琵琶教學(xué)之所感
——以基本功教學(xué)、訓(xùn)練為例

黎 蕓

（武漢音樂學(xué)院中國器樂系,湖北武漢 430060）

琵琶學(xué)習(xí)過程中，有很多方面的難點，在學(xué)習(xí)的階段中，也會根據(jù)時期的不同，遇到各種瓶頸，如何更好地跨越自己的瓶頸，在教學(xué)中我有了自己的一些思考與感悟。啟蒙教學(xué)中，基本功教學(xué)尤為重要，啟蒙基礎(chǔ)的規(guī)范與完善，讓后期的學(xué)習(xí)與上升空間更事半功倍。在基本功的學(xué)習(xí)和練習(xí)中，由于練習(xí)過程的重復(fù)性與枯燥性，容易造成學(xué)生內(nèi)心打退堂鼓，能夠?qū)Ｐ囊笞晕业模瑘猿志毩?xí)的，是非常不容易的，那么在學(xué)習(xí)的過程中，我們應(yīng)該如何提高練習(xí)的效率，以及提升學(xué)生的自信心，高效的練習(xí)方式，是提高學(xué)生自信很重要的條件。后期，就是樂感的培養(yǎng)，二度創(chuàng)作的演繹，怎樣才能靈活地將自己所學(xué)，展示在樂曲的學(xué)習(xí)過程中，音樂的學(xué)習(xí)，無非是在技術(shù)加上音樂，在技術(shù)手段的支撐下，才能更好準(zhǔn)確地表達演奏者內(nèi)心的音樂思考與想法，情緒的推動才會流暢自如，那么后期音樂的高度，就需要演奏者，有思考、有想法、有自我的音樂設(shè)計，才能夠讓音樂的演奏，在理性的設(shè)計框架內(nèi)，來完成感性情緒的演繹，看這樣才可以有一個比較合理且合適的音樂呈現(xiàn)出來。

一、基本功學(xué)習(xí)中效率問題

本文從以下幾個方面著手，探討一下基本功學(xué)習(xí)過程中，筆者認為比較重要的幾個點。

（一）訓(xùn)練的有效性

琵琶的學(xué)習(xí)中，筆者將之分為三個部分，1.聽覺訓(xùn)練；2.技術(shù)演奏訓(xùn)練；3.審美訓(xùn)練。

1.聽覺訓(xùn)練

音樂的學(xué)習(xí)中，聽覺訓(xùn)練是十分重要的，檢驗音樂的要求在于，耳朵的傾聽，感受，音色、力度、強弱、呼吸，在音樂中的合理性，音樂的處理，需要用聽覺去辨別，是否音色是否符合樂曲的風(fēng)格與定性；通過聽力去辨別音樂的張力，是否能夠體現(xiàn)音樂內(nèi)在情緒的渲染，讓聽眾感受到演奏者內(nèi)心的波瀾；也需要通過聽覺去感受音樂的呼吸，是否可以引領(lǐng)聽眾走進演奏者的音樂創(chuàng)作的內(nèi)心世界。聽覺訓(xùn)練的細節(jié)要注意：①音色的色彩差異，虛實的區(qū)別，在右手演奏中如何去控制觸弦的深淺以及速度，來描繪音樂中不同層次的語匯，達到精確的演奏；②力度的差異，在演奏中通過聽覺來辨別力度變化的區(qū)別，來注意右手在力度控制中，用力過程中，肌肉緊張度與發(fā)音瞬間爆發(fā)力的表現(xiàn)，準(zhǔn)確地表達音樂的張力；③音樂線性與點狀音樂的控制，樂句如何更好地持續(xù)性以及流暢的轉(zhuǎn)換，將點線流暢自如的演繹，除了提高控制力，也要注意找到兩者的差別，學(xué)會兩者音色的一個統(tǒng)一與連接處理，才能使音樂的情緒的推動與變化，更為的細膩與豐富，再帶入呼吸的連接，使音樂更完整。

2.技術(shù)演奏訓(xùn)練

演奏中：①左手技法訓(xùn)練；②右手技法彈挑類技法訓(xùn)練；③右手技法輪指類技法訓(xùn)練。訓(xùn)練過程中，要注重每個技術(shù)在演奏中的細節(jié)，同時，也要要注意技術(shù)訓(xùn)練的單一性（個性與特色的訓(xùn)練），也要主要到技術(shù)的持久性（共性的訓(xùn)練），最后，還有技術(shù)的變性化（變性訓(xùn)練）。

首先，單一性訓(xùn)練，在學(xué)習(xí)的啟蒙階段，都是由單個音、單個指法開始的，在單個技術(shù)的學(xué)習(xí)過程中，老師會對技術(shù)的手型、角度、發(fā)音要求、力度等，做具體的指導(dǎo)，那么學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，需要對此技術(shù)做到單一化的，反復(fù)的訓(xùn)練，能夠準(zhǔn)確地掌握，每一個音在演奏的時候，是如何自然的流暢的將音傳遞到指尖，需要強調(diào)在訓(xùn)練中，聽覺的訓(xùn)練應(yīng)該是同步參與，在聽覺的參與下，才能審視每一個音在演奏中，是否達到老師所要的那個音響效果，根據(jù)演奏的松緊、力度、速度、角度的變化，所產(chǎn)生的音色出來的細化的聽覺效果，去準(zhǔn)確地判斷單個音之間的來穩(wěn)定性或者差異性。才可以在共性中找到個性，個性中與體會共性。節(jié)奏型的訓(xùn)練也十分重要，以單拍為單位，單個節(jié)奏型的訓(xùn)練，將每個節(jié)奏型都可以在心中熟讀與準(zhǔn)確控制，也是單一訓(xùn)練的關(guān)鍵，為樂曲的學(xué)習(xí)與演奏做好準(zhǔn)備。

其次，持久性訓(xùn)練，也就是耐力訓(xùn)練，在基本功訓(xùn)練中，除了單個音演奏的色彩要求外，連續(xù)性的演奏，也是音樂中線性旋律的演繹，可以將音樂的韻律歌唱出來，將音與音連接起來，做成一句完成的語句，表達一個完整的意思。在單音訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，我們要加以對單音在倍數(shù)上，關(guān)聯(lián)性訓(xùn)練上，加以輔助，同時在單個音的訓(xùn)練中，加入持續(xù)性的同一節(jié)奏性、演奏方式的訓(xùn)練，提升技術(shù)中耐力以及平衡性、穩(wěn)定性的掌握，讓音樂在線性旋律的表現(xiàn)中，可以連貫和流暢，展現(xiàn)音樂語氣語態(tài)的完整性的表現(xiàn)。

最后，變化性訓(xùn)練，樂曲中的演奏，都是節(jié)奏性的搭配不同，產(chǎn)生的一定的規(guī)律式的連接，從而展示音樂內(nèi)部不同的節(jié)奏，那么，變化式的訓(xùn)練就是得清晰掌握不同節(jié)奏中的規(guī)律與關(guān)聯(lián)，在一定的節(jié)奏內(nèi)，快速的反應(yīng)與轉(zhuǎn)換，從而展示音樂的流暢性。在單一節(jié)奏型的訓(xùn)練基礎(chǔ)上，又要注意單一節(jié)奏性持續(xù)性的練習(xí)，掌握每個單拍節(jié)奏在規(guī)律內(nèi)如何穩(wěn)定的表現(xiàn)節(jié)奏的律動，體現(xiàn)音樂內(nèi)部的律動感。同時，也需要注意不同節(jié)奏性的連接與組合式的持續(xù)訓(xùn)練，掌握不同節(jié)奏性中，演奏技術(shù)速度、力度、緊張的變化的差異，能夠準(zhǔn)確的轉(zhuǎn)換，且在平均的節(jié)奏內(nèi)，流暢的轉(zhuǎn)換。

3.審美訓(xùn)練

在音樂學(xué)習(xí)的過程中，除了技術(shù)的完善訓(xùn)練以外，提高自我的修養(yǎng)，增加審美的要求與高度，能夠促使學(xué)習(xí)更好地達到一個高度。音樂的審美存在幾個方面：①多聽多看，現(xiàn)在這個學(xué)習(xí)的環(huán)境，越來越便捷，能夠隨時隨地觀賞和學(xué)習(xí)不同演奏者的視頻或者音樂會，通過觀看與傾聽，來學(xué)會如何正確地審視不同的音樂的好壞與風(fēng)格。②多讀書，各個方面的書籍，都可以提升我們對音樂內(nèi)深度上的追求，拓寬在音樂情緒思維上多維度的展現(xiàn)，情緒與音樂想象力的創(chuàng)造不單一化。③加強藝術(shù)實踐，通過舞臺的展示，找到自己的問題，更有效的解決問題，實踐是最好檢驗學(xué)習(xí)過程的一個有效的途徑，在舞臺上可以展示優(yōu)點的同時，也會無限放大練習(xí)中所出現(xiàn)的不足，讓自己更準(zhǔn)確地了解自己，也是進步非常重要的手段。

（二）訓(xùn)練方法的多樣性

1.個人訓(xùn)練：是指在訓(xùn)練中，以單個形式，加以訓(xùn)練，通過不斷地重復(fù)性的訓(xùn)練，來增加頭腦的反應(yīng)度，記憶里的培養(yǎng)，其次增加手指之間相互配合的靈活度的訓(xùn)練，加深手指肌肉的記憶，使演奏的指尖速度更統(tǒng)一，更加流暢。在訓(xùn)練中，一定要注意，一定是由大腦來支配手的演奏，左手來引領(lǐng)右手的配合方式，這樣的訓(xùn)練才會是心手相通，切不可制作純手指的訓(xùn)練，無大腦思考過后的手指演奏，很容易無章法與要求，隨機性太強。

2.多人訓(xùn)練：也就是我們常說的，大家一起來完成個體訓(xùn)練時候的要求，結(jié)伴完成基本功訓(xùn)練的時候，可以激發(fā)大家相互比拼的一份心，那么在練習(xí)的過程中，堅持性會比一個人訓(xùn)練更好，也可以在一起訓(xùn)練時，相互檢驗對方的問題，或者找到自身的差距，達到單一性訓(xùn)練中，更清晰的感受手指指尖的發(fā)音速度、力度的準(zhǔn)確控制要求，同步可以提升在演奏時，對聽覺審美，細節(jié)的把控與要求，做到精致化、細節(jié)化。多人訓(xùn)練中，還有多聲部配合訓(xùn)練，將不同的節(jié)奏、音高、旋律等，交叉配合訓(xùn)練，與重奏、合奏、組合、樂隊訓(xùn)練形式類似，是小型的合作形式，為后期配合式音樂，做一個基礎(chǔ)性的訓(xùn)練，每個人在完成自己的旋律節(jié)奏同時，還需要與肢體相互的配合，擰成一股繩，將音樂融合成一個完整的樂曲，才能更準(zhǔn)確把自己的想法傳遞給配合的另一個聲部肢體，準(zhǔn)確地找到自己所需要的節(jié)奏律動，旋律承接的關(guān)系，也就可以提升學(xué)生的多聲部，多層次的聽覺感受。

小結(jié)：訓(xùn)練的方式，主要成單人和多人兩種主要形式，通過不同的兩種訓(xùn)練方式，更全面的解決學(xué)習(xí)中出現(xiàn)的不完善的地方，相互促進式、鼓勵式的學(xué)習(xí)，能夠更好地“一帶一”形式的共同進步。

（三）二度創(chuàng)作與舞臺表現(xiàn)

1.二度創(chuàng)作：很多文章都研究了演奏中的二度創(chuàng)作，音樂是如何表現(xiàn)和演繹的。那么我認為二度創(chuàng)作的能力，基于演奏者學(xué)習(xí)過程中，積攢了多少文化涵養(yǎng)以及技術(shù)上多少演奏的手段，而且二度創(chuàng)作，應(yīng)該是在了解原作者所需要的音樂內(nèi)容，了解作者內(nèi)心表達的方式，在原有的基礎(chǔ)上，做一些，演奏者不同的審美視角的演繹，所以，我認為二度創(chuàng)作只要在不背離作者設(shè)定的原有音色、情感、風(fēng)格、色彩等基礎(chǔ)上，做自己對于樂曲反射在自身演繹中的感受，通過演奏者的語氣、語態(tài)、思維模式等表達方式呈現(xiàn)出來，至于采用何種琵琶的技法，或者何種強度，筆者認為，只要是能夠貼合音樂本體的設(shè)計，都是合理的創(chuàng)作。

2.舞臺表現(xiàn)：在現(xiàn)在的舞臺審美中，臺風(fēng)已經(jīng)是非常重要的音樂表達內(nèi)容之一，舞臺表現(xiàn)，應(yīng)該在學(xué)習(xí)的過程中，就循序漸進的滲透，不是到了所謂的演出，比賽的時候，加一些所謂的動作設(shè)計而成，筆者認為所有的舞臺上呈現(xiàn)的動作，都應(yīng)該基于音樂的演奏本身，肢體的演繹，都應(yīng)該和音樂的強弱、深淺、濃淡、音樂內(nèi)容的展示相匹配，例如，力度強的地方，肢體的運用可以放大些，同時也更利于演奏音樂力度和情緒的張力，這樣表演+實際音量是對等的，那么這樣的舞臺表現(xiàn)，才更真實，更讓聽眾感受到演奏者內(nèi)心的情感表達。

筆者認為，在琵琶學(xué)習(xí)的過程中，路漫漫其修遠兮，只要能夠扎扎實實的打好基礎(chǔ)，把學(xué)習(xí)過程中的所有內(nèi)容都細致化，才可以將音樂更自如的演奏出來，做好基本功的訓(xùn)練，是學(xué)習(xí)過程中必不可少的，也是不可丟失的，基本功學(xué)習(xí)，也切不可淺顯的認為的你技術(shù)的形態(tài)的學(xué)習(xí)，更多的是技術(shù)的各項原理的學(xué)習(xí)與運用，理論與實踐需要并行。同時，音樂的演繹，絕不是一成不變的，要能夠?qū)W會音樂的多元化處理，將技術(shù)的學(xué)習(xí)，不要過于單一化，除了平均的訓(xùn)練，也要重視變化的重要性，音樂的情緒，是需要變化才可以完成的。筆者認為學(xué)習(xí)的過程是學(xué)習(xí)——認知——實踐——檢驗——再實踐——再檢驗不斷地循環(huán)往復(fù)，從而精益求精，提升對自己演繹音樂的審美高度，與聽覺需求的高度，有目標(biāo)的訓(xùn)練和要求自我，才可以更好地去演繹完整的音樂，講述屬于你的音樂小故事。