探究鋼琴在伴奏中的角色

何雨婷

鋼琴音域?qū)拸V、音色多變，富有極為出色的表現(xiàn)力，使得它的演奏形式多種多樣，可以作為獨(dú)奏、重奏、伴奏與合奏的樂器使用。對于鋼琴演奏者而言，不僅要具備鋼琴獨(dú)奏的能力，還要掌握鋼琴的伴奏技術(shù)，這對提升鋼琴演奏能力也有一定幫助。

無論鋼琴是以何種演奏形式出現(xiàn)，鋼琴演奏者都需要全面認(rèn)識鋼琴在這種演奏形式中所扮演的角色特點。本文只重點探討鋼琴伴奏在所扮演的角色以及作用。

一、鋼琴在伴奏中的角色

鋼琴不僅是重要的獨(dú)奏樂器，而且還經(jīng)常被作為伴奏或重奏樂器使用，無論是在國內(nèi)還是國外，鋼琴表演專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)之后，很多都從事鋼琴伴奏或者是藝術(shù)指導(dǎo)的工作，因此對鋼琴學(xué)習(xí)者來說，掌握鋼琴伴奏的技能非常重要。但有很多人認(rèn)為，鋼琴伴奏者通常是鋼琴獨(dú)奏能力欠缺、無法很好進(jìn)行鋼琴獨(dú)奏才從事鋼琴伴奏。其實，這種看法是非常片面的，因為鋼琴的獨(dú)奏能力永遠(yuǎn)都是重奏與伴奏的基礎(chǔ)，對于一位合格的鋼琴伴奏者的演奏技術(shù)要求并不低于鋼琴獨(dú)奏的要求。筆者在歐洲留學(xué)參加學(xué)術(shù)會議時，聽到英國著名音樂學(xué)家、鋼琴家、藝術(shù)指導(dǎo)Graham Johnson這樣說到：“一位優(yōu)秀的鋼琴伴奏者一定是一位優(yōu)秀的鋼琴獨(dú)奏者，但是優(yōu)秀的鋼琴獨(dú)奏者未必是優(yōu)秀的鋼琴伴奏者?！币驗殇撉侔樽嗖粌H需要扎實的鋼琴獨(dú)奏基礎(chǔ)，還需要掌握一些特殊的演奏技術(shù)，更需要與獨(dú)奏、獨(dú)唱家能夠默契的配合與交流。要成為合格的鋼琴伴奏者，除了要有出色的演奏技巧外，還要理解鋼琴在伴奏中所扮演的角色，本節(jié)內(nèi)容筆者將對鋼琴在器樂伴奏、聲樂伴奏中的角色特點進(jìn)行描述。

（一）鋼琴在器樂伴奏中的角色

鋼琴在給器樂伴奏時，首先要做到音量的控制，與器樂伴奏時要根據(jù)不同的情況，例如：樂器的特點與音色、樂曲的不同段落、不同部分所表現(xiàn)的音樂情感、樂曲上標(biāo)注的力度記號等，在音量上做到收放適度并適當(dāng)?shù)恼{(diào)節(jié)自己彈奏的音量。在作品中獨(dú)奏樂器沒有演奏部分時，伴奏者的音量需放出來；如果一些段落伴奏者需與獨(dú)奏者要進(jìn)行“對話式交流”，有時是獨(dú)奏者演奏主題旋律部分，有時又是伴奏者演奏主題旋律部分的情況下，伴奏者需要靈活的處理演奏的音量，在演奏主題旋律部分時，音量需要放，變成陪襯部分時，音量則需要收。張佳林提到，伴奏者在彈奏時常常會只注重高聲部的旋律部分，而忽略了伴奏中的低音部分，導(dǎo)致音響上沒有了支持感也缺乏了立體感，獨(dú)奏者也認(rèn)為沒有獲得伴奏者在音響上的支持。[1]筆者建議，無論是彈獨(dú)奏也好還是彈伴奏也罷，通常情況下，高聲部與低聲部是音樂作品的主要部分。因此在演奏時，高聲部與低聲部都要共同關(guān)注。因此，我們在彈奏時，盡量將高聲部旋律彈奏明亮，低聲部旋律彈奏厚重。獨(dú)奏者與伴奏者在配合時需要默契的配合，伴奏者切忌一味的“跟”，給人一種被獨(dú)奏者拉著走的感覺，獨(dú)奏者也不可以一味的“拉”。伴奏者有時會碰到獨(dú)奏者技術(shù)能力欠缺或身體的狀態(tài)無法達(dá)到所需要的演奏效果，演奏時會節(jié)奏不穩(wěn)、速度控制不住，遇到這種情況，就需要一位有經(jīng)驗的伴奏者，強(qiáng)調(diào)音樂中的節(jié)拍點，找到合適的速度或者找到合適的演奏方式幫助獨(dú)奏者能夠演奏出作品所需要表現(xiàn)的音樂韻律，使獨(dú)奏者能夠更好的演奏。如果在作品風(fēng)格允許的情況下，獨(dú)奏者可以適當(dāng)?shù)淖鲆恍┮魳飞系奶幚?，可以是速度上的也可以是力度上的，在這種情況下，伴奏者就需要體會獨(dú)奏者的音樂表現(xiàn)意圖，努力使自己跟上獨(dú)奏者的節(jié)奏韻律，與獨(dú)奏者達(dá)成默契，使獨(dú)奏與伴奏成為一個整體。所以說，伴奏者與獨(dú)奏者在演奏時需要做到正確的“跟”與正確的“拉”，這樣配合與輔助才能做的恰到好處。

（二）鋼琴在聲樂伴奏中的角色

鋼琴伴奏不但分為器樂伴奏還有聲樂伴奏，無論是音樂教育、還是各種社會文化活動，聲樂伴奏都具有重要的意義和作用。對于聲樂演唱者來說，鋼琴伴奏的地位是很高的，聲樂作品對鋼琴伴奏的要求也是很高的。聲樂伴奏分為歌劇伴奏以及藝術(shù)歌曲伴奏。在國外絕大多數(shù)的音樂院校專門針對聲樂伴奏開設(shè)了專業(yè)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)培養(yǎng)藝術(shù)歌曲伴奏與歌劇伴奏的復(fù)合型人才。在國內(nèi)外的大型聲樂比賽中也設(shè)置了“最佳藝術(shù)指導(dǎo)獎”來對從事鋼琴獨(dú)奏者與鋼琴專業(yè)學(xué)生的激勵。在高校的聲樂課堂里、歌劇院的排練廳里，藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂教師、歌劇導(dǎo)演、指揮是平等和密切配合的工作關(guān)系，只是分工不同。在高校藝術(shù)指導(dǎo)是配合聲樂老師培養(yǎng)出優(yōu)秀的聲樂學(xué)生，而在歌劇院是配合歌劇導(dǎo)演與指揮共同幫助歌劇演員演繹出優(yōu)秀的歌劇作品。因此，一位優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)不僅僅是彈聲樂伴奏，還需要指導(dǎo)歌唱者進(jìn)行歌唱的處理，更需要具備扎實的音樂理論基礎(chǔ)幫助歌唱者準(zhǔn)確地了解歌曲的背景、詞曲作家的生平以及作品的思想內(nèi)涵等等。[2]

1、鋼琴在藝術(shù)歌曲伴奏中的角色

19世紀(jì)初，隨著浪漫主義的興起，舒伯特所創(chuàng)作的獨(dú)唱歌曲，最終確定了藝術(shù)歌曲這一音樂形式，并將其發(fā)展、達(dá)到了文學(xué)與藝術(shù)的高度。嚴(yán)格來說，對于藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏應(yīng)該劃分到室內(nèi)樂范疇，是鋼琴與人聲二重奏的體裁。在藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏與獨(dú)唱部分在音樂表現(xiàn)方面同等重要，鋼琴就像彈奏室內(nèi)樂重奏一樣都是演奏者。

作為藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏部分，其音樂的旋律、節(jié)奏等等與藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵、調(diào)性、旋律、和聲等音樂情感因素融為一體。也可以說，藝術(shù)歌曲的本體與鋼琴伴奏是融為一體的。伴奏者在演奏時，要注意既不要像對歌劇伴奏那樣一味的模仿樂隊的演奏，也不可以改動樂譜上的任何一個音符與伴奏的織體，演奏時也不允許漏掉音樂中的任何一個細(xì)節(jié)。不過，在作品風(fēng)格允許的范圍內(nèi)，鋼琴演奏者與歌唱者適當(dāng)?shù)淖鲆恍┮魳返脑忈屌c音樂的處理，展示自身對音樂的理解與藝術(shù)的個性。在藝術(shù)歌曲演奏中速度比歌劇中的速度更嚴(yán)謹(jǐn)，要中規(guī)中矩的按照作曲家所標(biāo)注的速度進(jìn)行演奏，演奏者與演唱者在不能給出有充分說服力的理由時，不可以隨意對藝術(shù)歌曲作品進(jìn)行即興處理。對于藝術(shù)歌曲的伴奏，并不僅僅是音符彈對、滿足于與聲樂合上即可，而是將音樂情感內(nèi)容表現(xiàn)出來、通過演唱將情感宣泄出來，扮演好合作的角色并進(jìn)一步升華自己的角色。藝術(shù)歌曲中的歌詞來源于詩歌、散文與文學(xué)作品，用自己的彈奏去烘托故事情節(jié)、做到作品的伴奏與歌詞交相輝映，渲染音樂故事氣氛，刻畫音樂所展現(xiàn)的意境、表達(dá)作品的思想與孕育的內(nèi)涵，從而達(dá)到更佳的藝術(shù)效果。[3]

2、鋼琴在歌劇伴奏中的角色

鋼琴在歌劇伴奏中的角色與鋼琴在交響樂中的角色有相近之處，兩者在演奏時都需要模仿交響樂隊。鋼琴伴奏者在擔(dān)任歌劇伴奏時。需預(yù)先分析伴奏的音樂織體、了解各種樂器的特點與音色，適當(dāng)?shù)恼{(diào)整控制演奏的音量，同時通過查閱樂隊總譜、聽錄音了解樂隊部分的原貌，這樣在演奏時才不會忽略交響性，才能打破一味的“鋼琴性”，從而更好的完成歌劇伴奏任務(wù)。歌劇的伴奏不同于藝術(shù)歌曲的伴奏，歌劇音樂中可以適當(dāng)?shù)膶λ俣冗M(jìn)行自由的處理，但只能是歌劇演員演唱時的需要、或是演唱技巧與作品的需要、或?qū)I(yè)歌唱家對于音樂正確的詮釋與音樂表現(xiàn)的發(fā)揮才可以有自由的速度。由于歌劇的伴奏樂譜不是專門針對鋼琴演奏而寫的樂譜，是交響樂隊總譜進(jìn)行編寫與縮譜而形成的，由于曲譜編輯的不同，許多伴奏織體會存在差異，一位有經(jīng)驗的伴奏者會站在鋼琴演奏者的角度對曲譜進(jìn)行判斷，對于曲譜中不妥當(dāng)或運(yùn)用鋼琴演奏技法無法達(dá)到的演奏效果以及確實是伴奏者無法達(dá)到的高難度演奏技巧的部分，伴奏者可以適當(dāng)?shù)膶ψ髌愤M(jìn)行改動與省略不必要的音樂織體，但前提是保持樂隊演奏效果的原汁原味，不破壞原曲的主旋律與低音聲部部分與正確的和聲色彩與音樂氣氛?？傊?，鋼琴在歌劇伴奏中的角色其實是鋼琴交響性音樂色彩的體現(xiàn)。

總而言之，無論是歌劇伴奏還是藝術(shù)歌曲的伴奏，伴奏者一定要掌握各類歌劇語言，鉆研音樂文獻(xiàn)，了解作品背景與作曲家生平，打下良好的音樂理論基礎(chǔ)，研習(xí)指揮技法，這樣才能真正的勝任聲樂伴奏這一工作。

二、鋼琴的交響性角色

湯龍先生題為《合奏課是重要的一課》的論文中講到：有些學(xué)鋼琴的同學(xué)，在彈奏協(xié)奏曲時，完全是鋼琴化的，而沒有交響化的演奏，沒有樂隊的音色和氣勢。又比如這一段木管在奏旋律，大提琴撥弦pizz，這時右手應(yīng)該非常連貫的彈奏l(xiāng)egato，而左手應(yīng)彈奏跳音，有時他們卻把歌唱性的樂曲彈成了節(jié)奏型。如果自己彈奏鋼琴協(xié)奏曲，就更要與樂隊進(jìn)行合奏。[4]筆者認(rèn)為，湯龍先生的這段話，很客觀的反映出了鋼琴專業(yè)學(xué)生協(xié)奏曲樂隊所表現(xiàn)的伴奏部分問題；筆者在國外留學(xué)期間，歌劇藝術(shù)指導(dǎo)的導(dǎo)師經(jīng)常說：“與soloist合作時，鋼琴彈奏者時刻要想到自己是運(yùn)用樂隊在給soloist伴奏，一定要忘掉是拿鋼琴在給soloist伴奏，伴奏者要時刻告訴自己，自己是一名指揮，主導(dǎo)著整個樂隊。”

筆者建議在彈協(xié)奏曲前最好找出交響樂總譜與鋼琴譜的縮譜版本進(jìn)行對照，不僅要熟悉交響樂總譜中每個樂器的演奏部分，還要弄清鋼琴縮譜中標(biāo)注的樂器名稱提示與樂隊中出現(xiàn)過的音樂專業(yè)術(shù)語，盡可能做到將交響樂總譜爛熟于心，這樣才可以更好的模仿樂隊的效果，真正彈奏出交響樂的音色效果。鋼琴協(xié)奏者演奏前最好能夠聆聽樂隊版本的演奏，仔細(xì)分析鋼琴縮譜并對照樂隊總譜，在演奏時通過自己的演奏技巧表現(xiàn)出樂隊總譜上所標(biāo)注的各類樂器的音色，給觀眾呈現(xiàn)出類似樂隊所表現(xiàn)的發(fā)音效果。

鋼琴協(xié)奏與鋼琴獨(dú)奏不同，鋼琴協(xié)奏需要按照樂隊的感覺來處理，需要嚴(yán)格按照譜面上的節(jié)奏、速度、節(jié)拍來進(jìn)行處理，不可以自己隨意更改節(jié)奏、速度、節(jié)拍，指揮也不可能做到跟隨著獨(dú)奏者的速度自由的處理。如果演奏協(xié)奏曲的伴奏部分，鋼琴作為演奏伴奏部分時處處以“本位主義”來彈奏，就會導(dǎo)致節(jié)奏、速度、節(jié)拍難以把握，而破壞了整個樂隊的演奏，還會影響?yīng)氉嗾?。鋼琴代替整個樂隊來演奏，很難完全做到與真正的樂隊一樣。因此，我們在演奏交響樂隊版本時要控制音色、音量以及注重發(fā)音等等方面。[5]

筆者在國外留學(xué)期間，曾在歌劇院進(jìn)行過藝術(shù)指導(dǎo)實習(xí)，筆者的導(dǎo)師曾說過，每一位曲譜編輯者對于曲譜都會進(jìn)行不同的編輯，每個時期曲譜編輯的鋼琴縮譜都各不相同，在彈奏前需要分析各種不同的版本，對比各種不同的版本，選擇一個最佳的版本進(jìn)行彈奏。由于鋼琴是代替交響樂演奏的，演奏時根據(jù)實際情況可以進(jìn)行適當(dāng)?shù)暮喕珶o論怎樣簡化也必須要保證演奏效果。筆者的導(dǎo)師建議鋼琴在演奏時必須要保留高聲部的主旋律部分、低聲部的音樂線條部分，和聲部分、織體部分、節(jié)奏、節(jié)拍也需要正確演奏。

結(jié) 語

在音樂表演中，鋼琴扮演著多種不同的角色，不僅發(fā)揮了極其重要的作用，而且還是許多演出中必不可少的樂器。部分鋼琴學(xué)習(xí)者只看到鋼琴作為獨(dú)奏角色的重要性，而忽略了鋼琴在伴奏中所扮演的角色與地位。鋼琴在伴奏角色中，不只是單純的陪伴，單純的默契配合，還需要理解作品，特別是在給聲樂作品伴奏時，需要對音樂語言進(jìn)行補(bǔ)充，渲染烘托音樂氣氛，展現(xiàn)深刻的音樂意境；鋼琴擔(dān)任交響樂角色時，則變成了一名指揮，需要駕馭、掌控著整個樂隊的演奏。鋼琴演奏者不但要具備獨(dú)奏演奏的能力，還需要加強(qiáng)室內(nèi)樂重奏與伴奏能力的學(xué)習(xí)，在提升演奏技巧的同時，不要忘記提高自己的文化藝術(shù)修養(yǎng)；要加強(qiáng)對音樂作品的分析、對作曲家意圖的解讀，將演奏技術(shù)與音樂藝術(shù)美學(xué)進(jìn)行完美的融合，積極探索、用心詮釋，只有這樣，鋼琴演奏者才能將音樂作品的演繹上升到美學(xué)的思想，達(dá)到哲學(xué)的高度。■