北頓涅茨河岸的朝陽

陳佳瑋 吳晶晶

20世紀(jì)杰出作曲家謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫于1891年4月15日出生在桑卓夫卡村，這是蘇聯(lián)葉卡琳納斯拉夫?。ìF(xiàn)烏克蘭第聶伯洛夫斯克省）的一個(gè)小村莊。少年時(shí)期的普羅科菲耶夫在音樂學(xué)習(xí)上受母親瑪麗亞影響巨大，“母親非常注意我的發(fā)展……沒有用刻板的方法使孩子畏懼音樂”（普羅菲耶夫自傳語）。1904年普羅科菲耶夫進(jìn)入圣彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)期間曾創(chuàng)作過被他稱為“舊筆記本”的六首鋼琴奏鳴曲，后來將第二首奏鳴曲作刪減后出版，最終成為本文所探析的《第一鋼琴奏鳴曲》。

一、曲式結(jié)構(gòu)分析

普羅科菲耶夫《第一鋼琴奏鳴曲》為單樂章奏鳴曲式，是由主部、副部兩個(gè)對(duì)比主題的呈示、展開與再現(xiàn)所組成的曲式，這三個(gè)部分的組成呈現(xiàn)了奏鳴曲式的三部性原則。呈示部曲式結(jié)構(gòu)圖：

圖例1

呈示部是由引子、主、連、副、結(jié)幾部分組成：

在主部之前有四小節(jié)的引子是非常符合傳統(tǒng)奏鳴曲式特點(diǎn)的寫法，而這四小節(jié)在和聲上也是使用了“典型的調(diào)性陳述語匯”且對(duì)于全曲來說“頗有提綱挈領(lǐng)之意”，四小節(jié)的引子以ff的力度出現(xiàn)在f小調(diào)的dtIII和弦，有趣的是，這個(gè)和弦雖是f小調(diào)同關(guān)系大調(diào)的主和弦，但沒有絲毫停留便氣勢(shì)洶洶地一路經(jīng)b3DVII7/D-dtIII46-S56-D（sII56/D）等等和弦最終撥云見月到達(dá)主部f小調(diào)的主和弦，突顯了和聲上半音化和分層的傾向。

主部主題的結(jié)構(gòu)為復(fù)樂段，第一樂段（第5至15小節(jié)）與變化陳述樂段（第16至25小節(jié)）的力度對(duì)比明確，第二段是第一段的展開，作曲家在這里的樂句布局很巧妙，第一段的終止為第二段的初始，兩者的力度與情緒承接非常自然流暢，體現(xiàn)了嚴(yán)格的復(fù)樂段結(jié)構(gòu)間緊密而遞接的關(guān)系，最后主部終止在f小調(diào)的主和弦上，是極其具有收攏性的方整的兩句樂段。

副部的結(jié)構(gòu)同主部主題一樣為復(fù)樂段結(jié)構(gòu)，其中A段起自f小調(diào)的同關(guān)系大調(diào)bA，與之后的變化陳述樂段A呈現(xiàn)平行關(guān)系。

結(jié)束部可劃分為結(jié)束部I和結(jié)束部II，結(jié)束部I主要運(yùn)用了連接部的材料，在節(jié)奏上也都使用了三連音對(duì)兩個(gè)八分音符，節(jié)拍上都采用了4/4拍，調(diào)性采用了關(guān)系大調(diào)bA，結(jié)束部II是在bA大調(diào)上的新材料，是動(dòng)力性極強(qiáng)的結(jié)束部分。

展開部是無導(dǎo)入部分直接進(jìn)入中心材料的展開，其中中心I右手采用了結(jié)束部II的材料，左手的音型采用了主部左手的材料。中心II使用了變化織體的主部材料，而自134小節(jié)起筆者將左手持續(xù)的dol（見譜例1）看作屬持續(xù)音所以劃分為準(zhǔn)備部分，此部分也可以稱為“假再現(xiàn)”，因?yàn)樵摬糠滞耆捎昧酥鞑恐黝}的旋律線條，但在最后沒有完全終止反而走向D7，隨即回歸主調(diào)f小調(diào)進(jìn)入再現(xiàn)部。

再現(xiàn)部主部縮短為6個(gè)小節(jié)，且極具特點(diǎn)的是副部主題再現(xiàn)于主調(diào)的下中音調(diào)性（bD），后逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橹髡{(diào)，這樣的調(diào)性安排“表現(xiàn)以主調(diào)為中心的上下三度關(guān)系的布局特點(diǎn)”。下為再現(xiàn)部結(jié)構(gòu)示意圖。

圖例2

通過以上分析，我們能夠看到作品中所蘊(yùn)含的作曲家那個(gè)少年萌動(dòng)的內(nèi)心，也仿佛看到一顆冉冉升起的新星，20世紀(jì)音樂理論家阿什利（Ashley）曾經(jīng)說過，“第一鋼琴曲實(shí)際上預(yù)示了他的后期風(fēng)格......”，在第一奏鳴曲中我們能夠看到普羅科菲耶夫后續(xù)奏鳴曲中的獨(dú)特音樂風(fēng)格的蹤跡。

二、演奏技巧分析

對(duì)于整首曲目可總結(jié)為以下幾點(diǎn)技術(shù)點(diǎn)：

第一點(diǎn)，大線條的掌控。普羅科菲耶夫第一首鋼琴奏鳴曲的“大線條”旋律豐富且極具俄羅斯民族風(fēng)格，個(gè)中旋律猶如北頓涅茨河般時(shí)而舒緩時(shí)而奔騰，因此把握住此類大線條是掌握本曲的第一要點(diǎn)。比如圖例三中的右手旋律，其風(fēng)格之粗獷悠長仿佛不像是年紀(jì)輕輕的普羅科菲耶夫能夠?qū)懗龅男?，這段處理需要手臂完全放松地將力量送到指尖，掌關(guān)節(jié)將“架子”撐好而不僵硬，將旋律把控于手“里”。

第二點(diǎn)，八度技巧。在曲目中使用八度來推動(dòng)旋律是這個(gè)時(shí)期作曲家常用的創(chuàng)作技法，在這首曲目的引子一出現(xiàn)便可看出“年輕氣盛”的普羅科菲耶夫躁動(dòng)的內(nèi)心，引子第一小節(jié)左手連續(xù)九個(gè)帶重音記號(hào)的八度下行，自ba到?b仿佛一瀉千里的洪流，與之后右手帶有八度加強(qiáng)的“大和弦”開啟了一幅躁動(dòng)的畫卷。從引子中這一點(diǎn)便可看出這首曲目要求演奏八度技巧時(shí)演奏者應(yīng)具備良好的狀態(tài)調(diào)整能力，開始前就已經(jīng)進(jìn)入高度集中的演奏狀態(tài)，如未做到，可能導(dǎo)致手腕不夠放松，手臂過于緊張，音送不到“底”，這樣彈出來的聲音也是干巴巴的，即使音彈出來了，“情”也沒出來，沒有將觀眾瞬間帶入情景的能力，整首曲目就失去了應(yīng)有的光彩。

第三點(diǎn)，節(jié)奏“三”對(duì)“二”，右手三連音左手兩個(gè)八分音符在這首奏鳴曲呈示部的過渡段落被重點(diǎn)使用，這種“無窮動(dòng)”的創(chuàng)作技法使音樂滾滾向前流動(dòng)。演奏時(shí)注意此時(shí)的節(jié)奏，保持住速度，分別出左右手旋律上的層次，但不能將左右手的音樂嚴(yán)格分割開，“三”對(duì)“二”是作為音樂整體展現(xiàn)的，而不是手指練習(xí)存在。

第四點(diǎn)，大跳的使用在整首曲目的尾聲中是推動(dòng)音樂情緒至高潮的重點(diǎn)技法。

這里的聲音層次要盡可能多使用大臂的力量，不應(yīng)僅僅使用小臂和手指的力量，這要求演奏者對(duì)于“重量演奏法”非常熟練。

（三）演奏難點(diǎn)分析

第一點(diǎn)，旋律的刻畫?！拔覐牟粦岩尚傻闹匾浴保樟_科菲耶夫?qū)懡o蘇聯(lián)作曲家協(xié)會(huì)書記赫連尼科夫的信中寫到這樣一句話，我們從中可以看出普羅科菲耶夫?qū)τ谛傻目粗?。普羅科菲耶夫在《第一鋼琴奏鳴曲》中處理旋律線條時(shí)采用了旋律短小而模塊化的方式，多使用三音或四音為一組模塊化進(jìn)行，但不妨礙旋律整體之氣息悠長，深刻體現(xiàn)了西伯利亞土地上東斯拉夫人其深入骨髓的民族性，我們?cè)谘葑噙@首曲目時(shí)要著重看到旋律的整體走向，演奏者看到小連線后不應(yīng)只顧著局部的蜂房水渦，細(xì)節(jié)的確很重要，但要在注重整體旋律的大方向后再“摳”細(xì)節(jié)，這樣會(huì)讓整體演奏聽起來符合粗獷的風(fēng)格，但其中細(xì)節(jié)又一個(gè)不少。

第二點(diǎn)，速度的把握。通覽全曲，我們看到這首作品的總體速度是很快的，非常考驗(yàn)演奏者內(nèi)心對(duì)速度的把握。筆者在欣賞一些鋼琴演奏專業(yè)畢業(yè)音樂會(huì)過程中發(fā)現(xiàn)，很多畢業(yè)生將這首曲目作為演奏曲目，但是僅僅在引子部分就將速度起得太快，沖到主部也沒“剎住車”，之后更加讓聽眾坐上了過山車般，全曲充斥著急迫的噪音，仿佛演奏者自己也自暴自棄了一般放任自流，這可以說是“大翻車”。對(duì)于曲目的練習(xí)應(yīng)該是非常嚴(yán)謹(jǐn)而細(xì)致的，速度的平穩(wěn)是一個(gè)鋼琴演奏者應(yīng)具備的最基本能力之一。

第三點(diǎn)，風(fēng)格的掌握。普羅科菲耶夫的這首鋼琴奏鳴曲可以說是“古典主義的精華之處在普氏的所有作品中不但被兼收并蓄，而且這些‘古典因素在融入了普氏獨(dú)有的創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作理念后大放異彩、流光四溢?！彼栽谘葑啻饲^程中應(yīng)大體上遵循普羅科菲耶夫早期創(chuàng)作時(shí)所具有的浪漫的演奏風(fēng)格，而鋼琴作品的演奏進(jìn)入20世紀(jì)后由“聲樂化”向“器樂化”發(fā)展，鋼琴“敲擊性”被廣泛發(fā)掘運(yùn)用的因素也不應(yīng)忽視，由此可見，演奏者需要了解到整體時(shí)代演奏風(fēng)格后，進(jìn)而把握整體的演奏風(fēng)格。

結(jié)語

羅曼·羅蘭說：“音樂是比一切智慧、一切哲學(xué)更高的啟示[1]”。本文通過對(duì)音樂本體的曲式結(jié)構(gòu)分析和演奏分析，試圖更深層次地了解這首作品的意義，進(jìn)而嘗試去尋覓普羅科菲耶夫18歲時(shí)內(nèi)心深處萌動(dòng)的光影。這首作品也真實(shí)地體現(xiàn)了烏克蘭北頓涅茨河岸邊流淌著的那段時(shí)光痕跡，感受到少年的普羅科菲耶夫與母親溫暖的回憶……

注釋：

[1]辛珺：《中西方文化價(jià)值的碰撞與交融——以鋼琴藝術(shù)為例》，《音樂生活》2020年第12期，第82-84頁。

陳佳瑋 南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)生

吳晶晶 南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授