印象主義畫派的色彩探析

朱海雁

摘要：在色彩斑斕的室外世界里對光和色的追逐，強調(diào)“真實的色彩”，輕視形體，徹底放棄傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)標準，是西方印象主義畫派的藝術(shù)準則。印象派畫家通過對光學、色彩、構(gòu)圖的理論研究和實踐嘗試，表達了藝術(shù)家獨特的視覺經(jīng)驗和情感訴求。這種依賴于“視”而不依賴于“知”的藝術(shù)表現(xiàn)方式，引發(fā)了觀賞者對印象派繪畫作品中“光色交融”的視覺畫面效果的追捧。印象主義畫派在純色彩領域和畫面視覺效果上的探索和實驗，雖然有繪畫藝術(shù)語言程序化的局限性，但是也深深影響了后來藝術(shù)流派。

關鍵詞：印象主義 ?光色交融 ?色彩心理 ?色彩情感

中圖分類號：J605

印象主義畫家受到了哲學領域中的實證主義和庫爾貝的“現(xiàn)實主義繪畫”精神的影響，把對生活的真實感受表現(xiàn)在他們的畫面上。打破了西方傳統(tǒng)所推崇的學院派繪畫程式，不求構(gòu)圖的完整性，主張對景作畫，追求真實自然地描摹瞬間的視覺印象，為捕捉稍縱即逝的生活場面和自然景觀，而追求偶然和率真的效果。雷諾阿的畫“既欣賞歡樂的人群的行動，也陶醉于節(jié)日之美”。塞尚、梵高、馬蒂斯都曾經(jīng)在自己的言論中，把印象主義畫家在色彩領域的探索視為“色彩解放”的重要環(huán)節(jié)。大多數(shù)印象主義畫家側(cè)重于視覺印象和光色效果，減弱輪廓線，模糊外形，運用純色，追求色調(diào)的高明度，表現(xiàn)繪畫色彩關系獨立的美，使色彩這一造型語言得到了前所未有的發(fā)揮。

同時，印象主義繪畫觀念也在某種程度上使繪畫創(chuàng)作完全陷入了一種追求純粹視覺性，追求視網(wǎng)膜的真實性的境地中。這種創(chuàng)作觀念顯然使繪畫走向了某種極端。印象派純視覺化的創(chuàng)作方式所帶來的結(jié)果，就是繪畫不可避免陷入了過分依賴藝術(shù)家“瞬間的感官印象”，而喪失了對事物內(nèi)在結(jié)構(gòu)的分析和精神性因素的表現(xiàn)。雖然這種色彩分析方式已經(jīng)將印象主義繪畫語言“程序化”，但是對后來現(xiàn)實主義藝術(shù)家——未來派產(chǎn)生重要影響。

一、“外光”與“色彩”的混合印象

19世紀30年代以來，巴比松畫派的畫家把“自然風景”從“歷史畫的背景”中解放出來，獨立成為繪畫的主題。他們走出戶外，在清晨和黃昏的光線下嘗試描繪海洋、天空、森林樹木，而對陽光照射下的閃爍的光和色彩的效果束手無策。

印象主義畫家從巴比松畫派的戶外寫生嘗試中，獲得很多靈感，把注意力轉(zhuǎn)向當時的光學領域，創(chuàng)造性地用當時的光學、色彩以及視知覺心理學領域的科學理論來指導自己的繪畫創(chuàng)作。這些科學理論發(fā)現(xiàn)：人之所以能夠看到事物，是由于光線照射到事物的表面后，反射到人的視網(wǎng)膜上刺激視覺神經(jīng)的結(jié)果。色彩是以光為主體的客觀存在，物體對光的反射，給人一種對光的視覺感應。即不同波長的可見光投射到客觀物體上，一部分波長的光被客觀物體吸收，剩余部分波長的光反射出來，通過刺激人的眼睛的視神經(jīng)傳遞到大腦，形成對該物體的色彩信息，即人的色彩感覺。人類對顏色的感覺不僅由光的物理性質(zhì)所決定，還受到周圍顏色的影響，互為補色的兩種色彩并置在一起，會顯得對比更強。

在這些理論的指導下，印象派畫家徹底放棄了學院派所要求的造型技巧、明暗關系以及過于精細的局部描繪，而根據(jù)對戶外事物的視覺印象改變自己調(diào)顏色的方式——不再是在調(diào)色板上調(diào)好柔和的灰色調(diào)小心翼翼地一層層涂到畫面上去，而是把盡可能純的色彩一筆筆地擺放到畫面上去，使之在適當?shù)木嚯x觀看時，產(chǎn)生一種混合色的效果，也就是所謂的“光色交融”。

同時，大部分印象派畫家都堅持以戶外寫生的方式進行繪畫創(chuàng)作，當時新發(fā)明的裝在錫管里的油畫顏料，也給藝術(shù)家提供了便利。比如，莫奈就極力主張在戶外作畫，他對外光環(huán)境下光與色的變化極為敏感，他曾說：“光變了，顏色也要變。一種顏色，持續(xù)一秒鐘，有時至多不會超過三四分鐘”。他為了研究光線所造成的色彩變化，經(jīng)常在同一場景中的不同時間內(nèi)畫一系列作品來分析色彩的變化。在莫奈《干草堆》系列畫作中，通過干草堆表現(xiàn)光線的變化，表現(xiàn)一年四季或一天24小時光與色的變化。他的《盧昂教堂》系列畫記錄不同天氣不同時間段中，教堂的色彩變化，“利用陽光閃耀造成的令人炫目的東西來呈現(xiàn)正午陽光的效果”，為了表達出這種“光色交融”的視覺印象，印象主義畫家還從當時流傳到歐洲的日本版畫中，學會了如何使用純色畫畫，如何使用新穎的方式構(gòu)圖。如果沒有日本版畫，印象主義畫家不可能如此迅速大膽的，拋棄歐洲藝術(shù)傳統(tǒng)的用色技巧，完美地實現(xiàn)這種新的視覺印象。

二、“視覺”與“心理”的色彩體驗

在印象主義繪畫中，色彩被提到了前所未有的高度。在瀏覽一組色彩時，我們可以獲得雙重體驗。第一種是純粹的視覺體驗，持續(xù)時間很短暫，色彩移開后，這些膚淺的視覺印象便會瞬間消失。第二種是將視覺印象體驗深入到最高階段——色彩的心理體驗，人們才能獲得這些事物的內(nèi)在意義，并與之產(chǎn)生內(nèi)在的心理共鳴。

（一）色彩的視覺體驗

在第一種視覺體驗里，色彩只能留下短暫和膚淺的印象。明亮、純凈的色彩更容易吸引眼睛，朱紅令人著迷，明快的檸檬黃鮮亮刺眼，人要是想安靜下來，必定會轉(zhuǎn)向藍色或綠色。在第二種色彩的心理體驗里，越敏感的心靈，色彩越能發(fā)揮出更深刻動人的的感染力。色彩極有可能通過聯(lián)想機制引起相應的心理感覺。紅色引起類似火焰的感覺，玫瑰紅令人興奮，深紅使人聯(lián)想到血流，明黃讓人聯(lián)想到檸檬的味道。

色彩的心理感應范圍不僅僅局限于視覺的層面，從味覺和嗅覺上說，淺紅色和咖啡色是香甜可口的;從觸覺來說，熟褐色是粗糙的、嫩綠色是平滑柔順的，朱紅色感覺柔軟，赭石色感覺干巴巴的。人們看到美麗的顏色，比如青蓮、綠草和紅玫瑰，往往有觸摸的傾向;聽覺上色彩的聲音層次分明，節(jié)奏和調(diào)子關系一一對應，高音表現(xiàn)亮黃，低音表現(xiàn)深紅。“黃、橙、紅寓意歡樂和豐饒，人所盡知”。畫家德拉克羅瓦這句話暗示了色彩和繪畫之間的視覺心理體驗關系。

（二）色彩的心理體驗

從視覺心理溫度上區(qū)分，我們把色彩為冷色和暖色;從色彩的明暗感受上區(qū)分，即暗色和亮色。每一個色彩都可歸于四類基本色調(diào)之一：亮暖色、暗暖色、亮冷色和暗冷色。暖色偏黃，冷色偏藍，暖色是前進色，冷色是后退色。當一組色彩通過對比使另一個色塊產(chǎn)生水平運動，色群也會受到這色塊的影響，而自身產(chǎn)生另一種強烈的分離運動。因為色彩的冷暖差別而導致的視覺運動感，是色彩的一種對立關系。另一種對立關系來自于色彩明暗色調(diào)的差異，也會在觀者視覺心理上產(chǎn)生一種獨特的視覺運動感。

把色彩分成冷色和暖色十分普遍。如紅色看上去似乎是暖色，藍色、純黃色看上去似乎是冷色，藍黃色、藍紅色、黃紅色及黃藍色都看上去似乎是冷的，紅黃色或紅藍色看上去就是暖的。確定這種視覺效果的顏色，并不是三原色，而是與基本色相稍微偏離的復合色。比如略帶紅色的藍色看上去是暖的，而略帶藍色的紅色看上去是冷的。

如果是等比例相調(diào)和的混合色，就不是這種視覺感受。比如綠色（黃色和藍色相調(diào)）看上去是接近最冷的顏色，而紫色（藍色與紅色相調(diào)），桔紅（黃色與紅色相調(diào)）看上去既不冷也不暖。由兩種顏色混合后達到的視覺體驗是不穩(wěn)定的，因為其中的一種顏色總是處于支配地位，這也是觀者的主觀體驗造成的。例如，觀者把桔紅看做是略帶黃色的紅色，或者反過來是略帶紅色的黃色，前者是冷的，后者是暖的。對于綠色來說，什么時候看起來都是冷的。波長較長的紅色，視覺感覺離觀者近，波長較短的藍色，視覺感覺離觀者遠——某些色彩看上去是外擴的，某些色彩看上去是內(nèi)收的。

三、“主觀”與“客觀”的色彩情感

色彩科學研究表明，色彩的視覺感受是主觀的，而不是客觀的，無論對色彩理解程度如何，個人的審美喜好和視覺經(jīng)驗不同，看到的色彩是相差甚遠的。盡管我們的視覺感受與經(jīng)驗都有主觀的一面，但我們發(fā)現(xiàn)色彩在不同的觀察環(huán)境下是保持一致還是發(fā)生變化，是由其本身所處的客觀環(huán)境決定。印象主義繪畫藝術(shù)就是在色彩的雙重體驗、視覺冷暖及相關的主客觀因素的綜合作用下，呈現(xiàn)出“流光溢彩”的豐富畫面效果。比如莫奈晚年最輝煌的作品《睡蓮圖》，被譽為“印象派的西斯廷教堂”。

印象主義畫派是在極端現(xiàn)實主義的理論指導下創(chuàng)造了一種與古典傳統(tǒng)不同的視覺效果。這種與以描摹自然的現(xiàn)代主義之間沒有共同之處，反而比較接近文藝復興以來的藝術(shù)目標——追求真實。它對隨后的現(xiàn)代派的興起，起到了一定的推動作用。印象主義畫派筆下是一個陽光普照，歡樂宴飲的世界，要真實地表現(xiàn)自然界的光和色，就要藝術(shù)家?guī)е楦腥ッ鎸ψ匀?，觀察自然，感受自然，然后表現(xiàn)自然——既要真實地表現(xiàn)自然界的光和色，又要真實地表現(xiàn)人的情感。

色彩能夠表現(xiàn)感情。色彩產(chǎn)生的是情感經(jīng)驗，色彩的情感表現(xiàn)是靠人的聯(lián)想而得到的。“嚴格來說，一切視覺表象都是有由色彩和亮度產(chǎn)生的”。要比較色彩的視覺暖度，一定把它們置于相同的亮度下進行。從色彩的表現(xiàn)性來看，一切色彩都位于黃色和藍色之間，主動的顏色（黃色、紅色）能夠產(chǎn)生出有生命力的，積極進取的態(tài)度，被動的色彩（綠色、藍色）表現(xiàn)出安靜謐的，安穩(wěn)自在的情緒。紅色是一種充滿刺激性和令人振奮的色彩，因為它能使人聯(lián)想到火焰，流血和激情。綠色所喚起的是對大自然清新的感覺。黃色是一種明亮的色彩，使人感覺到歡樂和愉快的氣息。藍色是陰郁的色彩，常使人想到陰雨的潮濕和悲哀的氣氛。

印象派畫家遵照自己在外光環(huán)境下的觀察和感受，真實表現(xiàn)了被描繪對象在外光環(huán)境下的光色混合效果。如印象主義代表畫家雷諾阿比較偏愛表現(xiàn)婦女、兒童等，他善用顫動閃爍的小筆觸表現(xiàn)圓潤嬌嫩的膚色。這從側(cè)面反映了印象派畫家對古典主義色彩觀的挑戰(zhàn)和顛覆。德加的色粉畫作品《舞臺上的舞女》的構(gòu)圖也顯得獨樹一幟，運用色粉表現(xiàn)舞女的裙子的，質(zhì)感逼真，像蝴蝶翅膀一樣輕盈。抓住被觀察事物的獨特視點，大膽突破了古典主義的構(gòu)圖要求，記錄下來類似照片一樣的瞬間效果。印象主義畫家重視瞬間現(xiàn)實生活場景的描繪，對西方繪畫藝術(shù)史產(chǎn)生了巨大的影響。

印象主義畫家也認為，完全純真的眼是沒有的，一切眼睛都有偏見。如果真實地表現(xiàn)人的情感，就不可能真實地表現(xiàn)自然界的光和色，兩者是矛盾的。人是有感情的，即使面對同一片自然景物，當心情愉悅時，看到自然界的色彩是明亮的鮮艷的;當心情悲哀時，看到自然界的色彩是灰色的暗淡的。不同的畫家面對同一處景色，無法真實地客觀地描繪自然界的光和色，用不同情感的色彩感受畫出了不同的色彩作品。

四、結(jié)語

印象主義繪畫是“德拉克羅瓦、柯羅、米勒、庫爾貝等著名畫家合乎邏輯的發(fā)展”。印象主義畫派明確地反對學院派要求的古典主義繪畫程式，莫奈的作品《印象·日出》中，可以看出印象主義畫派的藝術(shù)傾向：真實地表現(xiàn)出自然界的光照結(jié)果，色彩的根源在于光，事物的固有色是不存在的;注重色彩變化，看重情感表達，輕視事物的形體造型，忽視理性表達。因為印象主義的創(chuàng)作方式，完全依賴畫家對自然光線或生活瞬間的個人感受——除了在題材的選擇方面能夠體現(xiàn)藝術(shù)家的興趣之外，在形象的處理上幾乎是不帶任何情緒和評價。印象主義畫派對古典繪畫程式的背離，動搖了西方的傳統(tǒng)繪畫體系，為后來出現(xiàn)的“形式主義”“抽象主義”等現(xiàn)代藝術(shù)流派奠定了基礎。

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