從箏曲看流派

王曉紅 王憲

古箏作為中華民族最古老的傳統(tǒng)樂器之一，在幾千年的悠長(zhǎng)歷史中逐漸形成了以地域劃分的九大箏派。各箏派在融入當(dāng)?shù)孛耖g音樂、戲曲、文化等元素，形成各自獨(dú)有音樂風(fēng)格的同時(shí)，逐漸發(fā)展出各自獨(dú)特的演奏技巧。本文通過對(duì)古箏代表曲目《高山流水》三個(gè)不同版本在曲調(diào)、曲式結(jié)構(gòu)、演奏手法等方面的分析，進(jìn)一步加深對(duì)河南、山東、浙江三大箏派各自風(fēng)格以及藝術(shù)特點(diǎn)的理解。

高山流水這一典故最早出現(xiàn)于《列子·湯問》一書中，無論伯牙彈奏高山還是流水，鐘子期都能聽出伯牙心中所想。兩人因此相識(shí)，并結(jié)下深厚的友誼，互相引為知己。這一典故流傳至今廣為人知，經(jīng)常被用到文學(xué)、音樂或藝術(shù)作品中，用以比喻知音難尋。而本文分析的三個(gè)不同版本的箏曲《高山流水》正是根據(jù)這一典故而創(chuàng)作的。這三個(gè)版本的箏曲同名不同曲，同時(shí)也與同名的古琴曲并無音樂上的關(guān)聯(lián)。三首箏曲各具其流派的風(fēng)格和特色，在描述高山與流水景色的同時(shí)借景抒發(fā)知己相遇相識(shí)的雀躍之情。

一、《高山流水》與河南箏派

河南箏派為北方箏派之一，流傳于河南地區(qū)，有“中州古調(diào)”之稱。河南箏曲主要來自當(dāng)?shù)孛耖g音樂大調(diào)曲子的板頭曲。板頭曲位于大調(diào)曲子開唱之前，由三弦、琵琶、古箏演奏，可以說是大調(diào)曲子的“器樂前奏”。而由板頭曲發(fā)展而來的河南箏曲保留了民間音樂常用的“老八板”（又稱老六板）曲式結(jié)構(gòu)：盤頭十六板，起勢(shì)六個(gè)八板，煞尾四板，共六十八板的傳統(tǒng)曲式。在調(diào)式以及旋律上，河南箏采用北方音樂常用的七聲調(diào)式，并且較多地使用四度、五度等大跨度音程，極具北方音樂粗獷、豪放的特點(diǎn)。在演奏上，河南箏派極注重左手演奏技法，講究“以韻補(bǔ)聲”，通過重顫、同音按弦、上下滑音等手法表達(dá)河南音樂特有的韻味。

箏曲《高山流水》由河南箏派的古箏家曹東扶先生訂譜，在老六板的板頭曲《流水十六板》的基礎(chǔ)上改革創(chuàng)新，[1]在旋律、曲式結(jié)構(gòu)、彈奏手法上加以變化，形成的同時(shí)可以作為板頭曲演奏的獨(dú)立箏曲。該曲的曲式結(jié)構(gòu)為傳統(tǒng)老八板的變形體：盤頭十六板，起勢(shì)六十八板，煞尾三板，共八十七板。[2]

作為中板的“板頭曲”，該曲較為嚴(yán)格地保持了板頭曲應(yīng)有的藝術(shù)特色，從一開始就較為激越。而在該曲中所需要的演奏技巧或手法也已在盤頭十六板中介紹完畢：第一小節(jié)就出現(xiàn)了河南箏派特有的大關(guān)節(jié)輪指，音色脆亮，立刻將滔滔河水洶涌的氣勢(shì)展現(xiàn)了出來;緊接著在第二小節(jié)出現(xiàn)的同音按弦、第三小節(jié)出現(xiàn)的快速上滑音又立即體現(xiàn)了河南箏派“以韻補(bǔ)聲”的左手技法;而在第五及第六小節(jié)在同音上快速托劈，配上快速的上滑音更加清晰的展現(xiàn)了水流湍急的自然景象。在盤頭十六板結(jié)束之后，激越的氣氛持續(xù)上升，在第二十九小節(jié)達(dá)到了頂點(diǎn)：右手在高音區(qū)快速托劈、連續(xù)大撮，配以左手極具節(jié)奏性的掃弦，使音樂極為激昂。在此之后，音樂起伏不定，漸緩后隨即恢復(fù)激昂，激動(dòng)后又逐漸平靜，極為生動(dòng)地描述了流水起伏不定，時(shí)而波濤洶涌，時(shí)而水面平緩的特質(zhì)。只有在最后“煞尾”的三小節(jié)中，音樂才逐漸趨于靜止。雖然在結(jié)尾速度減慢，但該曲激昂的情緒并沒有減少，依舊通過左手的滑音以及顫音配合右手較為跳躍的旋律，表現(xiàn)了蒼勁的高山。

整曲一氣呵成，相較于蒼勁、空靈或陡峭的高山，更多地描繪了氣勢(shì)磅礴、傾瀉而下的滔滔河水。而在這激越快速的音樂中，大量滑音、顫音的加入又使得音樂極其具有中州韻味。

二、《高山流水》與山東箏派

山東箏派與河南箏派同屬于北方箏派，因此在風(fēng)格、藝術(shù)特點(diǎn)上與河南箏較為相似。山東箏派的傳統(tǒng)箏曲來自山東琴書以及“碰八板”。古箏最初是作為山東琴書的伴奏樂器之一，經(jīng)常用來演奏琴書的前奏，而這些“器樂前奏”隨著發(fā)展久而久之形成了獨(dú)立的箏曲。另外，山東琴書的唱腔以及部分曲牌也對(duì)山東箏曲的發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響。碰八板通常由古箏、琵琶、揚(yáng)琴、胡琴四種樂器同時(shí)演奏曲名不同、旋律不同的八板體樂曲。因老八板樂曲調(diào)式、長(zhǎng)度以及骨干音一致，因此在演奏時(shí)旋律的骨干音會(huì)“碰”在一起，但骨干音之間的不同加花則在和諧的骨干音之外產(chǎn)生極為豐富的支流。而這一特別的音樂演奏形式則為山東箏曲的另一個(gè)重要來源。與河南箏相似，山東箏派也多運(yùn)用七聲調(diào)式，旋律較為古樸、剛勁，演奏時(shí)較為注重大指與花指的運(yùn)用，極具山東民間音樂的特色。

山東箏曲《高山流水》有兩個(gè)不同的版本，分別是由古箏家黎連俊先生傳曲，趙玉齋先生修訂的版本以及由古箏家高自成先生改編的版本。趙玉齋先生修訂的版本遵循傳統(tǒng)音樂小曲連綴形成套曲的形式，由《琴韻》《風(fēng)擺翠竹》《夜靜鑾鈴》以及《書韻》組成，速度由中速漸快，整體較為流暢激昂。

《琴韻》作為曲子的開端相對(duì)較為平緩，在中低音區(qū)演奏平穩(wěn)音調(diào)的同時(shí)配以大量的揉弦以及滑音，在流暢的旋律中又多次使用大撮，使連綿不斷的高山古樸蒼勁卻又生機(jī)勃勃。

《風(fēng)擺翠竹》延續(xù)了曲子開端的生動(dòng)性，又由于速度的加快以及高音區(qū)脆亮的音色更加具有靈動(dòng)性。該小曲第一個(gè)音就由極高的音開始，仿佛在連綿的群山之中突然看見隨風(fēng)擺動(dòng)的翠竹，給人眼前一亮的感覺。在亮眼的開端之后，旋律逐漸流暢，大撮的使用減少，氣氛逐漸變得激越起來。

《夜靜鑾鈴》是這一套曲的最高點(diǎn)。這一小曲旋律的音區(qū)跨度較大，大指與中指同時(shí)運(yùn)用“勾搭”以及“花指”兩個(gè)指法，大指運(yùn)用花指配合中指勾勒出的旋律音。在作為獨(dú)立樂曲時(shí)，中指彈出的旋律多被理解為夜深人靜時(shí)的馬蹄聲，而花指則多被理解為鑾鈴的脆響。但作為套曲中的一部分，筆者更傾向于古樸的旋律配以脆亮的花指，描述了蒼勁的青山與山間或大或小、或急或緩的溪流瀑布。在這一小曲的結(jié)尾處，音樂稍見平緩，逐漸過渡到下一小曲中。

《書韻》作為這一套曲的結(jié)尾，繼續(xù)保持了之前較為激越的氛圍。雖然節(jié)奏較為平穩(wěn)，音區(qū)也重新回到中低音區(qū)，較多地使用“小勾搭”，即食指抹，大指托的指法組合，旋律也多為級(jí)進(jìn)，但極快的速度與持續(xù)不斷的八分音符依舊烘托了高山連綿不斷、水流生生不息的畫面。

由高自成先生修訂的版本在本質(zhì)上與趙玉齋先生的版本相差無幾。高自成先生沒有嚴(yán)格運(yùn)用四曲連綴的演奏形式，而是以這四個(gè)小曲作為基礎(chǔ)加以改變，并加入了引子與尾聲，使該曲更加貼近于獨(dú)立箏曲。該曲的引子由四個(gè)雙手同時(shí)演奏的大和弦開始，隨后刮奏與花指緊隨其后，配以散板較為自由的演奏風(fēng)格，在樂曲的開端便點(diǎn)明高山以及流水這兩個(gè)主題，并逐漸引入曲子的主體。

曲子的主體可以分為三段，本質(zhì)上與四曲連綴沒有區(qū)別。作曲家分別以《琴韻》《風(fēng)擺翠竹》以及《夜靜鑾鈴》為基礎(chǔ)稍加變動(dòng)，使音樂段與段之間的過渡更加自然。在激昂的《夜靜鑾鈴》后，作曲家沒有恢復(fù)到緩慢平穩(wěn)的開端，而是持續(xù)了激越的氣氛：持續(xù)的花指、連續(xù)的大撮、刮奏以及最后的大和弦再次展現(xiàn)了蒼勁的高山與湍急的流水，與引子遙相呼應(yīng)，在激昂的氣氛中結(jié)束全曲。

整體看來，山東與河南箏派的版本雖然在曲調(diào)上沒有相同之處，但由于箏派整體的演奏風(fēng)格大體較為相似，使得兩個(gè)版本的《高山流水》在風(fēng)格上也極為相似，都以激越、流暢為主，但山東箏曲又更多了一份含蓄與柔和。值得注意的是，這兩個(gè)版本的《高山流水》經(jīng)常被用于音樂家初次見面時(shí)必彈的曲目，使得《高山流水》描繪優(yōu)美景色的同時(shí)，更有以樂會(huì)友、聽樂知音之意。[3]

三、《高山流水》與浙江箏派

浙江箏派為南方箏派之一，因古時(shí)杭州西湖的三面群山總稱為武林山，又有說法稱靈隱寺周圍的山被稱為武林山，因此浙江箏派也被稱為武林箏派。浙江箏主要來源于“杭州灘簧”以及“江南絲竹音樂”。杭州灘簧為杭州民間的一種說唱藝術(shù)，傳說起源于宋朝，以坐唱為形式，以古箏、琵琶、胡琴、三弦等樂器為伴奏，用杭州方言進(jìn)行演唱。其唱腔可以分為慢板、快板、烈板三個(gè)板式，每個(gè)板式的曲體結(jié)構(gòu)沒有限制，可長(zhǎng)可短，較為自由。而古箏作為重要的伴奏樂器，在20世紀(jì)二三十年代逐漸脫離灘簧，逐漸發(fā)展出獨(dú)立的演奏形式。江南絲竹音樂以二胡、曲笛或洞簫作為主要樂器，演奏悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的旋律;而琵琶、揚(yáng)琴、笙、阮等樂器作為伴奏樂器，在主要旋律音中間加花音做裝飾，使得音樂婉轉(zhuǎn)細(xì)膩。浙江箏派綜合了兩種民間音樂的特點(diǎn)，逐漸發(fā)展出了極具特色的音樂風(fēng)格。在調(diào)式上，浙江箏派延續(xù)了江南音樂的傳統(tǒng)，多應(yīng)用五聲調(diào)式;在演奏技巧上，浙江箏派較為注重右手清彈、大量運(yùn)用搖指、快四點(diǎn)、掃搖等技法，左手技法應(yīng)用相對(duì)山東與河南箏派較少。

浙江箏派的《高山流水》是最廣為人知的一個(gè)版本，同時(shí)由于巨大的南北差異，浙江箏派的版本與山東以及河南兩個(gè)版本大為不同。箏曲一共可分為高山與流水兩個(gè)部分。高山的部分由慢板以及速度稍快的優(yōu)美主題構(gòu)成。慢板旋律主要在中低音區(qū)，由相隔兩個(gè)八度的大撮開始，旋律多為向上級(jí)進(jìn)或跳進(jìn)，配以上、下滑音以及顫音，模仿古琴悠揚(yáng)、大氣、古香古色的韻味，清晰地展現(xiàn)了群山高聳入云、氣勢(shì)宏偉、山頂云霧繚繞的畫面。而主題較慢板部分旋律較為流暢，少了威嚴(yán)的氣勢(shì)，多了優(yōu)美、悠揚(yáng)的韻味。流水的部分在速度上沒有本質(zhì)上的變化，但由于大量刮奏以及按音的加入使得音樂極為流暢，生動(dòng)地模仿了山間溪流的絡(luò)繹不絕。在流水部分的最后，音樂逐漸減緩，隨后再現(xiàn)了第一部分高山的主題，隨著在尾聲中出現(xiàn)的連續(xù)泛音，使宏偉的氣勢(shì)中又多了一絲空靈。

結(jié)語(yǔ)：

四首風(fēng)格各異、同名不同曲的箏曲需要演奏者對(duì)三大箏派的演奏技巧、音樂風(fēng)格以及特色有深入的了解，抓住其特色以及神韻，才能更好地表現(xiàn)不同箏曲、不同箏派的韻味。

注釋：

[1][2][3]賈曉莉：《路漫漫其修遠(yuǎn)兮 吾將上下而求索——漫談箏人李萌》，《音樂生活》2020年第10期。

王曉紅 吉林藝術(shù)學(xué)院教授

王 憲 吉林藝術(shù)學(xué)院在讀碩士研究生