當(dāng)代話劇舞臺設(shè)計中的色彩運用分析

趙鵬飛 凌語澤

關(guān)鍵詞：話劇 舞臺設(shè)計 色彩設(shè)計 體驗 多媒體技術(shù)

一、話劇舞臺美術(shù)設(shè)計與色彩設(shè)計

（一）話劇舞臺美術(shù)設(shè)計

話劇舞臺美術(shù)設(shè)計作為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中最重要的一個分支。其具體表現(xiàn)為一門綜合性的設(shè)計類目，它在話劇舞臺中的體現(xiàn)是按照劇本內(nèi)容，將布景、燈光、服裝、道具、化妝等多個要素通過設(shè)計者的藝術(shù)設(shè)計，將整臺話劇表演串聯(lián)起來的重要手段。話劇舞臺美術(shù)設(shè)計作為一種形式美學(xué)，為話劇表演創(chuàng)造出特定的環(huán)境氛圍，是增強觀者對于整場話劇演出體驗感與可觀性不可或缺的組成。

（二）色彩設(shè)計

色彩設(shè)計作為設(shè)計中的基礎(chǔ)，是一項出色的設(shè)計中不可缺少的組成部分。一切的設(shè)計都要圍繞著色彩搭配的和諧性，醒目性，整體性來展開。色彩在設(shè)計中有著先聲奪人的力量，并會對受眾們的情感識別與記憶識別帶來深刻影響。

（三）二者的關(guān)系

世界級畫家列賓（俄羅斯）有過一句名言“色彩即思想”[1] 。這句話不止在繪畫藝術(shù)中體現(xiàn)，集大成思想于一體的話劇舞臺美術(shù)設(shè)計中同樣體現(xiàn)。在話劇舞臺美術(shù)設(shè)計中，色彩本身的運用對話劇舞臺的整體美感產(chǎn)生著重要影響。契合話劇舞臺的色彩搭配，能巧妙地把話劇的主題生動展現(xiàn)，從而能夠使受眾產(chǎn)生深刻的思想與情感共鳴，最終實現(xiàn)慰籍受眾精神與心靈的效果。話劇舞臺美術(shù)設(shè)計中的色彩設(shè)計起著不可取代的重要作用。顏色以無聲的語言吸引觀者注意力并影響著觀者的情感變化（例如藍色給觀者一種憂郁、冷靜的感覺，大面積的藍色運用會讓觀者感受到寧靜和平和，而紅色給觀者一種熱情、正能量的情感導(dǎo)向，會讓觀者產(chǎn)生積極的情感波動）。在話劇舞臺藝術(shù)的設(shè)計過程中，設(shè)計者應(yīng)當(dāng)充分把握當(dāng)下劇情的發(fā)展傾向與氛圍營造，借助不同的色彩運用與搭配充分調(diào)動觀者的情緒和注意力。因此，設(shè)計者應(yīng)綜合運用各種表現(xiàn)形式，并要特別注意光線和色彩的調(diào)節(jié)，合理地設(shè)計話劇舞臺中的顏色展現(xiàn)，以達到最佳的話劇舞臺設(shè)計效果。

二、當(dāng)代話劇舞臺設(shè)計中色彩的呈現(xiàn)方式

色彩作為話劇舞臺設(shè)計過程中的一個核心元素，在當(dāng)代話劇舞臺上的布景、道具、服裝、化妝、燈光中均有呈現(xiàn)：

（一）布景設(shè)計中的色彩運用

1.自然色：自然色是圍繞著劇本內(nèi)容所展開的當(dāng)下表演環(huán)境的顏色，其具體用來創(chuàng)造話劇表演中的時間、季節(jié)、地點時所運用的色彩，例如藍天、草地、烏云、朝霞等。

2.象征色：象征色指的是觀者看到話劇舞臺上某一物體呈現(xiàn)的顏色時，所感受到的隱喻意義，例如綠色象征春天或希望，紅色象征革命與忠誠[2] 。

3.人物色：所謂的人物色就是不同人物出廠應(yīng)該配備的顏色渲染[3] 。一般可以理解為不同人種的膚色。人物色也可以交代演員們的角色職業(yè)或是人物形象不同所匹配的膚色明度變化，例如建筑工人均勻的古銅色肌膚，醫(yī)院病人蒼白的膚色等。

4.情感色：與象征色類似，但不交代背景與事件，重在渲染演出當(dāng)下的情感氛圍，例如橙色渲染出熱烈與快樂的氣氛，灰色渲染出悲哀與低落的氣氛等。

5.美感色：美感色指的是視覺刺激帶給觀者的心理變化。例如綠色、淡黃色使觀者感到內(nèi)心舒適，賞心悅目;而灰色、白色會使觀者感到冷靜，影響觀者的審美感受。

（二）道具設(shè)計中的色彩運用

話劇舞臺中，舞臺上的道具給現(xiàn)場觀者最直觀的感受便是道具的顏色，之后是道具的形狀，尺寸等特點，最后是道具的具體材質(zhì)。話劇舞臺上的道具一般不會以夸張的顏色呈現(xiàn)，而是結(jié)合日常生活給予舞臺上所展現(xiàn)的物體本身的顏色。如褐色的桌椅板凳，米白色的沙發(fā)、醫(yī)院場景白色的床鋪、藍色的窗簾等。

（三）服裝設(shè)計中的色彩運用

服裝是建立演員形象的重要輔助物，它可以體現(xiàn)演員此時的身份、年齡、民族、地域、個性、所處時代等信息。同一套服裝運用不同的顏色，也可以看出臺上演出形象身份的差別。例如空姐服裝通過不同的顏色搭配，就可看出演員劇中職位的高低。

（四）化妝設(shè)計中的色彩運用

化妝也被認為是塑造話劇演員外部形象過程中重要的手段之一。使用化妝材料，通過化妝技術(shù)建立起不同的演員形象，而所運用的化妝材料，又以色彩的變化為主要標(biāo)志。演員的年齡、個性、角色好壞都可以從化妝的色彩中呈現(xiàn)。京劇臉譜是最典型的例證，如紅臉的關(guān)公代表忠誠正義，白臉的曹操代表陰險狡詐等[4] 。

（五）燈光設(shè)計中的色彩運用

人們認識一切物體的顏色、形體都依靠著光[5] 。光分為自然光源和人造光源兩種，自然光是指日光、星光、天光等;人造光是指燈光、科技光、燭火光等。而當(dāng)代話劇多是處于劇院中進行表演呈現(xiàn)，所以話劇劇本中的自然光或人造光都要依靠現(xiàn)代技術(shù)依賴燈光調(diào)試來呈現(xiàn)。燈光在話劇舞臺表演中是重要的組成部分，合理巧妙地使用燈光能夠更好地烘托出話劇作品背后的意義與內(nèi)涵，同時給話劇演員創(chuàng)造出良好的創(chuàng)作空間。燈光色彩在話劇舞臺設(shè)計中能夠交代出劇本角色所處的時間背景或天氣變化，配合著布景、道具、音響等因素也會影響觀者的情感變化。

三、色彩設(shè)計在當(dāng)代話劇舞臺美術(shù)設(shè)計中的作用

（一）將話劇演出信息高效傳達

1.通過不同載體呈現(xiàn)出的色彩傳達演出信息

在話劇演出中演員的服裝、妝容;場景上的道具、布景等內(nèi)容都不可或缺。這是塑造話劇演出中時代、背景、演員角色等內(nèi)容的重要元素。而這些元素呈現(xiàn)都少不了色彩對其加持。觀者可以從服裝色彩上了解人物所經(jīng)歷的特殊時代背景，體會人物所經(jīng)歷的社會變革，使演員角色更加立體化。舞臺布景與道具同樣，利用不同色彩所帶來的科技感或是陳舊感都可以使觀者對話劇時代背景了解得更加徹底。

值得一提的是，在傳統(tǒng)的話劇舞美設(shè)計中色彩的呈現(xiàn)具有強烈的物質(zhì)性特征。多是于話劇舞臺上的布景服裝、道具、化妝中體現(xiàn)，而這種呈現(xiàn)方式又多是運用實物或采用手工制作的方式開展各項內(nèi)容的操作。這十分的耗費時間、人力、物力。隨著時代發(fā)展，多媒體技術(shù)在話劇舞臺上成為了布景設(shè)計的重要呈現(xiàn)載體，相對于傳統(tǒng)的舞臺布景，LED顯示屏具有強烈的虛擬特征，并在展現(xiàn)方式上更為靈活，它可以將話劇中的內(nèi)在結(jié)構(gòu)有效地實施視覺再現(xiàn)，結(jié)合著音響效果還可以準(zhǔn)確把控劇本中所需渲染的氛圍與觀眾的情緒感受。

虛擬現(xiàn)實技術(shù)則具有極強的表現(xiàn)力，這使設(shè)計者可以將閱讀劇本時腦海中所呈現(xiàn)的話劇舞臺設(shè)計創(chuàng)設(shè)通過計算機三維技術(shù)完美呈現(xiàn)。這種超現(xiàn)實主義藝術(shù)的表現(xiàn)手法對于話劇舞臺美術(shù)設(shè)計者來說，是一種擴大想象空間、超越前人的進步手段。另外，在設(shè)計者已經(jīng)完成了話劇舞美中的場景與燈光的設(shè)定后，還可以通過借助計算機中的燈光設(shè)計軟件，實現(xiàn)對場景中的燈光色彩、附加效果的有效調(diào)整與輯，并自動制作出相應(yīng)圖像，實現(xiàn)對應(yīng)劇本內(nèi)容的舞美燈光效果地真實展現(xiàn)。

投影技術(shù)也在現(xiàn)代話劇舞臺設(shè)計上得到了廣泛的運用。投影技術(shù)中色彩的恰當(dāng)應(yīng)用不僅可以反映出自然景觀、實物，還可以表達出人物的特點、所進行的動態(tài)與發(fā)生的事件，甚至于揭示出劇中人物的性格特點、心理情緒波動等內(nèi)容。例如話劇《天職》的舞美設(shè)計中就運用了投影技術(shù)，將舞臺營造成了一個虛幻的空間。無論是室外場景設(shè)計中舞臺上所展現(xiàn)的籠罩天空翻滾著的烏云，在風(fēng)中搖擺著的大樹;還是室內(nèi)場景設(shè)計中暗綠色的壁紙與昏暗的燈光;都勾勒出了劇中人物失去親人卻無法為其鳴冤的情緒。使觀者感受到劇本中想要塑造的陰冷、凄涼的心理情景，如圖1、2。

除上述所說的多媒體技術(shù)應(yīng)用外，干冰機與泡泡機等機器的運用也作為色彩在話劇舞臺美術(shù)設(shè)計上展現(xiàn)的新載體。

2.利用色彩的對比性傳達演出信息

在話劇舞臺美術(shù)設(shè)計中利用色彩的對比性可以使主體在眾多客體當(dāng)中更加直觀、明顯地表現(xiàn)出來。以關(guān)錦鵬擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)、白光劇社制作的愛爾蘭劇作家布萊恩·弗里爾作品《戀人》為例，如圖3。舞臺布景中大片的灰色背景，隱喻出劇情悲傷壓抑的走向。畫面中呈現(xiàn)的四位演員，在昏暗頂光燈光的照射下，設(shè)計者正是運用了色彩中暗與亮、淡與濃的對比性，使純白著裝的男女一目了然為舞臺視覺中心點，觀者不自覺地就會忽略掉坐在餐桌旁的演員，將目光跟隨前方兩位演員的表演觀賞接下來的劇情。如果顏色過于雜亂就會起到反效果，使觀者找不到視覺中心點，得到較差的觀賞體驗。

3.變換燈光、布景顏色引導(dǎo)劇情發(fā)展

燈光設(shè)施與布景的顏色改變能夠很好地引導(dǎo)接下來劇情的發(fā)展。在一些劇情跳脫的話劇表演中多為使用。例如東野圭吾作品《解憂雜貨店》的話劇改編，怎樣呈現(xiàn)小說本身的碎片化敘事和多重時空交錯的故事背景[6] ，是設(shè)計者最大的挑戰(zhàn)。但設(shè)計者很好地完成了任務(wù)，將雜貨店作為舞美設(shè)計的核心，大膽運用了燈光投影技術(shù)，將手影、皮影呈現(xiàn)在舞臺中，融入到劇情里，加以配合舞臺布景與不同燈光顏色分割出了演出者身處的現(xiàn)代與昭和時代背景。使現(xiàn)場觀者即使沒讀過原著，也能在演出的兩個小時中緊跟劇情發(fā)展，得到良好的觀賞體驗，如圖4、5。

（二）調(diào)控現(xiàn)場觀者情緒變化

完形心理學(xué)派的魯?shù)掳⒍骱Ｄ吩凇端囆g(shù)與視知覺》中指出“色彩能有力地表達情感，色彩的效果非常直接。并且有自發(fā)性[7] ”。這在心理學(xué)中也曾被研究證明，在不同的光色下人體的肌肉機能運動與血液循環(huán)都會發(fā)生變化，這種生理上的變化正是因為人們在看到不同顏色時產(chǎn)生情緒波動而發(fā)生的。正如“物體以自身的形體傳達訊息，以自身的色彩傳遞情緒”，舞臺上的燈光色彩對整場話劇氛圍的營造，觀者情緒的把控起著決定性作用。光色具有極大的感染力與表現(xiàn)力，合理巧妙地使用燈光色彩能夠突出話劇作品背后的意義與內(nèi)涵，同時，也能留給話劇演員良好的創(chuàng)作空間。例如，在話劇表演中，如果它是古典意義的作品，那么，在燈光使用時便需要調(diào)用更多暗色調(diào)的燈光，從而給觀者一種歷史的厚重感和沉甸甸的時空感。然而在新時代的作品中，則需要更多地選用豐富的色彩，暖色調(diào)的色彩也會偏多，從而給觀者一種變化多彩的感覺。燈光色彩對于情緒的把控在話劇《董必武》中就有所體現(xiàn)，設(shè)計者先是搭建出一處陰暗的場景，之后直射下來的一束明度高的紅色燈光襯托出了宣言時嚴肅、莊重的氣氛;配合著臺詞烘托出了演員甘灑熱血、保家衛(wèi)國的表演情緒。觀者身處在這種感官雙重的氛圍中，能夠更加直觀地感受到話劇中所要傳達的紅色精神，如圖6。

（三）持續(xù)現(xiàn)場觀者的注意力

人們的審美感受是感覺、知覺、想象、情感、思維多種心理功能的集合[8] 。在感官中視覺、聽覺是主要的引起情緒波動的外在官能。因此在鏡框式舞臺上的話劇表演中，如果不充分調(diào)動舞臺美術(shù)的構(gòu)成因素，單靠演員的語言對白、肢體動作來傳遞劇情，觀者就會感到視覺疲勞，進而產(chǎn)生單調(diào)、乏味的心理情緒。在舞臺上和諧的色彩搭配和對比可以強化人物形象表達，將整個人物形象塑造得更加立體、豐富和多面化，再通過話劇舞美中的色彩搭配、燈光顏色變化刺激觀者的感官體驗，使觀者的注意力被持續(xù)吸引。

現(xiàn)如今，在多媒體技術(shù)的輔助運用下，整個劇場內(nèi)都可根據(jù)臺上劇情的改變來變換色彩，甚至于在一些天災(zāi)劇情中劇場內(nèi)暗色的燈光變換，LED大屏幕與劇場天棚上展現(xiàn)出電閃雷鳴，并使用4D技術(shù)使觀眾座位有明顯震感。這種通過多媒體技術(shù)帶來的真實感受使現(xiàn)場觀者獲得心靈與感官的雙重體驗。近兩年更是導(dǎo)演出了許多舍棄鏡框式劇場演出方式的話劇表演。這使觀者對于當(dāng)代話劇地體驗方式上也有了“質(zhì)”的轉(zhuǎn)變。沉浸式話劇的表演成為了“話劇觀眾體驗新形勢”，它打破了觀者與話劇舞臺之間的界限，從根本上改變了觀者在演出中的角色，變被動接受為主動參與。例如2020年在國內(nèi)首次演出的改編自莎士比亞經(jīng)典作品《麥克白》的沉浸式話劇《不眠之夜》，該劇的演出地點為一棟如居民樓般的五層建筑。整座建筑都被設(shè)置為了舞臺，無觀看座位，劇場內(nèi)被設(shè)置成表演不同劇目的房間，在這里，所有的角色都有自己的“生活”，觀者踏入劇場的一瞬間就已經(jīng)成為了演出的一部分。色彩設(shè)計在這種新型話劇演出方式中更是站在了主導(dǎo)位置，像是在等待入場的區(qū)域就用黑色的沙發(fā)、桌子、吧臺等陳設(shè)與昏暗的紅色、黃色燈光設(shè)置成了一家具有神秘、曖昧氣氛的爵士酒吧，使觀者身臨其境。但這種話劇演出空間中多余的步入式空間會使觀者在跟隨演員步伐時暈頭轉(zhuǎn)向，掌握不到劇情的發(fā)展順序。這時色彩設(shè)計就成為了吸引觀者目光、連接劇情發(fā)展，使觀者進入不同劇目房間的重要輔助物，因此在話劇舞臺設(shè)計中，無論是傳統(tǒng)的鏡框式舞臺話劇還是新興的浸入式話劇，色彩都扮演著引領(lǐng)觀者目光、持續(xù)觀者注意力的重要角色，如圖7、8。

（四）提升觀演者的審美情趣

一臺話劇演出中工作人員與觀眾加起來有成百上千人，每個人的興趣愛好與個性都不相同，但追求美的步調(diào)卻是一致的。當(dāng)代話劇舞臺美術(shù)設(shè)計中的色彩搭配已不僅僅是按照劇本內(nèi)容發(fā)展所設(shè)計，它還加入了美學(xué)設(shè)計研究。設(shè)計者在烘托呈現(xiàn)話劇內(nèi)容的基礎(chǔ)上，遵循著簡潔性（簡潔不是粗糙，簡陋，而是遵循自由的空間意識，是使用簡潔的藝術(shù)手法，結(jié)合現(xiàn)代色彩給特定的環(huán)境創(chuàng)造出的話劇舞臺）、平衡性（形式美的另一種表現(xiàn)，是指圖像中各個元素的構(gòu)成。例如，單個矩形，正方形和圓形可以創(chuàng)建完美對稱的設(shè)計，人臉設(shè)計的一般框架也可以分為兩個相似的部分）、韻律性（設(shè)計元素的組合形式。這些組合可以用來控制觀者對設(shè)計要素的有序感。例如，翻閱雜志或報紙中的任意一頁，都能清楚地感受到設(shè)計師獨特的設(shè)計要素排列，使觀者更容易地跟上自然的次序）、對比度（一幅畫面中，明暗等不同亮度等級的評定。明暗范圍的差異越大則表示對比越明顯，明暗范圍的差異越小則表示色彩的對比度也越小。在其他的作品設(shè)計中，也可用于表示設(shè)計作品的外形、尺寸、材質(zhì)等方面的差別）。等色彩美學(xué)原則對話劇舞臺進行設(shè)計加工，配合好的劇情內(nèi)容，觀者將得到視覺、聽覺、感覺的三重享受。這有助于幫助觀演者提升自己獨特的審美。在一些有過多次翻拍的典型話劇表演中則更為突出，例如2014年國家大劇院演出的話劇《茶花女》中就可以看出色彩中的美學(xué)元素，大片的暗色背景加以明亮的燈光，渲染出了劇情內(nèi)容的嚴肅氛圍與悲傷情緒，但在整個劇情渲染強烈悲傷情緒的同時，舞臺布景的墻壁與道具中穿插了眾多小色塊，使整個畫面的色彩運用顯得不再單調(diào)、乏味，從一定程度上打破了舞臺單個色彩使用的沉悶感和枯燥感，觀者在這種視覺享受的同時得到心理上的慰藉，如圖9。

結(jié)語

話劇舞臺上的美術(shù)設(shè)計一直跟隨著思想與科技的發(fā)展持續(xù)進步，色彩設(shè)計作為舞美設(shè)計中最直觀的體現(xiàn)，在呈現(xiàn)載體與呈現(xiàn)方式中更是緊密地與時代變化相結(jié)合?，F(xiàn)如今隨著人民生活水平與文化素養(yǎng)的提高、話劇表演的受眾群體發(fā)生了變化，當(dāng)代話劇的受眾群體已偏向年輕化、知識化;輔佐話劇舞臺表演的舞美因素也向科技化、專業(yè)化不斷發(fā)展。因此當(dāng)代話劇舞美設(shè)計師所創(chuàng)造的在原有劇本色彩基礎(chǔ)上還具有簡潔、平衡、韻律、對比等豐富的美學(xué)特征的話劇舞臺美術(shù)設(shè)計，與舊時代話劇演出中單純還原劇本內(nèi)容，較少考慮舞臺美感的舞美設(shè)計是大不相同的。

那么設(shè)計者如何將舞美設(shè)計中色彩多樣性的特點呈現(xiàn)運用到新的舞臺美術(shù)表現(xiàn)方式中，使得舞美作用最大化來是值得設(shè)計者思考的。如一味地運用科技手段，大量地在舞美設(shè)計中使用聲光電技術(shù)卻忽略了色彩中最本質(zhì)的美，向觀眾輸送“科技垃圾”的做法是不可取的。帶有美的話劇舞臺設(shè)計需要設(shè)計者利用大量的時間汲取除單純設(shè)計之外的文化知識。以科技手段活化美學(xué)基因，將多媒體技術(shù)與話劇舞臺美術(shù)設(shè)計相融合，才能使中國話劇舞臺美術(shù)設(shè)計更好地傳承與發(fā)展。