給我們黃色的輝煌明亮感，音色十分純凈通透。柴可夫斯基所創(chuàng)作的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，便用此音調(diào)展現(xiàn)了風(fēng)格淳樸、氣息寬廣的俄羅斯風(fēng)情。

除了音調(diào)之外，器樂的音色也對色彩的表現(xiàn)有著影響。19世紀(jì)著名音樂家波薩科特認(rèn)為，弦樂、人聲與黑色，銅管、鼓與紅色，木管與藍(lán)色之間具有某種對應(yīng)性關(guān)系。[2]而我們在創(chuàng)作日常音樂，尤其是編曲家，亦會特別注重不同的音色所帶來的氛圍聯(lián)想，而這其實(shí)和色彩感有著緊密的關(guān)聯(lián)。例如長笛的愜意詩意風(fēng)格，便聯(lián)結(jié)著天空的澄澈與透明，低音提琴的莊重，則帶給人們一種黑色、藏青色的感受。

在聆聽音樂的過程中，心理經(jīng)常會隨著音符而浮現(xiàn)畫面，而色彩便是最直觀的對感情和畫面的闡釋，亦能聯(lián)結(jié)到視覺甚至是觸覺等多層次的感官，且神秘而抽象的色彩，亦能夠更準(zhǔn)確地與人的潛意識相呼應(yīng)。因此，在目前許多的臨床心理測驗(yàn)中，亦會應(yīng)用與色彩音樂相關(guān)的題目，來判定人的情緒與性格，色彩音樂也在音樂治療界發(fā)揮著其獨(dú)特作用。

二、色彩在音樂創(chuàng)作中的實(shí)際運(yùn)用

將直觀性的色彩導(dǎo)入音樂創(chuàng)作的過程，便使得音樂創(chuàng)作的過程富于視覺的想象性，從而賦予音樂別具一格的層次性，激發(fā)觀眾的想象力。色彩音樂能夠從繪畫的角度來組織音符，為音樂創(chuàng)作打開全新的可能性。下面將結(jié)合具體實(shí)例進(jìn)行分析。

例如作曲家梅西安（Olivier Messiaen）便是色彩音樂的代表人物。梅西安確信：“在人的聽覺與視覺之間存在著某種聯(lián)系。一定的音響（綜合了音高、時(shí)值、力度、音色等因素的聲音載體），可以通過人的感官的這種聯(lián)系，在腦海里轉(zhuǎn)化為相應(yīng)的色彩意象?！盵3]梅西安本人曾說過：“音樂是存在于空間和時(shí)間之間、聲音與顏色之間的永久的對話……復(fù)雜的音響使得斑斕奪目的色彩誕生，用這樣一種基本方式來思考，來看待和傾聽著一切的音樂家，可能，或者說可以漸漸向自信的世界靠近。[4]因此，擁有特殊的色-音通感的梅西安從中世紀(jì)教堂的彩色玻璃中得到啟發(fā)，將此種不同的色塊之間規(guī)律又富有層級的方式拼貼成絢爛的藝術(shù)方式，運(yùn)用到音樂中，創(chuàng)造了他獨(dú)特的色彩音樂。

梅西安提出了七個(gè)“有限移位調(diào)式”（Modes of limited transposition）的概念作為他色彩音樂的主要表現(xiàn)方式：“有限移位調(diào)式?jīng)]有主音、沒有屬音，沒有起始音，也沒有終止音……這些調(diào)式盡管不像‘不可逆行的節(jié)奏那樣受到時(shí)間框架的限制，卻被禁錮在某種色彩領(lǐng)地中。”[5]他所構(gòu)建的各調(diào)式，能夠通過特定的組成音、位移次數(shù)與特殊和弦從而擁有不同的色彩性。例如梅西安最喜愛的調(diào)式二，就可分成四個(gè)對稱的小組。這四個(gè)比鄰的和弦都被架構(gòu)在升C音上，十分相近。但是卻因?yàn)樾揎椧舻男┰S不同，而擁有微妙的色彩，尤其是通過“位移”，音樂的色彩性就會隨之發(fā)生改變，正如教堂的彩繪玻璃，雖然也是在固定的框架形狀中，卻能通過光線變換出流轉(zhuǎn)的繽紛色彩。第一次移位是藍(lán)紫色的，第二次則是金色、棕色與寶石紅，第三次移位則是鮮亮的草綠色。在神秘的音色共感中，藍(lán)紫色、金棕色等色彩互相交織流動(dòng)，仿佛拼貼的色彩。如果說“有限移位調(diào)式”近似于色彩的渲染與變化，那么梅西安的“移調(diào)轉(zhuǎn)位和弦”，則是利用和弦中半音升降的轉(zhuǎn)換，嘗試將色彩固定在一個(gè)狹窄的音樂空間中進(jìn)行塊狀的堆疊，產(chǎn)生類如“馬賽克”的顏色效果。

而頻譜音樂也受到色彩音樂的影響。其中的代表人物即是梅西安的學(xué)生特里斯坦·米哈伊。比起老師的色彩，他則從印象派中得到啟發(fā)，更著重于在音樂中展現(xiàn)色彩的明暗與光影變化。因?yàn)轭l譜學(xué)派透過音響的聲頻分析，將音符予以拆解、重組，分析每一個(gè)聲音或和弦組合令人聯(lián)想到的光度，他的《夕陽十三重色》即是以聲音來模擬了光線在不同時(shí)刻的明暗變化，十分富有印象派之美。這也是音樂與繪畫打通的一個(gè)極佳范例。

三、新技術(shù)環(huán)境下的當(dāng)代色彩音樂

通感性的、敞開式的聽覺藝術(shù)是一項(xiàng)逃離“單向的信息流”的藝術(shù)實(shí)踐，當(dāng)聽覺與其他感官和身體進(jìn)行微妙的交流，便能夠讓原本被歸為聽覺藝術(shù)的音樂成為一項(xiàng)復(fù)合型的當(dāng)代藝術(shù)。因此，視覺音樂、色彩音樂乃至于立體音樂等等，竊以為將是未來音樂發(fā)展的新趨向。

而當(dāng)代藝術(shù)家也早就進(jìn)行了一些具有創(chuàng)意性和創(chuàng)見性的實(shí)踐。自技術(shù)發(fā)展以來，許多藝術(shù)家便已經(jīng)捕捉到了運(yùn)用通感、互動(dòng)的方式，同時(shí)運(yùn)用具有變幻性和虛擬性的新媒體、新技術(shù)為工具來呈現(xiàn)聽覺藝術(shù)作品，打破原有感官審美的單向流動(dòng)。例如，在上一章所提到的頻譜音樂——“頻譜音樂是追求音色導(dǎo)向的音樂，在曲式結(jié)構(gòu)上更多地強(qiáng)調(diào)色彩因素……不斷地進(jìn)行音色的微調(diào)，使其音響結(jié)構(gòu)不斷地變化?！盵6]這種色彩正是通過計(jì)算機(jī)的精密分析和電子軟件的復(fù)合再制造，才能夠在音樂中得以呈現(xiàn)。

而當(dāng)代的先鋒藝術(shù)家更是致力于跨感官音樂創(chuàng)作。音樂家布萊恩·伊諾（Brian Eno）是“環(huán)境音樂”的創(chuàng)始人，他自己曾經(jīng)學(xué)過五年的繪畫。他認(rèn)為：“錄音其實(shí)很像繪畫，錄音的過程，就像在一種顏色上加上一種顏色，組成另一個(gè)畫面?！币虼?，他與音樂人兼軟件設(shè)計(jì)師Peter Chilvers共同創(chuàng)作了一款名為“Bloom”（開花）的APP，Bloom是一個(gè)樂器軟件，或者說是一個(gè)集合了色彩、圖像與音樂的藝術(shù)合成裝置。頁面上有許多形狀和色塊，當(dāng)用戶輕按屏幕，對顏色、形狀進(jìn)行創(chuàng)造的時(shí)候，就會相對應(yīng)地根據(jù)顏色和色塊生成交響樂。視覺、觸覺、聽覺同時(shí)進(jìn)行了交感，而音樂也在某種程度上依托編碼實(shí)現(xiàn)了伊諾所希冀的“通過繪畫來創(chuàng)作音樂”。

這種多感官的交互，在技術(shù)的支持下，大大拓展了音樂創(chuàng)作的可能性，也讓大眾可以參與到音樂創(chuàng)作中來，讓它在大眾文化情境中可以煥發(fā)新的生機(jī)。

借由色彩藝術(shù)的啟迪，大大深化與擴(kuò)延了音樂的可能性。音樂本身是一種時(shí)間性藝術(shù)，音符會隨著時(shí)間的推演而變?yōu)橐皇讟非?，我們常用快板、慢板、多少樂章等時(shí)間屬性的詞語來形容樂曲。繪畫的引入讓音樂在空間層面擁有了領(lǐng)地。將繪畫技法如渲染、平鋪、疊層、明暗等用音符的方式表達(dá)出來，能夠讓音樂更富有空間性美感，增添十分不同的層次感。尤其在新技術(shù)的引領(lǐng)下，色彩與其他感官在未來一定能夠賦予音樂以多變又立體的奇妙可能，例如聯(lián)合創(chuàng)作、電子音樂等等。筆者亦十分期待一個(gè)全新的“跨”音樂時(shí)代的到來。

注釋：

[1][奧]漢斯立克：《論音樂之美》，人民音樂出版社，1980年版，第16頁。

[2]沈致隆、齊東海：《音樂文化與音樂人生》，北京大學(xué)出版社，2007年版，第154頁。

[3]羅忠镕主編：《現(xiàn)代音樂欣賞辭典》，高等教育出版社，1997年版，第368頁。

[4]陳其鋼：《音樂大師梅西安》，《人民音樂》1986年第12期，第34頁。

[5][法]奧利維?！っ肺靼仓?，金繼文譯：《我的音樂語言技巧》，《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》1988年第1期，第52頁。

[6]肖武雄：《頻譜音樂的基本原理》，文化藝術(shù)出版社，2014年版，第130頁。

參考文獻(xiàn)：

[1][奧]漢斯立克：《論音樂之美》，人民音樂出版社，1980年版。

[2]沈致隆、齊東海：《音樂文化與音樂人生》，北京大學(xué)出版社，2007年版。

[3]羅忠镕主編：《現(xiàn)代音樂欣賞辭典》，高等教育出版社，1997年版。

[4]汪勝付：《梅西安晚期六部管弦樂作品的創(chuàng)作技法研究》，中央音樂學(xué)院出版社，2019年版。

[5]肖武雄：《頻譜音樂的基本原理》，文化藝術(shù)出版社，2014年版。

[6]陳其鋼：《音樂大師梅西安》，《人民音樂》1986年第12期，第33—36頁。

[7][法]奧利維?！っ肺靼仓?，金繼文譯：《我的音樂語言技巧》，《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》，1988年第1期，第52—58頁。

靳海音 國家二級演奏員