“運動覺”感知訓(xùn)練對大學(xué)生音樂思維發(fā)展的優(yōu)化策略研究

“運動覺”訓(xùn)練是一種有效聯(lián)結(jié)身體運動與大腦神經(jīng)的感知練習(xí)方式，被達爾克羅茲運用于體態(tài)律動教學(xué)中，其作用原理從心理和生理兩個層面共同聯(lián)結(jié)反映于學(xué)習(xí)者的音樂認知與體驗過程。對癥當(dāng)前高師院校音樂專業(yè)大學(xué)生音樂思維相關(guān)現(xiàn)狀，凝練“運動覺”訓(xùn)練參與音樂學(xué)習(xí)的類型，分析常見教學(xué)問題與原則。從大學(xué)生音樂學(xué)科核心素養(yǎng)構(gòu)建的角度，探索適合我國大學(xué)生音樂思維發(fā)展的教學(xué)策略，為高師音樂教師教育人才培養(yǎng)提供新思路、新途徑。

“運動覺”是指“主體辨別自身姿勢和身體某一部位的運動狀態(tài)的內(nèi)部感覺”，通常在體育訓(xùn)練及醫(yī)學(xué)治療領(lǐng)域被廣泛運用。首次將“運動覺”感知訓(xùn)練運用于音樂教學(xué)的是瑞士著名音樂教育家達爾克羅茲（Emile Jaques—Dalcroze，1865—1950），他在相關(guān)教學(xué)理論與實踐中認為，運動覺訓(xùn)練能有效引導(dǎo)學(xué)生通過肢體運動將音樂要素外顯，從而進一步感受和體驗音樂。在達爾克羅茲教育理念的傳播下，該方法被諸多研究者應(yīng)用于舞蹈、戲劇、運動、繪畫人員的訓(xùn)練，其合理性在音樂治療學(xué)、康復(fù)治療特殊教育領(lǐng)域都得到了有效論證和實踐發(fā)展。20世紀(jì)80年代以來，隨著達爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法在我國音樂教育界的逐步引介和推廣，越來越多的音樂教育者認識到“運動覺”感知訓(xùn)練對音樂學(xué)習(xí)者的意義和作用。尤其是，在針對大學(xué)生階段音樂學(xué)科核心素養(yǎng)培養(yǎng)中，部分學(xué)者發(fā)現(xiàn)，“運動覺”感知訓(xùn)練不僅能從心理、生理、認知等角度有效發(fā)展學(xué)生音樂能力，而且能夠直接促進音樂學(xué)科素養(yǎng)的綜合養(yǎng)成。結(jié)合高師院校音樂專業(yè)人才培養(yǎng)需求，如何將“運動覺”感知訓(xùn)練融入大學(xué)音樂課堂？如何通過運動覺的參與轉(zhuǎn)變大學(xué)生音樂學(xué)習(xí)思維，在借鑒國外優(yōu)秀教育理念和方法過程中，避免盲目學(xué)習(xí)與簡單復(fù)制，形成本土化的音樂教學(xué)模式？這些思考有助于我們及時洞察當(dāng)前高校音樂教學(xué)存在的問題與困境，為探索“如何教”“怎樣培養(yǎng)音樂專業(yè)人才”等大學(xué)生音樂學(xué)科核心素養(yǎng)實施提供相應(yīng)視角和解決策略。

一、高等師范院校大學(xué)生音樂思維狀況

“音樂思維”是音樂學(xué)習(xí)過程中的一種高級認知方式，是一種傾向、期待、規(guī)律的把握。這種認知方式包括對音樂各種要素及要素整合的感知、記憶、理解，最終也體現(xiàn)于對音樂作品的審美感知和審美判斷上。美國著名音樂教育家埃德溫·戈登認為，音樂思維（Audiation ＼ Musical think）就是人在學(xué)習(xí)音樂中的一種音樂潛能和音樂成就的根本所在。我國臺灣學(xué)者將這一語匯譯為“音樂聽想”、中國音樂學(xué)院謝嘉幸博士譯為“音樂思維”、劉沛教授譯為“音樂表象”，其實質(zhì)就是指“沒有物理作用的情況下在大腦中聆聽和領(lǐng)悟音樂的過程”。它包括八種類型（音樂聆聽、音樂讀譜、樂譜聽寫、音樂回憶、音樂的回響和默寫、音樂創(chuàng)造和即興、音樂的讀譜、創(chuàng)造和即興、音樂的寫作或創(chuàng)造），作為學(xué)習(xí)的順序之別，伴隨著人的所有音樂感知與體驗過程。作為大學(xué)階段學(xué)生音樂學(xué)科核心素養(yǎng)之一，音樂思維是音樂認知的基礎(chǔ)，是衡量大學(xué)生基本專業(yè)能力的一項重要指標(biāo)。多年來，隨著高校音樂生源的擴招，各省市入學(xué)考試的標(biāo)準(zhǔn)不一，導(dǎo)致同一個年級的學(xué)生在音樂思維和能力方面相差甚遠。就筆者所擔(dān)任院校的生源為例，通過新生開課前的學(xué)習(xí)狀況摸底數(shù)據(jù)分析，每年約有20%的學(xué)生考前沒有學(xué)過《基本樂理》這門課程;約有35%的學(xué)生只接觸過簡譜首調(diào)唱名法;約有25%的學(xué)生只能演唱無升降號的視唱譜例。另外，從每年的新生視唱練耳摸底測試來看，無論是音高聽辨還是和聲音程、和弦性質(zhì)判斷、節(jié)奏聽記等題型，學(xué)生考核反映出的能力、水平都是參差不齊。面對這樣的教學(xué)群體對象，學(xué)生音樂思維的培養(yǎng)將會存在諸多問題，具體情況如下：

首先，學(xué)生對音樂思維訓(xùn)練的認識狹隘。長期以來，受藝考音樂專業(yè)培訓(xùn)和考核項目的影響，大部分學(xué)生對音樂思維的認識較為偏頗。不少學(xué)生片面地將音樂思維訓(xùn)練簡單等同于音樂聽辨、讀譜寫譜、音樂演奏等方面的學(xué)習(xí)，對“回想”“即興”“創(chuàng)作”等音樂思維培養(yǎng)缺乏足夠的重視，認為所對應(yīng)的課程也就是《視唱練耳》《基本樂理》和專業(yè)訓(xùn)練課。所以，進入大學(xué)學(xué)習(xí)階段并不能全方位地對自身的音樂思維進行自我評估，對音樂思維訓(xùn)練的意義和作用缺乏正確認識，對相關(guān)課程內(nèi)涵和實質(zhì)要求缺乏足夠的理解。其次，教學(xué)模式的固化影響學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣和主動性。在高校，由于缺乏足夠的教學(xué)監(jiān)督和管理，導(dǎo)致部分音樂課堂教學(xué)方法單一、教學(xué)效果欠佳。例如《視唱練耳》和《基本樂理》課程一直以來是高等師范院校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)的必修課程，這些課程強調(diào)學(xué)科知識的系統(tǒng)性和技能訓(xùn)練的扎實有效性。因此，課程的安排是以知識點為邏輯架構(gòu)，以相對固定的技術(shù)訓(xùn)練內(nèi)容為基本授課方式，這種立足“以知識為本”的教學(xué)模式一旦固化，反而學(xué)生會陷入枯燥乏味，缺乏學(xué)習(xí)動力和興趣的尷尬境地，直接影響教學(xué)質(zhì)量的提高。最后，音樂課程缺乏內(nèi)在關(guān)聯(lián)，導(dǎo)致學(xué)生音樂思維發(fā)展呈現(xiàn)間歇、割裂態(tài)勢。長期以來，由于大家關(guān)注音樂專業(yè)性、強調(diào)音樂技能訓(xùn)練，導(dǎo)致高等師范院校音樂課堂較為重視每門課程教學(xué)的深度，容易忽略各門課之間的廣度聯(lián)系。從課程設(shè)置的角度看，我們大學(xué)音樂課程的開設(shè)似乎能夠兼顧教學(xué)需求，力求通過通識類、基礎(chǔ)專業(yè)、實踐類、專業(yè)理論等課程模塊來構(gòu)架整個人才培養(yǎng)的學(xué)習(xí)過程。但是，從具體課程實施的角度看，不少教師缺乏一定的“綜合課程觀”，難以關(guān)照課程內(nèi)與課程外知識的有機聯(lián)系，尤其是難以立足學(xué)生個體能力發(fā)展，這就造成了教學(xué)過程中知識斷鏈、脫節(jié)現(xiàn)象，加劇了課程教學(xué)的壁壘，阻礙了學(xué)生音樂思維的持續(xù)發(fā)展。

立足學(xué)生本位教學(xué)理念，遵循學(xué)生認知發(fā)展規(guī)律，如何將聆聽、讀譜、寫譜、回想和演奏、作曲和即興創(chuàng)作等音樂思維類型有機地融入課堂教學(xué)、如何采用合理的教學(xué)方式融通學(xué)生思維能力的發(fā)展，是當(dāng)前音樂教學(xué)質(zhì)量提高的必然要求。

二、“運動覺”感知訓(xùn)練對大學(xué)生音樂思維的作用機理

最早對“運動覺”訓(xùn)練的相關(guān)研究是從生理與心理兩個層面進行內(nèi)在機理的分析。

（一）生理學(xué)角度下的訓(xùn)練原理分析

“運動覺”也叫動覺（kinesthesis），是位于肌肉、腱和關(guān)節(jié)內(nèi)的終末器官所調(diào)制的一種感覺，它接受身體運動和張力的刺激，也是運動者對自己身體的運動和位置狀態(tài)的感覺。從生理發(fā)展角度看，當(dāng)關(guān)節(jié)伸屈或肌肉弛縮時，就會刺激這些運動覺感受器，產(chǎn)生神經(jīng)沖動，沿脊髓上行傳導(dǎo)，到大腦皮層的中央前回而產(chǎn)生動覺。通過這些動覺，能使人感知到自己身體的空間位置、姿勢和身體各部分的運動情況。在隨意運動中，由于肌肉運動的速度和強度等信號不斷傳入大腦，形成反饋信息，才能實現(xiàn)大腦對肌肉運動的神經(jīng)調(diào)節(jié)。這些精確的動覺反饋信息，形成了運動的協(xié)調(diào)，也是人對客觀世界的正確反映，是各種感覺相互協(xié)調(diào)、相互驗證的結(jié)果。經(jīng)研究發(fā)現(xiàn)，在人的知覺能力發(fā)展中，動覺在各種感覺的相互協(xié)調(diào)中起著重要的作用。瑞士著名音樂教育家達爾克洛茲較早地將這一原理遷移運用于他所創(chuàng)立的“體態(tài)律動教學(xué)法”當(dāng)中，并將“運動覺”稱之為一種“遺失的聯(lián)系”。他認為不管身體如何運動，都會將這種運動感化為情感，通過神經(jīng)系統(tǒng)傳達給大腦，再將此種感覺信息按順序轉(zhuǎn)化為理解。大腦再把情感轉(zhuǎn)化為感覺信息——有關(guān)方向、重力、力量、重音性質(zhì)、速度、時值等變化。大腦在接受變化信息的過程中，通過神經(jīng)系統(tǒng)來判斷、處理信息，進而發(fā)出指令，從而指揮身體選擇有效方式進行運動。其具體動覺過程可以用以下圖示來總結(jié)：

（二）心理認知角度下的關(guān)聯(lián)分析

將“運動覺”訓(xùn)練參與音樂學(xué)習(xí)，其主要途徑是利用心理關(guān)聯(lián)或神經(jīng)關(guān)聯(lián)來實現(xiàn)的。

音樂是人類特有的表達方式，音樂藝術(shù)的特殊性及其學(xué)科的本質(zhì)屬性決定了學(xué)習(xí)者的音樂習(xí)得過程，其實質(zhì)也是人們接受情緒體驗的一個重要途徑。傳統(tǒng)意義的常規(guī)式音樂學(xué)習(xí)，主要是一種聽覺刺激與反應(yīng)，通過聽覺系統(tǒng)經(jīng)由其他神經(jīng)共同參與再訴諸心理機制，從而產(chǎn)生不同程度的情感體驗。而“運動覺”融入音樂感知訓(xùn)練，是將人們體驗到的音樂通過心理機制與神經(jīng)系統(tǒng)的轉(zhuǎn)化，外顯于身體動作，用動作解釋音樂以強化音樂感知與認知體驗。達爾克羅茲從心理學(xué)的角度，運用動覺意識打破了傳統(tǒng)的音樂內(nèi)省體驗方式，將“聽覺刺激”“心理反應(yīng)”和“動覺參與”三者有機關(guān)聯(lián)，共同作用于音樂學(xué)習(xí)。

此外，從音樂心理與認知的角度來看，人類音樂經(jīng)驗的獲得離不開音樂情感與審美反應(yīng)這一具體體驗過程?！皩徝酪辉~最初的意義是動詞的‘感知?；仡欉@個意義，我們有理由認為，審美反應(yīng)的最基本的意思，就是對刺激源的直接感知，是一種感知經(jīng)驗”（McMullen 1982a，12）。西方音樂心理學(xué)研究者認為，這種不斷被激活、喚醒的審美反應(yīng)過程，其實質(zhì)就是音樂體驗感知的發(fā)展過程。尤其是，在研究審美與生理的關(guān)系中，他們認為音樂引發(fā)情緒的生理機制“刺激——反應(yīng)”模式，是可以通過后天訓(xùn)練強化培養(yǎng)的，而這種能激發(fā)人們美感，表現(xiàn)生命最基本特征的，就是運動。其路徑就是，通過“音樂—動作—情感”這一音樂反應(yīng)過程的心理發(fā)展直接作用于學(xué)習(xí)者的音樂審美感知體驗?；谝陨蟽煞N研究觀點，殊途同歸，一種有效的“運動覺”訓(xùn)練借助一系列條件反射動作，可以幫助學(xué)習(xí)者構(gòu)建音樂的感性認知與藝術(shù)理解。不斷變化的音樂聲響刺激，通過聽覺判斷經(jīng)由大腦指令，形成動作激發(fā)和抑制運動覺，再聯(lián)結(jié)聽覺和身體知覺強化肢體與大腦的相互溝通，促使神經(jīng)系統(tǒng)和諧發(fā)展。其過程所經(jīng)歷的聆聽、判斷、分析、想象、記憶、即興等學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)，也正是音樂思維訓(xùn)練與獲得的必經(jīng)過程。而作為一種傾向和潛能，音樂思維學(xué)習(xí)路徑下，學(xué)習(xí)者在讀譜能力、視聽辨別、表演技能、作曲技能、音樂知覺、批判思維等音樂素養(yǎng)方面可以同時得以綜合培養(yǎng)，最終整體促進學(xué)生音樂學(xué)科核心素養(yǎng)的養(yǎng)成。見下圖所示：

可見，運動覺在人的感知、言語、思維過程中，在各種動作技能（包括生產(chǎn)操作、體操、舞蹈等）的形成和運用中，都起著極其重要的作用。

三、“運動覺”感知訓(xùn)練對大學(xué)生音樂思維培養(yǎng)策略與教學(xué)建議

達爾克羅茲認為，音樂中的節(jié)奏因素和力度因素不僅依賴于聽覺，而且依賴于肌體感覺，用肌體表現(xiàn)音樂可以加強耳朵對音樂的敏感度。將“運動覺”訓(xùn)練融入音樂教學(xué)中，可以使人體成為一個能夠理解音樂、解釋音樂的部分或整體的一種樂器。運動覺參與音樂學(xué)習(xí)，其感知環(huán)節(jié)是：聆聽到運動，運動到感受，感受到意識，意識到分析，分析到閱讀，閱讀到寫作，寫作到即興，即興到表達。在實踐教學(xué)中，“運動覺”訓(xùn)練可以從融入課程、豐富方法、完善內(nèi)容等多種方式，參與大學(xué)生音樂思維的培養(yǎng)，建議從以下幾個方面進行關(guān)注。

（一）“運動覺”訓(xùn)練參與音樂學(xué)習(xí)的類型

1.動覺與聆聽訓(xùn)練

聆聽是形成音樂思維的基礎(chǔ)，也是貫穿音樂學(xué)習(xí)的一項重要內(nèi)容。在教學(xué)中，運動覺參與聆聽學(xué)習(xí)，主要是借助身體律動來表現(xiàn)音樂。一般來說，身體律動是指通過肢體運動、身體各部分打擊的方式來表現(xiàn)音響或體現(xiàn)音樂要素的一種活動形式，達爾克羅茲將身體律動歸納為三個基本元素：時間、空間和力量。為了更好地將身體動作融入聆聽學(xué)習(xí)，其一，要明確身體律動基本元素與音樂要素表達的對應(yīng)關(guān)系。根據(jù)心理機制效應(yīng)，運動覺通過神經(jīng)元的反射可以與聽覺產(chǎn)生聯(lián)覺，進行對應(yīng)感知訓(xùn)練。大致可以參照下圖對應(yīng)其關(guān)系[6]：

以上元素的對照只是一個大概、粗淺的參考模式，可以用來比對具體教學(xué)中的音樂素材，在真實教學(xué)中，還需要結(jié)合不同作品的音樂特點及發(fā)展規(guī)律進行動作的設(shè)計。其二，選定融入課程及內(nèi)容。這個環(huán)節(jié)要緊密結(jié)合課程目標(biāo)，有選擇性地進行教學(xué)內(nèi)容的調(diào)整和方法的選用。其三，緊密關(guān)聯(lián)音樂思維訓(xùn)練目的。在身體動作設(shè)計對應(yīng)體現(xiàn)音樂元素的基礎(chǔ)上，教學(xué)中需要不斷回歸具體的音樂聆聽思維練習(xí)目標(biāo)，兼顧音樂教學(xué)目標(biāo)、方法、內(nèi)容有機統(tǒng)一的教學(xué)要求。

2.動覺與內(nèi)心聽覺訓(xùn)練

內(nèi)心聽覺是體驗和表現(xiàn)音樂重要能力之一，是一種不依賴樂器和人聲等物理振動作用，靠內(nèi)隱想象、回想音樂音響的能力。在音樂思維訓(xùn)練中，內(nèi)心聽覺就是要培養(yǎng)學(xué)生具有內(nèi)化動作和聲響感覺的能力，是音樂聽覺訓(xùn)練的高層次目標(biāo)，是通過對所有音樂要素的綜合訓(xùn)練的結(jié)果。實際訓(xùn)練中，運動覺為內(nèi)心聽覺提供了肌肉感覺記憶依據(jù)，有助于對音樂默會知識的記憶以及音樂回想思維的培養(yǎng)。

3.動覺與即興創(chuàng)作訓(xùn)練

即興創(chuàng)作是培養(yǎng)學(xué)生音樂思維發(fā)展的重要學(xué)習(xí)內(nèi)容之一，在運用動作材料（節(jié)奏）與聲音材料（音高、音階與和聲）上創(chuàng)造出更多靈巧、熟練的音樂表現(xiàn)方式。訓(xùn)練方法可以通過身體運動及動作輔助記憶，基本遵從的是：聆聽、動作、感受（情感體驗）、感覺、分析、讀譜、寫譜、即興創(chuàng)造、表演，呈現(xiàn)螺旋上升的學(xué)習(xí)過程。在不斷循環(huán)、刺激、運動、動作的反復(fù)訓(xùn)練中，學(xué)生的音樂創(chuàng)作思維逐步提升，并得以加強和完善。

（二）“運動覺”訓(xùn)練融入課堂常見問題及原則

達爾克羅茲的體態(tài)律動教學(xué)理念起源于古希臘時期的“體樂教學(xué)”，充分結(jié)合了西方社會文化環(huán)境下人們習(xí)慣運用肢體進行表達的傳統(tǒng)，注重以開放、自然、合作、即興的方式進行音樂實踐。該教學(xué)法體系根植于西方傳統(tǒng)文化的土壤，一定程度上從心理層面遵循西方人學(xué)習(xí)認知規(guī)律，其教學(xué)理念與實踐既有人文性又符合科學(xué)教育特征。

1.教學(xué)中常見問題分析

盡管從上20世紀(jì)80年代達爾克羅茲教學(xué)法就不斷被引介并運用于我們的課堂教學(xué)中，但由于學(xué)生學(xué)習(xí)認知水平不同，導(dǎo)致實踐效果不盡如人意，容易出現(xiàn)“水土不服”的狀況。主要表現(xiàn)為：其一，學(xué)生不善于借助肢體動作進行音樂表達。身體動作的展示是一種自信力的表達，是一種展現(xiàn)內(nèi)心需求、開放式的主動探求的過程，其理念就在于解放自我。而長期以來，學(xué)生習(xí)慣于內(nèi)含、被動式學(xué)習(xí)，主動性欠缺，導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中難以打開自我，心理層面的慣性形成了整體的不自信。其二，學(xué)生動作語匯貧乏，肢體動作僵硬。動作語言是一種直觀的、可視的、運動的表達，需要身體動作協(xié)調(diào)、流暢發(fā)展，才能深入音樂真正展現(xiàn)要素。其三，缺乏對深層次、多聲部音樂感知的敏銳性。運動覺訓(xùn)練參與學(xué)生音樂學(xué)習(xí)，不僅僅體現(xiàn)于結(jié)合音樂要素的簡單再現(xiàn)，更重要的是幫助學(xué)生通過身體運動與合作互動方式，構(gòu)筑對音樂立體、綜合的感知方式，這利于多聲部音樂思維的培養(yǎng)。而現(xiàn)實教學(xué)中，大部分學(xué)生的聆聽習(xí)慣還停留于對節(jié)奏、節(jié)拍、力度、速度等元素的關(guān)注，在肢體表達上難以呈現(xiàn)音樂作品的深層次內(nèi)涵。如何引領(lǐng)學(xué)生進行學(xué)習(xí)思維的轉(zhuǎn)換，如何借助體態(tài)律動解放自我，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)主動性及藝術(shù)創(chuàng)新意識，這些都是教學(xué)中需要面對和急需解決的問題。

2.“運動覺”訓(xùn)練動作設(shè)計原則

結(jié)合上述教學(xué)常見問題，為了讓運動覺訓(xùn)練更好地融入課程教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生自主學(xué)習(xí)，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力，進而有針對性培養(yǎng)、發(fā)展學(xué)生的音樂思維，建議遵循以下動作設(shè)計規(guī)則。

（1）協(xié)調(diào)發(fā)展大肌肉與小肌肉律動

根據(jù)運動覺發(fā)展規(guī)律以及動作技能習(xí)得的角度來看，應(yīng)從大肌肉律動訓(xùn)練開始，再逐步協(xié)調(diào)小肌肉運動。大肌肉律動是大線條呈現(xiàn)，在技能方面易于掌握，當(dāng)學(xué)生聆聽音樂時，選擇從大肌肉動作反應(yīng)開始，容易放松，在音樂行進中逐步反應(yīng)、判斷、校正自己的身體動作。當(dāng)軀體適應(yīng)運動之后，再逐步增加元素，慢慢融入小肌肉精細動作的發(fā)展，才能整體協(xié)調(diào)動作，在音樂中流暢表達。這種由易到難的動作積累過程，能夠不斷豐富學(xué)生的動作語匯，在音樂聆聽訓(xùn)練中同時兼顧身體律動和音樂思維的培養(yǎng)。

（2）動作由簡入繁兼顧音樂元素遞進

一首作品在音樂要素構(gòu)成上是一個復(fù)雜的綜合體，借助身體動作表達音樂要素時，需要循序漸進、由簡入繁，從單項元素表達逐步過渡到綜合元素表達。尤其是在基礎(chǔ)練習(xí)階段，為了引導(dǎo)學(xué)生聆聽，并能集中注意力關(guān)注音樂某一要素的發(fā)展變化，就可以從單項元素進行動作設(shè)計，例如只針對音樂強弱或高低等要素來進行律動練習(xí)。熟練掌握單一律動技能表達之后，再逐步疊加綜合律動，例如律動中既有音樂節(jié)奏，又有旋律走向，同時還需體現(xiàn)曲式結(jié)構(gòu)元素等等。這一循序漸進的過程，強調(diào)音樂聆聽思維的構(gòu)建，通過單項與綜合律動體驗，促進學(xué)生對深層次、多聲部音樂內(nèi)涵的理解。

（3）動作設(shè)計緊密契合音樂要素

借助身體動作表現(xiàn)音樂要素，是運動覺訓(xùn)練融入音樂課堂教學(xué)的目的和宗旨，不能忽視動作設(shè)計，需要與音樂要素緊密契合。在實踐活動中，音樂動作設(shè)計往往很容易與音樂舞蹈相混淆，認為音樂背景下進行動作練習(xí)就是舞蹈。這兩者相同之處在于，同屬于身體語言表達范疇，都需要關(guān)注肢體的協(xié)調(diào)、動作韻律以及整體呼吸等，需要強調(diào)運動的美感協(xié)調(diào)。不同的是，運動覺參與下的身體律動，其動作的形成來源于音樂本體，指向音樂元素，雖然是從動作意識出發(fā)，但最后落腳點在于音樂表達和理解。

結(jié)語

綜上所述，“運動覺”感知訓(xùn)練采用一種既符合美學(xué)原則又符合運動原則的方式將音樂與身體訓(xùn)練相融合，從而培養(yǎng)學(xué)生敏銳的音樂綜合感知力。這一方法的運用可以喚起人的音樂本能，培養(yǎng)學(xué)生的音樂感受力和敏捷的反應(yīng)能力，進而獲得體驗和表現(xiàn)音樂的能力，通過生理運動器官和思維之間構(gòu)成一種自由轉(zhuǎn)換和密切聯(lián)系的媒介，以達到身心和諧、全面發(fā)展。我國高等師范院校音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生的人才培養(yǎng)目標(biāo)具有雙重性，既體現(xiàn)音樂專業(yè)素養(yǎng)、音樂能力的掌握，同時也體現(xiàn)教師教育技能的培養(yǎng)。實踐證明，“運動覺”訓(xùn)練不僅能促進學(xué)生音樂思維，而且還能夠有效提高學(xué)生音樂學(xué)科素養(yǎng)，綜合協(xié)調(diào)學(xué)生教師職業(yè)能力的發(fā)展。當(dāng)前，這一教學(xué)實踐還僅僅處于探索階段，如何進一步將“運動覺”訓(xùn)練模式凝練并系統(tǒng)納入音樂課程體系，使之連貫呈現(xiàn)于教學(xué)？如何通過新方法的引入，逐步解放學(xué)生個性、激發(fā)其創(chuàng)新性音樂素養(yǎng)？對這些問題的解決還需經(jīng)歷一個長期研究和實踐的過程。只有將這一優(yōu)秀教育理念真正落地，實施本土化教學(xué)，才能牽一發(fā)而動全身，為高師音樂教師教育人才培養(yǎng)提供新思路、新方法、新策略和新途徑。

本文系2018年度教育部人文社會科學(xué)研究一般項目（18YJA760076）;全國藝術(shù)專業(yè)學(xué)位研究生教育研究課題（YSZY201925）的研究成果。

參考文獻：

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詹燕君 贛南師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授