小提琴曲《紅軍哥哥回來了》對二胡演奏藝術(shù)的借鑒

中國最早的小提琴作品《行路難》起源于1920年，從此，大批富有中國民族風(fēng)格的融合作品開始出現(xiàn)在小提琴領(lǐng)域中。這些音樂作品集成了許多的民俗元素和民族特性，為小提琴等西方樂器開創(chuàng)出一條成功的中國化之路，為中國傳統(tǒng)民族音樂作品注入了新的活力。

小提琴曲《紅軍哥哥回來了》是中國杰出的小提琴作品之一。在演奏和教學(xué)中，筆者發(fā)現(xiàn)此曲中有大量民族器樂的元素，掌握此曲獨(dú)特的演奏風(fēng)格對于小提琴演奏者而言是一大難題。因此，選擇此曲作為例子，從這首音樂作品的風(fēng)格、音樂表現(xiàn)技巧等方面進(jìn)行分析和探究，探討小提琴演奏中如何對二胡演奏藝術(shù)進(jìn)行吸收與運(yùn)用。希望通過此文可以盡可能全面地將筆者在學(xué)習(xí)演奏該作品中的經(jīng)驗(yàn)歸納總結(jié)，一方面為自己的知識進(jìn)行梳理，另一方面也為今后研究、演奏該作品的小提琴學(xué)習(xí)者們提供理論依據(jù)，無論在教學(xué)研究、演奏實(shí)踐等方面都具有一定的實(shí)踐借鑒意義。

一、作品簡介

（一）二胡曲《紅軍哥哥回來了》

許多人熟悉的二胡曲《紅軍哥哥回來了》，是由張長城、原野創(chuàng)作的同名中音板胡獨(dú)奏曲移植而來的。這首音樂從1959年流傳至今，深受表演者和觀眾的喜愛，是一首紅色經(jīng)典之作。[1]這首曲子描繪了陜北的革命歷史，它旋律動聽，扣人心弦。創(chuàng)作者張長城是陜西省渭南縣張家村人，是有名的板胡演奏家。

（二）小提琴曲《紅軍哥哥回來了》

小提琴曲《紅軍哥哥回來了》是趙薇于1964年根據(jù)二胡曲《紅軍哥哥回來了》改編而成。當(dāng)時的趙薇就讀于中央音樂學(xué)院，是管弦系的學(xué)生，為了積極響應(yīng)周恩來總理關(guān)于將西方樂器民族化的呼吁，學(xué)習(xí)了很多地方的戲曲和民間音樂。1964年到1965年，她把她的學(xué)習(xí)心得與實(shí)踐相結(jié)合，把二胡的演奏手法融入小提琴演奏技巧中，例如：抹、滑、抖、半升等;并把小提琴的雙音、和弦、和聲和G弦的音色加入原有的曲調(diào)中進(jìn)行有機(jī)的融合。她的這一嘗試把中國民間音樂的審美特征與演奏技巧融入了小提琴之中。這首音樂作品在今天廣為流傳，受到了廣大小提琴演奏者的喜愛。

二、審美特征

一部音樂作品是由其創(chuàng)作背景、情感內(nèi)容、旋律結(jié)構(gòu)、區(qū)域風(fēng)格等審美因素有機(jī)地結(jié)合在一起形成的。因此，想要把握作品整體風(fēng)格去進(jìn)行實(shí)際演奏就需要了解作品的音樂審美特征和它的構(gòu)成因素。

（一）創(chuàng)作背景

上世紀(jì)50年代中后期，在二胡的創(chuàng)作領(lǐng)域中，一些作品反映了新中國成立初期我國人民淳樸的革命情懷，例如：《山村變了樣》《春詩》等。這些音樂作品贊揚(yáng)了美好的生活、描繪了祖國的大好河山，《紅軍哥哥回來了》也屬于這個時期的杰出作品。1959年初，作曲家張長城和原野共同創(chuàng)作了這首樂曲，他們的創(chuàng)作靈感來源于李季所寫的敘事詩《當(dāng)紅軍的哥哥回來了》，這首詩描寫的是抗日戰(zhàn)爭期間的故事，是關(guān)于一對年輕的戀人在陜北革命根據(jù)地三邊地區(qū)的愛情故事。在口語化敘事詩的形式下，兩位作曲家回憶了紅軍長征到陜北根據(jù)地的艱苦歷程和八年抗戰(zhàn)的勝利情景。[2]紅軍以自己的生命為代價保衛(wèi)國家和人民的偉大功績激勵著作曲家創(chuàng)作的興趣。因此，樂曲《紅軍哥哥回來了》成為表達(dá)作者情感的載體，歌頌了為新中國成立而流血犧牲的人民，表達(dá)了普通人民對紅軍的深厚友誼，有著明顯的歷史特征和時代氣息。

（二）曲式結(jié)構(gòu)

《紅軍哥哥回來了》這首樂曲作品是A、B、A1單三部曲式的結(jié)構(gòu)。第一部分和第二部分的音樂形成鮮明的對比，第三部分是第一部分的主題音樂的變化再現(xiàn)，單三部曲式結(jié)構(gòu)的美感所在就包括了這種比較和重復(fù)。音樂的第一部分是歡快的旋律，它以模仿鑼鼓節(jié)奏型為主，隨著節(jié)奏型越來越緊湊，可以襯托出更紅火的氣氛，它顯示了人民群眾對紅軍的熱烈歡迎。第二部分放慢節(jié)奏進(jìn)入慢板，表達(dá)了人民群眾對紅軍深厚的魚水情誼以及描述了送別紅軍時依依不舍的情景。接著，第三部分是第一部分的變化再現(xiàn)，速度也加快了，好像人民群眾在演奏鑼鼓音樂，紅軍戰(zhàn)士在人民群眾的告別中繼續(xù)踏上征程。

（三）藝術(shù)特征

1.陜西音樂色彩音

張長城先生在創(chuàng)作《紅軍哥哥回來了》的時候，整合了陜西許多地方的戲曲元素并進(jìn)行應(yīng)用。想要演奏出的音樂作品具有陜西風(fēng)格，應(yīng)該先了解陜西音樂的音色和音階特點(diǎn)。陜西大部分的戲曲，比如秦腔、迷胡、楚川腔等，都有一個獨(dú)特的音階：即4、7二音的音高不同于十二音的平均音高?！?”高于平均律的“4”但低于“#4”（稱作“微升4”），“7”低于平均律的“7”，但是高于“b7”（稱為“微降7”），它們都是陜西音樂中的調(diào)式色彩音。[3]這兩個音在不同的旋律和運(yùn)用中音高不是固定的，有著游移的特點(diǎn)，在演奏中不能保持一成不變。如秦腔里“歡音”、“苦音”兩類曲調(diào)中的4和7的游移性就有著不同的特點(diǎn)?！?”在“苦音”曲調(diào)基本上是原位，而在“歡音”曲調(diào)中則略高于原位“4”?！?”在“歡音”曲調(diào)中基本是原位“7”，而在“苦音”曲調(diào)中則低于原位“7”。[4]如：

譜例1

譜例1中的樂句，便是典型的“苦音”曲調(diào)，加入了苦音腔中的特性音“微降7”（此處的“b7”應(yīng)是低于平均律“7”但又高于“b7”的“微降7”），這種表演更符合陜西戲曲的一般風(fēng)格，它是樂曲獨(dú)特陜西韻味的其中一個來源。

由此可見，陜西音樂當(dāng)中的音階也屬于民族音樂里的獨(dú)特的音階之一。正常情況下，這兩個色彩音的升降變化不會在譜面上進(jìn)行標(biāo)注，需要演奏者通過對中國傳統(tǒng)文化的深刻理解和感悟，以及聆聽更多類似的作品，慢慢地去體驗(yàn)和模仿，才能發(fā)揮作品的韻味。我們在學(xué)習(xí)演奏該作品時想要掌握并演奏出它獨(dú)有的風(fēng)格，可以通過反復(fù)聽二胡版本的音頻并總結(jié)歸納找出譜中所出現(xiàn)的色彩音片段再去進(jìn)行練習(xí)。只有去接觸它、學(xué)習(xí)它，在實(shí)踐中把握它的規(guī)律，這樣才能將我們所學(xué)到的技法在民族樂曲演奏中運(yùn)用得恰到好處。

2.秦腔

秦腔，又叫做梆子腔，出現(xiàn)在中國的西北地區(qū)，是中國傳統(tǒng)戲曲，也屬于國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。中國的陜甘地區(qū)在古代屬于秦的領(lǐng)土，因此，那里所流行的劇種就叫做“秦腔”。[5]秦腔的表演風(fēng)格不羈、率直、淳樸，曲調(diào)音域跨度較大具有夸張性，而且技法十分多樣化。有兩種類型的秦腔戲曲演唱風(fēng)格，分別是歡音腔和苦音腔，苦音腔最能表現(xiàn)出秦腔的風(fēng)格和特色。在表演苦音腔的時候，樂句情感深沉哀怨，激情澎湃，適合表現(xiàn)悲傷和憤怒，想念的情緒與場面。表演歡音腔的時候，樂句情感歡快鮮明，剛強(qiáng)而有活力，適合表現(xiàn)喜悅、歡樂、活潑的心情與場面。[6]而《紅軍哥哥回來了》是將苦音腔和歡音腔的音樂特點(diǎn)分別結(jié)合到了不同的樂段中，以此來進(jìn)行創(chuàng)作。如：

譜例2

譜例3

從譜例2和譜例3中我們可以看出，這兩句話的旋律分別用了歡音腔和苦音腔這兩種風(fēng)格。第一條譜例中的“i”（即C音）—“6”、“i”—“3”的音程進(jìn)行具有典型秦腔歡音的音調(diào)特點(diǎn)（見譜例2）。[7]第二條譜例則加入了大量苦音腔中的特性音“微降7”（見譜例3），并且“4”—“微降7”、“2”—“4”、“2”—“5”的音程進(jìn)行也皆符合苦音旋律的音調(diào)特征。[8]

3.陜北秧歌

陜北秧歌是陜北地區(qū)一種非常典型的地方傳統(tǒng)歌舞劇，也有人把它叫做“鬧秧歌”“鬧社火”等，大部分的秧歌都是出現(xiàn)在延安、綏德等地方。它歷史悠久，內(nèi)容多樣，形式豐富。[9]陜北秧歌的音樂是由唱歌以及用來伴奏的樂器這兩個部分構(gòu)成的，用來伴奏的樂器主要是打擊樂器，有鼓、鑼鼓、小鑼、梆子、嗩吶等，演奏效果鏗鏘有力且響亮，節(jié)奏感很強(qiáng)烈，音樂風(fēng)格直爽?！都t軍哥哥回來了》第一段當(dāng)中的第一個樂句（見譜例4）就是模仿了陜北秧歌音樂中的鑼鼓的節(jié)奏，并結(jié)合嗩吶的演奏風(fēng)格，響亮而淋漓真實(shí)。該樂句模擬鑼鼓節(jié)奏的疏密變化把鄉(xiāng)親們翹首期盼紅軍歸來的焦急以及銅鑼敲起來、秧歌扭起來的畫面渲染得熱鬧紅火。

譜例4

4.碗碗腔

在秦地，除了秦腔以外，老百姓還喜歡一種戲劇——碗碗腔。碗碗腔，是陜西省地方戲劇，它以使用一個小銅碗作為主要擊節(jié)而聞名，又叫做“阮兒腔”，因它主要打擊節(jié)奏的樂器為阮咸而被人們所知。碗碗腔唱腔結(jié)構(gòu)是板腔體，碗碗腔的歌詞通俗而優(yōu)美，音樂悠揚(yáng)悅耳。民間流傳著“一清、二簧、三秦腔，細(xì)膩不過碗碗腔”的說法。

《紅軍哥哥回來了》中的第二部分的抒情的慢板（見譜例5）就是與碗碗腔的音樂風(fēng)格特色進(jìn)行了結(jié)合，優(yōu)美的旋律縈繞不散又充滿了敘述性。

譜例5

三、演奏分析

在小提琴曲《紅軍哥哥回來了》的實(shí)際演奏中，演奏技巧和方法不同于演奏西方音樂作品。為了更好地展現(xiàn)作品的原貌、體現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂文化的特色，演奏者需要進(jìn)行具體的演奏分析（包括地方性、民族性和情節(jié)性等因素）。

（一）聽覺的調(diào)整

小提琴是西方樂器，在演奏中國傳統(tǒng)音樂時，有必要區(qū)分“同音在不同音樂體系下的微小差異來求得正確的音”，防止到最后出現(xiàn)形似神不似的現(xiàn)象?！都t軍哥哥回來了》這首小提琴曲是具有典型陜西風(fēng)格的音樂作品，演奏者需要在充分了解陜西音樂演奏技巧特性的前提下，對其獨(dú)特的風(fēng)格韻味和鮮明的曲調(diào)色彩進(jìn)行表現(xiàn)，以體現(xiàn)音樂的精髓所在。

例如，《紅軍哥哥回來了》中的陜西音樂的色彩音，4和7兩個音符的音高有不同的升降變化。因此，在演奏前，首先要了解每個樂句的組成，分析樂句中的音高變化，在表演中服從自己的聽覺，利用耳朵找到兩個音符之間的真正區(qū)別。在訓(xùn)練時追求完美，每一個音都要反復(fù)地訓(xùn)練。耳朵作為分辨優(yōu)劣的一個重要的衡量標(biāo)準(zhǔn)，不管是訓(xùn)練還是演奏，都一定要時刻強(qiáng)迫自己多聽多想。

（二）演奏技法的融合

作曲家在創(chuàng)作這首作品時為了加強(qiáng)音樂的色彩以及感染力，結(jié)合了大量的民間戲劇樂器的技巧，如：滑、壓、抹等。改編成二胡作品時用到了比較有代表性的技法：滑音、摟弦、揉弦等。最后，趙薇老師在將其改編成小提琴曲時又將曲中幾項(xiàng)極為影響作品演奏風(fēng)格的二胡演奏技法和表現(xiàn)方法移植到小提琴的演奏中，與現(xiàn)代小提琴演奏技法完美融合。

1.右手技巧

在這首作品中，小提琴演奏需要參考二胡運(yùn)弓的方法和弓法的特點(diǎn)，這對于準(zhǔn)確把握作品的風(fēng)格和深刻表達(dá)音樂情感是非常重要的。

（1）運(yùn)弓

同樣是運(yùn)弓，由于演奏者右手位置的變化、弓的移動速度以及弓段的使用等不同，參考過二胡演奏方法的小提琴運(yùn)弓也會表現(xiàn)出完全不同風(fēng)格和音樂情感。

在小提琴曲《紅軍哥哥回來了》中，慢板中的連弓在演奏時需要長時間的呼吸和深厚的力量。其中，在描寫女性特征的句子與小提琴的日常演奏的習(xí)慣不一樣，要用一個看似斷開了但實(shí)際沒有斷的連弓，使音斷神韻不斷，表現(xiàn)出女性羞于啟齒而不言。例如，下面兩個樂句（見譜例6、譜例7）中的小附點(diǎn)節(jié)奏型盡管用連弓演奏，但是，如果僅僅演奏普通的連音就會降低音樂的吸引力。應(yīng)該在附點(diǎn)八分音符和十六分音符之間使弓停頓片刻，并感受運(yùn)弓背后氣息的存在，勾勒出一種似斷非斷的感覺，即音斷而意義猶存，并將弓子的重心后移到十六分音符上。這種組合的運(yùn)弓更加形象而生動地再現(xiàn)出中國音樂的魅力和審美內(nèi)涵。

譜例6

譜例7

（2）顫弓

小提琴與二胡同為弓弦樂器，同樣有這一項(xiàng)技術(shù)，二胡演奏中叫顫弓，小提琴演奏中叫顫弓、碎弓或抖弓。

在二胡演奏中，顫弓使用弓子的弓尖部分，演奏者將右手移動到弓尖，快速抖動，讓琴弦發(fā)出均勻的顫音。二胡的顫弓具有豐富的表現(xiàn)力，主要用于音樂的高潮部分，給人一種沖擊感，表現(xiàn)出寬廣的意境、豪邁的精神以及緊張的情緒，也適合表達(dá)幽默和有趣的情感。

在這首具有陜西風(fēng)格的音樂中，小提琴需要模仿二胡使用比正常的力量大得多的顫弓，使音色產(chǎn)生強(qiáng)烈的強(qiáng)弱變化效果，增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力（見譜例8）。當(dāng)用小提琴演奏這個樂句時，為了在一定程度上控制手腕的抖動，除了有意識地繃緊上臂外，還應(yīng)該稍微抬高下臂。與此同時，把弓移到靠近弓尖部分的地方，利用上半弓或接近弓尖的弓段接觸琴弦。這可以很好地解決發(fā)音的一致性和連續(xù)性問題。在演奏該句中漸強(qiáng)和漸弱的變化時，除了控制好手指和手腕的力度以外，還應(yīng)同時調(diào)整拉弓的軌道位置：標(biāo)記弱的地方弓子靠外軌（即靠近指板）演奏;越強(qiáng)的力度越貼近內(nèi)軌（即貼近琴碼）演奏，同時施加弓壓，這可以使強(qiáng)和弱的對比更強(qiáng)烈，使音樂更有張力，情感更加強(qiáng)烈。

譜例8

2.左手技巧

（1）摟弦技法

摟弦又叫做摟揉，摟弦這一技法源于秦腔板胡，它是陜西戲曲伴奏樂器板胡的表演中常見的技法，主要由壓弦和揉弦兩個動作組成，它是陜西音樂風(fēng)格的重要表現(xiàn)形式。

這項(xiàng)技巧是中國樂器獨(dú)有的，小提琴演奏這首作品時需要將二胡的這項(xiàng)技巧進(jìn)行移植。具體方法是：用左手的手指壓在一起按弦，對琴弦施加一定的壓力，以達(dá)到音符的實(shí)際音高，產(chǎn)生音效渾厚、圓潤。[10]摟弦的演奏沒有固定的模式，它是演奏者依據(jù)風(fēng)格以及個人感受和審美需要來演奏的。根據(jù)音程的關(guān)系，可以將摟弦分成三種類型：四度摟弦、三度摟弦和二度摟弦。二胡曲《紅軍哥哥回來了》中，四度摟弦和三度摟弦被多次運(yùn)用。

（2）揉弦技法

揉弦是小提琴和二胡左手技法中最常用的技法之一，具有調(diào)節(jié)、突出音樂旋律、美化音色的功能。不同的揉弦方法會體現(xiàn)不同的藝術(shù)特點(diǎn)，是體現(xiàn)作品風(fēng)格的主要手段之一。

這首作品中的揉弦方法與小提琴日常演奏習(xí)慣非常不同，需借鑒二胡的揉弦方法——遲到揉弦。遲到揉弦是一種介于揉與不揉之間的一種揉弦方式，通常用于比較慢的曲子或段落當(dāng)中。

（3）滑音技法

滑音作為一種獨(dú)特的表現(xiàn)手段被廣泛使用在許多音樂作品中，是小提琴和二胡中都有的一種演奏技巧。在小提琴的演奏技巧中，滑音主要是通過換把產(chǎn)生的，形式比較單一。而在二胡的演奏技巧中，滑音種類多樣，在不同地域風(fēng)格的音樂中，表現(xiàn)出不同的地域特色和內(nèi)涵。

在中國民族風(fēng)格作品的演奏當(dāng)中滑音是不能缺少的，是反映地方風(fēng)格的重要手法之一。陜西音樂中常見的滑音有大滑音、上滑音、揉滑音、下滑音、顫指滑音等。根據(jù)二胡曲改編的小提琴獨(dú)奏作品，為了不丟失原曲的民族演奏風(fēng)格，滑音的運(yùn)用應(yīng)在原來二胡獨(dú)奏曲的演奏方法的基礎(chǔ)上進(jìn)行。在《紅軍哥哥回來了》這首小提琴曲中，主要借鑒了二胡演奏中的大滑音和回滑音兩種滑音技法。

第一種：大滑音。

大滑音的主要特征有滑距大，滑移壓力強(qiáng)。譜例9是曲中多次出現(xiàn)的主題片段，此處運(yùn)用到的是這種較大音程距離的大滑音，使音樂變得有趣和富有人性化。

譜例9

第二種：回滑音。

回滑音是指本音下滑（通常是二度）再上滑回本音的過程。在演奏中，要注意把握其時間值和滑動速度，才能達(dá)到相應(yīng)的音樂效果。在這首作品的快板中經(jīng)常使用帶音頭的快速回滑音，譜例10中的“1”和“5”如果根據(jù)譜面的上滑音來演奏的話，音樂就會略顯蒼白，使用有著棱角的快速回滑音能夠體現(xiàn)陜西的人民正直的性格。慢板多用滑速稍慢的回滑音，這種柔情纏綿的語氣更生動地表達(dá)主人公的聲音，講述懷念的情景。譜例11開頭的“5”和第二拍中的“1”都是用這種演奏方法進(jìn)行演奏。

譜例10

譜例11

總的來說，在各種創(chuàng)作思想的影響之下，現(xiàn)代的中國作曲家和小提琴演奏家、教育家在不斷更新和完善自己的同時，依然堅(jiān)持走民族化的道路，將中國民族樂器獨(dú)特的聲音、獨(dú)特的技巧和獨(dú)有的魅力傳播并融合到小提琴音樂中。這不但使小提琴的演奏技巧更加多樣，而且為西方樂器以民族審美觀念表達(dá)當(dāng)代內(nèi)容提供了方向，更為在藝術(shù)多元化不可逆轉(zhuǎn)的今天，如何奏響中西文化的和弦之音開拓了一個嶄新的天地。

參考文獻(xiàn)：

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[10]王岑：《“秦派二胡”的演奏技巧分析及發(fā)展現(xiàn)狀》，聊城大學(xué)，2018年版。

李文佳 肇慶學(xué)院音樂學(xué)院講師