新穎別致的音樂教育 意義深遠的希望工程

張昀

2020年11月26日下午2：30，云南省楚雄彝族自治州祿豐縣和平鎮(zhèn)希望小學的音樂教室里，兒童舞臺劇導演、《炎黃風情》項目主創(chuàng)英子女士和云南楚雄彝族自治州祿豐縣和平鎮(zhèn)希望小學楊雅老師帶領著20多個孩子開啟了一堂別開生面的音樂課。她們五顏六色的彝族、苗族服裝和孩子們綻放的笑容既成為了云貴高原冬日陽光下最亮麗的風景，同時也或許是中國音樂教育史上耐人尋味的一天。

二十多年來，中國青少年發(fā)展基金會（以下簡稱“中國青基會”）不僅無償捐贈了200所希望小學，而且他們還極其用心地運用教育劇場/音樂劇場的理念將文學、音樂、自然科學、歷史、舞蹈等不同教學內容通過情境設置、角色扮演、即興表演等方式，讓更多希望小學的學生在全新的課程設置中通過集體創(chuàng)作，充分學會和挖掘每一個參與者的感知、想象、合作與自我表達。

眾所周知，作曲家鮑元愷先生著名的管弦樂組曲《炎黃風情》由24首中國民歌主題改編而成。雖然該作品已經創(chuàng)作了整整30年，但迄今為止，仍然是國內外音樂會舞臺上上演率最高的中國作曲家原創(chuàng)作品之一。正因如此，兒童舞臺劇導演、《炎黃風情》項目主創(chuàng)英子女士和云南楚雄彝族自治州祿豐縣和平鎮(zhèn)希望小學的楊雅老師才能緊緊圍繞《炎黃風情——云嶺素描》中的《小河淌水》《放馬山歌》《雨不灑花花不紅》《猜調》等四首云南民歌展開教學：

首先，二位老師帶領孩子們觀看了由指揮家湯沐海先生指揮的《炎黃風情》音樂會視頻，讓孩子們直觀地感知交響樂的演出形式和音樂的表現(xiàn)力，同時認識每一種樂器;緊接著，在一種集體游戲中由學生主動扮演不同的樂器并思考每一種樂器和樂隊的關系;之后，孩子們把在校園周邊山坡上采擷來的野花和小草粘貼在彩色的卡紙上，以表達音樂給予他們的內心感受——清冷的月下小河、綠意盎然的山林春雨、肆意歡唱的放馬山歌……最后，二位老師帶領著孩子們來到操場，在詼諧、歡快、爽朗的歌聲中開始了他們充滿童趣的游戲——《猜調》。

然而，當聽到孩子們用地道的云南方言演唱“哪樣長，長上天”“哪樣長長該前賣”時，一種久違了的感覺讓我欣喜若狂！因為現(xiàn)代漢語（普通話）中早已消失殆盡的入聲字，在云南方言里依然大量存留。雖然隨著《猜調》的廣為流傳，獨具云南民歌腔詞關系特色的“哪樣”已經被悄然改成了普通話的“什么”……

必須承認，這是我聽過最不“藝術”，但卻又是最快樂的歌。孩子們率真的演唱毫無矯揉造作和煞有介事的表演。我深知，他們的這份快樂或許是“躲”過了《兩只老虎》的百年“追殺”和遠離了音樂教育的理論“糾纏”后才從心底發(fā)出的天籟，且透著童真，洋溢著幸福，更彰顯著文化自信！

20年前，著名音樂教育家謝嘉幸教授就曾旗幟鮮明地提出過一個觀點：讓每一個學生都會唱自己家鄉(xiāng)的歌。時至今日，筆者依然對謝教授的觀點倍加贊賞：因為，既然每一個學生都是在特定的文化搖籃中誕生的，這一文化的全部精神資源，就是上天饋贈給他（她）的最豐厚的禮物，是他（她）一生一世的安身立命之本，是他（她）獲得創(chuàng)造力的不竭源泉。我們——作為一個教育者，沒有剝奪他（她）這一禮物的權利。[1]

無須爭辯，文化自信首先源自文化認同（Cultural Identity）。因為，對一個民族、一個國家的文化產生了認同，才能對其文化價值予以肯定，從而對文化的生命力持有堅定的信心。

如果說一百多年前，我們曾在以音樂開啟民智的特定歷史背景下，學習日本“明治維新”后的新式學校教育;五四新文化運動時期，一代音樂家又試圖以新音樂改變中國，但“真正以傳統(tǒng)音樂遺產作為基礎而有較好融匯西方音樂因素從事新國樂創(chuàng)作的作曲家寥寥無幾。”[2]直至新中國成立之后，一大批具有民族文化基因和中國音樂母語的優(yōu)秀作品才得以誕生。作曲家鮑元愷先生根據(jù)24首中國民歌主題改編創(chuàng)作的管弦樂組曲《炎黃風情》雖然僅僅只是其中一例，但中國青基會和兒童舞臺劇導演英子女士之所以選中《炎黃風情》，恰恰說明了當代藝術教育的基本思想和母語音樂教育的理念完全契合：“一個民族將自己的文化、歷史以及對環(huán)境做出的反應的各種體驗都凝聚在自己的語言里，也包含在音樂語言里，并經由代代相傳維系著整個民族群體生命的延續(xù)。因此，中華文化為母語的音樂教育正是維系我們自身過去、現(xiàn)在及未來音樂文化的紐帶?！盵3] 事實上，云南省楚雄彝族自治州祿豐縣和平鎮(zhèn)希望小學和中國大地上20359所希望小學一樣，是“10后”新生代鄉(xiāng)村、城鎮(zhèn)留守兒童溫暖的一個“家”。能讓這些孩子們在這樣的“家”里學習他們本應掌握的文化知識，同時還教會他們演唱家鄉(xiāng)的民歌，可謂功莫大焉！對此，在場的云南籍音樂學家趙仲明教授也激動地對孩子們說：我也是云南人?？墒俏矣心銈冞@么大的時候，卻沒有人教我唱云南民歌。你們現(xiàn)在不僅有英子老師、楊雅老師教你們唱，而且你們還唱得非常好！我相信，這將會是你們一輩子的幸?；貞浐徒蚪驑返赖恼勝Y。更重要的是，云南的民歌和云南的音樂文化通過你們這樣的學習就能一代一代地傳下去！

早在1999年，云南就擲地有聲地提出過“建設豐富民族文化資源大省”的宏偉目標。20年來，無論是民族民間文化保護、非遺傳承機制建立，以及文學、藝術創(chuàng)作等均取得了許多令人矚目的成就。然而，太多珍貴的民族民間文化遺存仍然在歷史的河流中慢慢消失，身懷絕技的非遺傳承人也因鐘鳴漏盡而紛紛逝去。音樂人類學、民族音樂學縱有縝密的思維、嚴謹?shù)姆椒ê透叱募夹g手段也只能留下一些理性的主張與學說。但“文化是在活生生的社會生活中傳承與發(fā)展的……我國千百種方言從來不著一文而生動活潑地存在著……最關鍵的仍然是人，是活生生的被稱為‘活性文本的人。而能夠使文化得以傳承發(fā)展的，則是人的活動。其中最重要的方式，就是教育”，[4] 教育的主體，又是孩子！著名音樂學家、非遺保護專家田青先生之所以大聲疾呼“不要讓非物質文化遺產在我們這一代消失”。[5]皆因非物質文化遺產在我們這一代得到了實實在在的保護，我們的下一代才能卓有成效地繼承，文化才能在活生生的社會生活中發(fā)展。因此，教育部在2020年版《義務教育音樂課程標準》中明確提出“音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過有組織的音響實現(xiàn)思想和感情的表現(xiàn)與交流必不可少的聽覺藝術，是人類精神生活的有機組成部分;作為人類文化的一種重要形態(tài)和載體，音樂蘊含著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現(xiàn)和創(chuàng)造，是人類的一種基本素質和能力。音樂課程的價值在于：為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧;開發(fā)創(chuàng)造性發(fā)展?jié)撃埽嵘齽?chuàng)造力;傳承民族優(yōu)秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解;促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建”的課程標準和教學目標才能落實。每一個學生才能從音樂的角度認知和理解民族與國家并建立民族文化自信。

短暫、充實、新穎的音樂課結束了。

云貴高原溫暖的陽光下，祿豐縣和平鎮(zhèn)希望小學樸實的高佐治校長、美麗的楊雅老師、熱情的孩子們依依不舍地向陪伴了他們一周的英子老師和我們告別。但當我看到淚流滿面的孩子們緊緊擁抱著英子老師并喃喃、弱弱，甚至帶著一些哀求的聲音說：“英子媽媽，你別走”時，我的視線也被奪眶而出的熱淚模糊了。但我很清楚，這是教育的主體向施教者最真切的呼喚，同時也是向執(zhí)教者最迫切的請求。畢竟，這樣的音樂教育絕不僅僅是施教者教會學生唱幾首家鄉(xiāng)的民歌。更重要的是，讓那些在千百年的歷史積淀中傳承下來的民歌成為孩子們的一種主體能力，最終成為每一個“活性文本”傳承人的文化自覺！

感謝中國青基會、作曲家鮑元愷老師和《炎黃風情》項目主創(chuàng)導演英子老師，祝愿他們在河北、陜西、山西、四川、江蘇各省的教學中，讓那里的孩子們也能像云南祿豐和平鎮(zhèn)小學的學生們一樣，在學習演唱《小白菜》《小放?！贰盾岳蚧ā贰秾ā贰锻迵贰斗蚱薅喝ぁ贰蹲呓{州》《藍花花》《走西口》《鬧元宵》《爬山調》《看秧歌》《槐花幾時開》《黃楊扁擔》《繡荷包》《太陽出來喜洋洋》《無錫景》《楊柳青》《拔根蘆柴花》《紫竹調》等民歌的過程中真切地體會到中國傳統(tǒng)音樂的快樂和民族文化的自信！

注釋：

[1][4]謝嘉幸：《讓每一個學生都會唱自己家鄉(xiāng)的歌》，《中國音樂》2000年第1期，第38頁。

[2]馮長春：《中國近代音樂思潮研究》，人民音樂出版社，2007年版，第296頁。

[3]管建華：《中華文化作為音樂母語音樂教育的性質和意義》，《人民音樂》1996年第1期，第31頁。

[5]田青：《不要讓非物質文化遺產在我們這一代消失》，《田青文集》第五卷，文化藝術出版社，2018年版，第16頁。

張 昀 云南藝術學院音樂學院副教授