法國(guó)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)形態(tài)學(xué)探析（二）

李良

摘要：本文對(duì)法國(guó)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)形態(tài)學(xué)的起源、教學(xué)方法及平行學(xué)科等方面進(jìn)行了論述，通過(guò)形態(tài)學(xué)的思路，引導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作者嘗試一種新的造型方式，并延展為一種審美觀念和一種體驗(yàn)世界的習(xí)慣。培養(yǎng)形態(tài)學(xué)審美思維是學(xué)習(xí)課程的最終歸宿，材料、形式、技法等僅作為其表達(dá)媒介。

關(guān)鍵詞：法國(guó)美術(shù)學(xué)院 ?藝術(shù) ?形態(tài)學(xué) ?探析

中圖分類(lèi)號(hào)：J0-05

一、形態(tài)學(xué)課程實(shí)踐

參考法國(guó)、盧森堡、比利時(shí)、英國(guó)等多個(gè)高等藝術(shù)院校形態(tài)學(xué)教授、教師課程，因?qū)I(yè)不同稍有變化，經(jīng)歸納如下。

（一）形態(tài)學(xué)課程設(shè)置

歐洲各藝術(shù)學(xué)院形態(tài)學(xué)教學(xué)內(nèi)容以年級(jí)為限，開(kāi)設(shè)三門(mén)課程（本科三年）。學(xué)院通常在三年專(zhuān)業(yè)課前安排一年藝術(shù)基礎(chǔ)教育（課程內(nèi)容相當(dāng)于中國(guó)大學(xué)一年級(jí)），所教授內(nèi)容為人體繪畫(huà)，并非人體形態(tài)學(xué)，其后三年所教授內(nèi)容為：人體形態(tài)學(xué)、動(dòng)植物自然形態(tài)學(xué)、空間與想象形態(tài)學(xué)。

1.人體形態(tài)學(xué)（繪畫(huà)）

大學(xué)美術(shù)專(zhuān)業(yè)均開(kāi)設(shè)人體繪畫(huà)課程，均是以素描觀察寫(xiě)生為主。形態(tài)學(xué)人體課屬于繪畫(huà)寫(xiě)生的一部分，藝術(shù)性與創(chuàng)作性的追求與任何藝術(shù)形式一致，其區(qū)別于造型繪畫(huà)課程的最大特點(diǎn)是：以理性的態(tài)度，在掌握一定解剖學(xué)知識(shí)的前提下，探索只決定形態(tài)的要素，對(duì)體積、形體進(jìn)行幾何的、機(jī)械的概括，想象分析身體的形變，并游弋于形狀維度的玩索。形態(tài)學(xué)在日常教學(xué)實(shí)踐中應(yīng)始終以理解形態(tài)為最高目標(biāo)，是一門(mén)側(cè)重意識(shí)的課程，對(duì)表現(xiàn)手法沒(méi)有過(guò)多要求（西方形態(tài)學(xué)教授對(duì)學(xué)科要求不盡相同，但以理解為目的得到?jīng)Q大多數(shù)形態(tài)學(xué)教師共識(shí)）。無(wú)論是機(jī)械式的、抒情式的、個(gè)性化的表達(dá)，都可以為理解形態(tài)服務(wù)。在形態(tài)意識(shí)的前提下，學(xué)生或藝術(shù)從業(yè)者可以加入自己的想法，運(yùn)用不同的材料和表現(xiàn)方式，為個(gè)人藝術(shù)能力提高提供源源不斷的動(dòng)力。形態(tài)學(xué)與解剖學(xué)、透視學(xué)、仿生學(xué)有巨大關(guān)聯(lián)，需要互相學(xué)習(xí)借鑒。其中人體形態(tài)學(xué)因其繪畫(huà)內(nèi)容和學(xué)習(xí)題材與解剖學(xué)有部分重疊，常被誤認(rèn)為其就是解剖學(xué)。其實(shí)不然，形態(tài)學(xué)的建立的確受到早期解剖學(xué)影響，但其研究的方向、廣度與解剖學(xué)有著天壤之別。從目的上看，二者本質(zhì)的研究方向是完全不同的。解剖學(xué)是對(duì)客觀實(shí)在物質(zhì)的探索，即“有什么”，是對(duì)具體對(duì)象的分離、解析，以冷靜的科學(xué)態(tài)度不斷地細(xì)化剝離并認(rèn)識(shí)、了解對(duì)象的過(guò)程。我們可以從醫(yī)學(xué)解剖插圖中發(fā)現(xiàn)，其并不過(guò)多的涉及形狀層面的玩索，只是以絕對(duì)冷靜的態(tài)度去認(rèn)知現(xiàn)實(shí)。而形態(tài)學(xué)與之相比則要感性得多，在繪畫(huà)中只要符合對(duì)形態(tài)的探索這一目的，可以由繪畫(huà)者本人加入適當(dāng)?shù)南胂蟆⒅貥?gòu)、組合，其呈現(xiàn)的畫(huà)面張力與想象力是解剖繪畫(huà)無(wú)法企及的。雖然二者觀察繪畫(huà)的題材相同，又同為寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)，但這種“科學(xué)的”繪畫(huà)與科學(xué)的繪畫(huà)是兩種不同的概念。

另一種觀點(diǎn)認(rèn)為，人體形態(tài)學(xué)應(yīng)分為兩個(gè)部分：外部的與內(nèi)部的。關(guān)于內(nèi)部部分我們習(xí)慣歸類(lèi)為解剖學(xué)范疇，而外部則是不需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男螒B(tài)學(xué)部分。外部形態(tài)學(xué)依然可以分為兩個(gè)層面：表層與里層。我們可以從表層形態(tài)看到人物的衣著、體格、健康以及特點(diǎn)，而里層形態(tài)則需要藝術(shù)家不斷審視、欣賞、判斷、糾正與謳歌。

2.人體寫(xiě)生

（1）人體常規(guī)寫(xiě)生（5分鐘至10分鐘）

人體以精煉的幾何形體概括，側(cè)重練習(xí)人體比例、動(dòng)態(tài)，可進(jìn)行一定程度的細(xì)致刻畫(huà)。在快速寫(xiě)生的情況下練習(xí)身體局部的造型深入、局部骨骼結(jié)構(gòu)、局部肌肉群結(jié)構(gòu)、局部深入刻畫(huà)。相同姿勢(shì)的人體與著衣速寫(xiě)對(duì)比，理解服裝表面形態(tài)，為想象繪畫(huà)提供經(jīng)驗(yàn)。鼓勵(lì)學(xué)生大膽嘗試不同的繪畫(huà)技法，使用不同繪畫(huà)材質(zhì)，如水彩、水粉等用媒介調(diào)和的帶有色彩關(guān)系的色彩顏料，色粉、彩鉛等帶有色彩關(guān)系的色彩速寫(xiě)材料，鉛筆、炭筆、水筆等常用素描材料，作為課堂最常見(jiàn)的寫(xiě)生方式，可根據(jù)課程需要進(jìn)行有側(cè)重的練習(xí)。

（2）人體快速動(dòng)態(tài)寫(xiě)生（5秒至30秒）

人物以簡(jiǎn)單線、面概括，側(cè)重練習(xí)人體比例、動(dòng)態(tài)。模特動(dòng)勢(shì)盡量夸張，快速精準(zhǔn)抓住第一視覺(jué)感受，為深入刻畫(huà)做準(zhǔn)備。多個(gè)動(dòng)態(tài)的集中練習(xí)多用于課程開(kāi)始時(shí)適應(yīng)繪畫(huà)節(jié)奏，或緩解學(xué)生因繪畫(huà)時(shí)間過(guò)長(zhǎng)形成的視覺(jué)審美疲勞，緩解學(xué)生沉迷于細(xì)節(jié)刻畫(huà)而喪失繪畫(huà)節(jié)奏時(shí)。

（3）人體持續(xù)動(dòng)態(tài)寫(xiě)生（模特保持勻速運(yùn)動(dòng)，持續(xù)10至20分鐘）

本練習(xí)難度較大。觀察對(duì)象始終處于運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，意味著繪畫(huà)者的每一次觀察都與上一次存在差異。繪畫(huà)者可以在同一構(gòu)圖中畫(huà)出模特的主要?jiǎng)討B(tài)（這是一種動(dòng)畫(huà)關(guān)鍵幀或延時(shí)攝影的效果），也可以畫(huà)出一系列觀察到的動(dòng)作（參考藝術(shù)家埃德沃德·邁布里奇 Eadweard James Muybridge）。這個(gè)練習(xí)鍛煉學(xué)生的瞬間觀察與瞬間記憶能力，并從中做出篩選，創(chuàng)造出一種非靜態(tài)的繪畫(huà)感覺(jué)，是打破長(zhǎng)期素描節(jié)奏的一種嘗試。

（4）人體多角度寫(xiě)生（模特每3分鐘變換一次動(dòng)態(tài)，共變換10次）

模特在一段時(shí)間內(nèi)持續(xù)變換動(dòng)態(tài)，繪畫(huà)者也可以隨時(shí)選取自己感興趣的角度進(jìn)行創(chuàng)作。與前一個(gè)練習(xí)不同的是，每一次的變化都會(huì)相當(dāng)劇烈。在一個(gè)練習(xí)階段里，繪畫(huà)者必須將自己看到的多個(gè)姿勢(shì)安排在同一個(gè)構(gòu)圖里，于是繪畫(huà)的隨機(jī)拼接或選擇拼接便產(chǎn)生了。隨即拼接是一種完全偶然的、抒情的繪畫(huà)，類(lèi)似于超現(xiàn)實(shí)主義的荒誕繪畫(huà)（參考藝術(shù)家漢斯·貝爾默 Hans Bellmer）。選擇拼接是以模特的前兩個(gè)動(dòng)作為參考，腦海中預(yù)先規(guī)劃出想要完成的人物動(dòng)態(tài)，之后的一系列模特動(dòng)態(tài)只起輔助作用，繪畫(huà)者根據(jù)自己的需要選取模特姿勢(shì)中適合自己作品的身體部分進(jìn)行描繪（參考藝術(shù)家?jiàn)W古斯特·羅丹 Auguste Rodin）。

（5）人體注意力寫(xiě)生（3分鐘至8分鐘）

在極短的時(shí)間內(nèi)觀察模特并繪制其基本體態(tài)。與此同時(shí)，繪畫(huà)者憑借直覺(jué)感受選擇一部分身體重點(diǎn)描繪。這部分可以是個(gè)人最感興趣的、最有沖擊力的、最奇怪的、最具情感的等等。這個(gè)練習(xí)意在訓(xùn)練感性繪畫(huà)和畫(huà)面表現(xiàn)力，同時(shí)對(duì)提升重點(diǎn)觀察能力極為重要。

（6）人體局部寫(xiě)生（5分鐘至10分鐘）

選取具體部位深入刻畫(huà)，從造型角度、解剖學(xué)角度或形態(tài)學(xué)角度描繪觀察對(duì)象，常用于幫助理解復(fù)雜結(jié)構(gòu)，如手、腳、頭部等。

（7）人體換位寫(xiě)生（10分鐘至20分鐘）

在常規(guī)寫(xiě)生的同時(shí)，為了調(diào)動(dòng)腦力想象與理解，經(jīng)常會(huì)加入這個(gè)練習(xí)，要求繪畫(huà)者固定所在的觀察位置，去想象并繪畫(huà)其他位置觀察到的人體，可以與本位持45度、90 度、180 度角做此練習(xí)，也可以繼續(xù)提高難度，在水平角度換位的同時(shí)加入俯視與仰視角度。通常在想象繪畫(huà)完成后，要求繪畫(huà)者來(lái)到其想象的位置再次觀察模特并進(jìn)行比對(duì)修改。

（8）人體觀察盲畫(huà)（1分鐘至20分鐘）

這是一個(gè)反形態(tài)學(xué)的繪畫(huà)練習(xí)。模特可以伴隨音樂(lè)進(jìn)行一系列的持續(xù)動(dòng)作，繪畫(huà)者同往常一樣觀察人體模特，但要對(duì)畫(huà)面與操作部分進(jìn)行遮擋。繪畫(huà)者只需認(rèn)真細(xì)致的觀察模特，憑借直覺(jué)進(jìn)行繪畫(huà)，用直覺(jué)、情感代替眼睛與手形成的經(jīng)驗(yàn)?zāi)?，同時(shí)可以嘗試忘記所學(xué)習(xí)的形態(tài)學(xué)知識(shí)，以另一種全新的眼光審視人體。這種直覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的感性練習(xí)既可以緩解因沉浸形態(tài)學(xué)而陷入的觀察疲勞，還可以從相反的藝術(shù)角度加深對(duì)形態(tài)學(xué)的認(rèn)知。

（二）人體想象

1.抽象圖案想象人體（5分鐘至10分鐘）

給出一個(gè)抽象圖案或涂鴉，以此圖形為參考，根據(jù)形狀特征或以此圖形輪廓想象繪制一個(gè)人體動(dòng)態(tài)。與下一個(gè)練習(xí)結(jié)合，訓(xùn)練具象與抽象的相互轉(zhuǎn)換。抒情圖案與幾何圖案，是形狀隨機(jī)化與規(guī)則化的兩種狀態(tài)。這兩種形狀狀態(tài)既是反應(yīng)客觀對(duì)象的美學(xué)升華，也可以是開(kāi)啟具象聯(lián)想的符號(hào)鑰匙。對(duì)于練習(xí)與體驗(yàn)者來(lái)說(shuō)，這是一種觸及美學(xué)本質(zhì)的純粹藝術(shù)化的藝術(shù)。

2.人體轉(zhuǎn)換抽象符號(hào)（3分鐘至30分鐘）

在模特?cái)[出一個(gè)動(dòng)態(tài)姿勢(shì)后，繪畫(huà)者潛心觀察，借用想象將人體抽象為一個(gè)抽象符號(hào)或圖形，可以是線性的、幾何的、無(wú)序的、混合的……在一定數(shù)量的練習(xí)中，繪畫(huà)者應(yīng)嘗試在這些符號(hào)間建立一種聯(lián)系（參考象形文字、符號(hào)和圖騰），形成一個(gè)系統(tǒng)的符號(hào)組。這些抽象符號(hào)在沉淀一定時(shí)間后，也可以將其用回上個(gè)練習(xí)，再次具象化。也可以和其他做過(guò)同樣練習(xí)的繪畫(huà)者交換符號(hào)，并完成上個(gè)練習(xí)，使之具象化。在再次具象化的過(guò)程中，并不僅限于具象為寫(xiě)實(shí)人體，可以是風(fēng)景、動(dòng)物、故事等更具想象性的內(nèi)容。

3.人體常規(guī)想象練習(xí)（5分鐘至30分鐘）

形態(tài)學(xué)想象繪畫(huà)最常見(jiàn)的形式，可限定繪畫(huà)主題，如完成一系列帶有故事性的連續(xù)動(dòng)態(tài)，或擬定一個(gè)特點(diǎn)場(chǎng)景的瞬間情況等。這個(gè)練習(xí)內(nèi)容寬泛，可靈活填充業(yè)余時(shí)間，繪畫(huà)者可專(zhuān)門(mén)準(zhǔn)備一本畫(huà)冊(cè)以供隨時(shí)練習(xí)。

4.人體動(dòng)態(tài)組合練習(xí)（30分鐘至2小時(shí)）

可根據(jù)個(gè)人興趣規(guī)定特定主題，完成一系列大動(dòng)態(tài)的組合人物（參考神話(huà)題材、科幻題材等），其中遠(yuǎn)、中、近景的安排可以訓(xùn)練繪畫(huà)者對(duì)透視和構(gòu)圖的理解。

5.人體局部想象練習(xí)（5分鐘至2小時(shí)）

通過(guò)對(duì)模特的局部觀察，利用重構(gòu)、想象等手段，將這一特定部位轉(zhuǎn)化為風(fēng)景、微觀場(chǎng)景、未知環(huán)境等帶有幻想性的創(chuàng)作。

（三）人體理論

教授基礎(chǔ)人體解剖學(xué)知識(shí)：人體比例、骨骼結(jié)構(gòu)、肌肉結(jié)構(gòu)、運(yùn)動(dòng)原理、體態(tài)形狀、比較解剖等。通常出現(xiàn)在課堂的開(kāi)始與結(jié)尾，課堂開(kāi)始講解理論可以為后續(xù)的課堂練習(xí)提供方向，課堂結(jié)尾教授理論可以給學(xué)生提供一定的消化時(shí)間，為下一次課堂練習(xí)做準(zhǔn)備。為了保證學(xué)習(xí)效率，理論教授盡量避免冗長(zhǎng)，一次通常不超過(guò)30分鐘。

二、動(dòng)植物自然形態(tài)學(xué)（繪畫(huà)）

動(dòng)植物形態(tài)學(xué)生物學(xué)范疇包涵四大項(xiàng)：解剖學(xué)、細(xì)胞組織學(xué)、比較解剖學(xué)、胚胎和發(fā)育生物學(xué)。其中解剖學(xué)與比較解剖學(xué)對(duì)動(dòng)植物美術(shù)形態(tài)學(xué)研究有十分重要的意義，為形態(tài)學(xué)的理解與想象提供科學(xué)依據(jù)。

相較于人體繪畫(huà)寫(xiě)生課的可操作性，動(dòng)植物繪畫(huà)課程很難直觀接觸研究對(duì)象。無(wú)論動(dòng)植物，在日常生活中所能觀察的范圍和種類(lèi)都十分有限，因此授課中不得不使用大量圖片。相較于最直觀的觀察，這樣的間接觀察方法只能是無(wú)奈之舉，如有條件，自然博物館與動(dòng)物園的實(shí)地寫(xiě)生課可以一定程度的彌補(bǔ)這種不足。在博物館中，我們可以學(xué)習(xí)到對(duì)自然形態(tài)學(xué)起到重要作用的三方面：自然知識(shí)體系（系統(tǒng)與直觀的動(dòng)植物分類(lèi)為學(xué)習(xí)者提供清晰的脈絡(luò)）;動(dòng)植物標(biāo)本（真實(shí)直觀的形態(tài)學(xué)范本，彌補(bǔ)了圖片和教條的不足，可以提供最直接的觀察）;比較解剖（博物館提供的相當(dāng)數(shù)量的解剖學(xué)知識(shí)，學(xué)習(xí)者可以通過(guò)它們理解動(dòng)植物內(nèi)部結(jié)構(gòu)）。

人體形態(tài)學(xué)與動(dòng)植物形態(tài)學(xué)均屬于自然形態(tài)學(xué)，它對(duì)藝術(shù)從業(yè)者不斷豐富世界觀和閱歷，提供著源源不斷的養(yǎng)分。相較于人為形態(tài)學(xué)，自然的形態(tài)體現(xiàn)更多的是不規(guī)則與不確定。然而自然中還存在著比上述研究對(duì)象更多變的物質(zhì)，例如水、煙等。它們的存在是有形的無(wú)形。狹義形態(tài)學(xué)因無(wú)法總結(jié)其形態(tài)規(guī)律，將其定義為反形態(tài)學(xué)。在上述的練習(xí)中，我們?cè)?jīng)從意識(shí)層面有過(guò)反形態(tài)學(xué)練習(xí)的事例，但相較于反形態(tài)學(xué)的物質(zhì)存在，先前的練習(xí)不能算作是對(duì)形態(tài)研究本身的探討。在形態(tài)學(xué)物質(zhì)化的理解上，反形態(tài)學(xué)物質(zhì)為我們提供了很好的觀察對(duì)象。在抽象繪畫(huà)、抒情繪畫(huà)、直覺(jué)繪畫(huà)等方面，反形態(tài)學(xué)物質(zhì)往往為其提供靈感。在實(shí)際的課堂教學(xué)中，也可以加入適量的反形態(tài)學(xué)練習(xí)（例如水的觸覺(jué)感知繪畫(huà)：用直覺(jué)感受水的流動(dòng)、體積、觸感，并以非理性的、抒情的繪畫(huà)將其反映出來(lái)）。

三、空間與想象形態(tài)學(xué)

這個(gè)板塊屬于形態(tài)學(xué)中的非自然部分，特指由人的主觀審美引導(dǎo)所創(chuàng)作的為人類(lèi)審美或?qū)嵱梅?wù)的空間與形態(tài)。自原始美術(shù)至當(dāng)代美術(shù)，對(duì)人為形態(tài)的美術(shù)探索始終貫穿其中。由人的主觀感受與生活經(jīng)驗(yàn)歸納出的非自然圖形，是人類(lèi)擺脫自然束縛，對(duì)美學(xué)做出的最大貢獻(xiàn)，同時(shí)也是人類(lèi)區(qū)別于一切地球生物，唯一可以以純粹反應(yīng)主觀意愿，創(chuàng)造制作反自然美學(xué)作品的動(dòng)物?！皵?shù)學(xué)、幾何、規(guī)則、圖案”等思維概念被人類(lèi)掘取，利用于生活的各個(gè)方面，并影響人類(lèi)審美不斷發(fā)展，成為與自然形態(tài)美學(xué)相對(duì)比的一種完全不同的美學(xué)體驗(yàn)。形態(tài)學(xué)的人工部分并非以純粹美學(xué)為出發(fā)點(diǎn)，而是附有明顯的實(shí)用意義。設(shè)計(jì)美學(xué)中承擔(dān)實(shí)用功能的相當(dāng)一部分構(gòu)造取決于形態(tài)。與科學(xué)相結(jié)合的人物形態(tài)學(xué)設(shè)計(jì)決定了人類(lèi)活動(dòng)中產(chǎn)生的一切制造物的外形與結(jié)構(gòu)，例如建筑的空間結(jié)構(gòu)、工業(yè)運(yùn)輸載具的外形與布局、生活用品造型設(shè)計(jì)等。

空間與想象形態(tài)學(xué)課程內(nèi)容寬泛，與科學(xué)中的部分學(xué)科有聯(lián)系，學(xué)習(xí)者并不需要刻意的深入學(xué)習(xí)與之聯(lián)系的科學(xué)學(xué)科，但廣泛的涉獵有益于提高自身的想象與設(shè)計(jì)能力。

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