日本傳統(tǒng)美學概念在設計中的體現(xiàn)

劉詩宇

摘要 ：當提及日本設計的時候，我們時常能夠感受到其簡約的外形當中所蘊含的禪意美學，并被它們所傳達的意境所打動。而其追求的“回歸設計本真”的哲學正是受到了日本傳統(tǒng)美學理念的影響，“物哀”“幽玄”與“侘寂”正是其中重要思想內(nèi)容的體現(xiàn)。文章剖析了日本古典美學在民族文化當中的滲透以及對美學流向變化的影響，并舉例分析在設計中是如何通過日本傳統(tǒng)美學體現(xiàn)設計者所要傳達的心境。呼吁中國設計師要深入了解中華傳統(tǒng)美學的氣韻并在設計中加以運用，設計出更加具有中華文化特色的作品。

關鍵詞 ：日本傳統(tǒng)美學 ;美學概念 ;設計體現(xiàn)

中圖分類號 ：TB47文獻標識碼 ：A

文章編碼 ：1672-7053（2021）07-0081-02

Abstract ：When it comes to the design， we often can feel its contracted restraint contained in the shape of the zen aesthetics， and was moved by what they convey the artistic conception of， and the pursuit of "return to nature" design philosophy is influenced by the traditional Japanese aesthetic concept， "cry"， "mysterious" and "wabi-sabi" is the embodiment of the important content in the thought， the article will analyze the Japanese classical aesthetics in the penetration of national culture and the aesthetic changes in the flow， and an example analysis of the design is how to convey through the Japanese traditional aesthetics embodies the designer's state of mind， called on the Chinese designers have a thorough understanding of the Chinese traditional aesthetics， artistically and be used in the design， Design more with Chinese cultural characteristics of the works.

Key Words ：The Japanese Traditional Aesthetics; Aesthetic Concept; Design Embodiment

在東亞文學當中，最具代表性的莫過于日本文學了，而日本文學最突出的貢獻是在美學向度上，物哀、幽玄和侘寂，這也是其獨特的魅力所在。日本文學是純粹的文學，文字是沒有雜質(zhì)的文字，而對于美學，亦是如此。傳統(tǒng)美學的推動，使得日本獨有的審美與民族文化大量融入設計當中，我們可以看到極簡主義盛行的背后，蘊含著“回歸設計本真”的哲學，而這種追求正是受到了“物哀”“幽玄”與“侘寂”傳統(tǒng)美學理念的影響。

1 物哀之美在設計中的體現(xiàn)

“物哀”這一用詞最早出現(xiàn)在著作《源氏物語》當中，是由日本江戶時代的國學大師本居宣長作為文學理念而提出的 [1]。本居所指的“哀”是人的各種社會情感，是人們對于外界環(huán)境的直觀感受 [2]，或悲或喜的情感均可稱之為“哀”。日本美學博士大西克禮認為，“哀”的概念不應該只是一種心理或者情緒，而后便進一步地完善了“哀”的基本內(nèi)涵，即是將“靜觀”從特定的對象中延伸到更廣泛“存在”的一種能力。這種本身就朦朧模糊的審美意識隨著時間的發(fā)展逐漸滲透到了日本的繪畫、戲劇、舞蹈、音樂以及藝術設計當中。而這種由于內(nèi)心的感動或悲慟所觀察到或衍生出的情感是美的，帶著不完美的、破碎意境的事物，便在一定程度上可以具象出“物哀美”。

處于物質(zhì)資源相對匱乏的地理環(huán)境當中，日本的整個民族都形成了一種特殊的危機感 [3]，因此他們對于轉(zhuǎn)瞬即逝的美有著一種特別的偏愛，而后衍生出了對于殘缺、晦澀的向往，而將這種心境融入設計當中，便表現(xiàn)出了一種悲愴的審美風格。例如對器物進行設計，質(zhì)感上會用霧面來代替光面，制作上手工多于機器，材料選擇上則傾向于自然，造型趨于破碎不完整的意象 ;在建筑設計當中，通常使用水泥或者木料、砂石等不加粉飾的原材料，以反映出自然觀 ;而園林設計，則是用枯山水的形式體現(xiàn)出一種枯高、苦行的意境 [3]。

日本著名的服裝設計師三宅一生，幾乎所有作品都可以感悟到物哀之美，其設計最大的特點便是“解構(gòu)主義”，解構(gòu)本身就蘊含著分離重組的意向，再加之服裝本身的褶皺，共同構(gòu)成了破碎的瑕疵美感。從顏色上看，三宅一生的服裝多偏向于冷色調(diào)，體現(xiàn)出一種比較陰郁的感覺 ;在材料選擇上多用棉麻這樣的天然材料體現(xiàn)出返璞歸真的意境，使得服裝簡單質(zhì)樸而富有精神性。他設計的 BAO BAO 系列曾經(jīng)成為一個經(jīng)典（圖 1），在視覺上也是有著極高的認知率。此外，它的形態(tài)和大小隨袋子里所放置物品的大小也可以自由地變化，攜帶輕便，折疊也方便。BAO BAO的靈感來源是折紙元素，同時還帶有一種建筑結(jié)構(gòu)的美感。造型上使用褶皺元素，用以體現(xiàn)出瑕疵的“物哀美”。

2 幽玄之美在設計中的體現(xiàn)

禪宗在鐮倉時代傳入日本，逐漸將美的感性深化為精神文化，并產(chǎn)生“幽玄”這一審美意識，歌論家藤原俊成提出了這個概念，進行規(guī)范并不斷完善，隨著大量日本歌論和能樂論的產(chǎn)生，其作為一個重要的理論觀念產(chǎn)生了深刻的影響 [2]。與直白、尖銳的情感恰恰相反，“幽玄”更加注重神似之情，目的是引起遐想和共鳴。大西克禮將其總結(jié)為 ：收斂、隱蔽的審美對象、微暗且朦朧、寂寥、深遠而深刻、超自然性、飄忽不定、不可言說的情趣 [4]。而這些詞匯往往又不獨立顯現(xiàn)，而是相互融合的。不難感受到，日本人畫月，不是在畫月本身，而是月光下的情境，憑借這些線條的勾勒和光感的烘托間接表現(xiàn)出高懸于畫外的玉輪。居室之美，也是由昏暗而微弱的光線，柔和無聲且短暫的陽光所組成的。日本的傳統(tǒng)民居普遍設有障子門，室外光線經(jīng)障子的層層過濾，降低了室內(nèi)的入射光線強度。進入江戶時代之后，“幽玄”這個詞出現(xiàn)的頻率開始減少，取而代之的是谷琦潤一郎所闡釋的“陰翳”，同樣可以概括出日本人對幽暗、朦朧的審美取向。

日本國寶級工業(yè)設計師喜多俊之，第一次嘗試將日本傳統(tǒng)技藝融入設計中，TAKO 燈的燈罩用紙制成（圖 2），由于紙質(zhì)厚重，經(jīng)由漫反射之后，燈光變得柔軟而溫暖，這種微暗朦朧的效果正是反映出之前所說的幽玄之美。這不僅僅是從材料上進行了突破，也同樣是將燈具所展現(xiàn)出的光影效果、所呈現(xiàn)出的氛圍意境提升了一個高度。燈具的設計發(fā)展已經(jīng)不單是為了滿足照明的需要，同時也在思考如何在其中表達出對于生活的感悟和獨特的美學理解。

三宅一生為意大利燈具品牌 artemide 所設計的“IN-EI”燈同樣體現(xiàn)出了幽玄的審美思想（圖 3）。在 2012 年米蘭設計周上展出的這款可折疊燈具，其名稱是從日語進行音譯翻譯過來的，“IN-EI”的意思包含著“遮蔽”“陰影”和“變化”，和“陰翳”一樣表現(xiàn)出“幽玄”的意境。這種燈具通身采用折疊織物加工而成，展開之后具備完整的燈罩輪廓。通過織物的褶皺構(gòu)成層次的變化，進而形成一種微黯的光影效果。好似在水墨畫中常見的留白與隱秘，寥寥幾筆便可以勾勒出濃厚氛圍，借此來激發(fā)觀者的想象力，留出大量的遐想空間，繼而投入到設計者的創(chuàng)作中。

3 侘寂之美在設計中的體現(xiàn)

同樣以禪宗美學為源頭，追求空寂、樸素和自然的日本逐漸形成了美學意識中另一重要的核心思想――侘寂之美 [3]。在日本近乎一切與審美有關的事物都會被侘寂這種審美意識所影響，在文學、茶道、花道當中均有體現(xiàn)。但真要解釋起來，卻又無法明晰地進行闡述，侘寂之美更多的像一種對于逐漸消逝和生活的接納，摒除不必要，拋下分別心，專注于自己的本真，越樸素的事物反而會變得更加高貴，這點和現(xiàn)代簡約主義的形成和發(fā)展十分相似。侘寂美學的本質(zhì)是一種殘缺美，這與物哀有著融合相似之處，它既是一種審美，也是一種生活方式，更是一種心態(tài)。

侘寂（Wabi-Sabi），是順應自然流動的結(jié)果，是一種強調(diào)本質(zhì)的素樸之美。侘，是“虛無”之美，它源于對美的世俗和普遍意義上的否定 [5] ;寂，指的是時間的自然演進，莊嚴而又優(yōu)雅地面對老去。侘（Wabi），原指的是哲學上的空虛感 ;寂（Sabi），是人性上的寂寞感。簡而言之侘寂是一種空虛寂寞的枯淡美。侘（Wabi），是簡樸 ;寂（Sabi），是古舊。前者是豪華的對立面，超越外在 ;后者是嶄新的對立面，挑戰(zhàn)時間 [6]。

1957 年米蘭設計大賽上獲得金獎的蝴蝶凳（圖 4），是日本現(xiàn)代工業(yè)設計開山者柳宗理的代表作之一 [7]，整體采用兩片完全相同的彎曲木板對稱而放，連接處以螺絲和銅棒固定，以形似蝶翼而得名。這個看起來十分簡單的作品卻在滿足功能需求的同時充分體現(xiàn)了侘寂美學。在日本戰(zhàn)后經(jīng)濟恢復的背景下，這款椅子以一種寧靜淡雅的造型出現(xiàn)在人們的視野中，簡約親和又不失穩(wěn)妥包容，可以使人體會到一種禪意的質(zhì)樸以及濃郁的關懷與慰藉。而柳宗理本人的藝術設計理念，不僅符合現(xiàn)代科技技術和對其功能的應用要求，同時也符合日本的美學和道德倫理觀，具有當時日本的設計風格，深受侘寂美學所浸潤的柳宗理作品正完美地體現(xiàn)了他的藝術設計哲學 [8]。

4 總結(jié)

最近幾年風靡全球的極簡風格掀起了一股狂熱的浪潮，而所謂的極簡風格按照被大家所熟知的流派又大致分為兩種 ：一種是以宜家為代表的北歐極簡風 ;另一種便是以無印良品為代表的日式極簡風。北歐極簡風多受包豪斯主義的影響，而日式極簡風則是源于以上所討論的根植于日本民族文化當中傳統(tǒng)美學的影響。傳統(tǒng)美學的推動，使得日本獨有的審美與民族文化大量融入設計當中，我們可以看到極簡主義盛行的背后，蘊含著“回歸設計本真”的哲學，而這種追求正是受到了“物哀”“幽玄”與“侘寂”傳統(tǒng)美學理念的影響。我們時常能夠感受到日本設計簡約的外形當中所蘊含的禪意美學，并被它們所傳達的意境所打動。這種我們能深切體會到的日本民族性格或者設計本身的明確標簽，都是傳統(tǒng)美學的映射。而類似的，中國人擅長表意，這一點如果我們也能夠合理的運用到我們自己的設計當中，深入了解中華傳統(tǒng)美學的氣韻，在作品中靈活運用，就能設計出具有中國特色的作品。

參考文獻

[1] 林夢藝.“物哀美”與三宅一生的藝術設計 [J].藝術與設計（理論），2016，2（11）：35-37.

[2] 孫娜.“物哀”與“幽玄”對現(xiàn)代設計的啟示 [J].住宅與房地產(chǎn)，2017（30）：236.

[3] 雋雪艷.日本人的美意識與無常思想 [J].日本學刊，2008（04）：109-118.

[4] 王向遠.論日本美學基礎概念的提煉與闡發(fā)――以大西克禮的《幽玄》、《物哀》、《寂》三部作為中心 [J].東疆學刊，2012，29（03）：1-7+111.

[5] 陳析西.源于禪生于簡――淺談日本“侘寂”之美 [J].藝術科技，2017，30（01）：246.

[6] 顧蓉，穆寶寧，李珂，等.產(chǎn)品設計中的 wabi-sabi 美學風格探究 [J].包裝工程，2016，37（06）：67-70.

[7] 張瓊月.向簡而繁，至臻至禪――由現(xiàn)代產(chǎn)品設計看日本侘寂美學 [J].藝術與設計（理論），2019，2（09）：98-100.

[8] 柳宗理.那些美好設計背后的文化脈絡 [J].工業(yè)設計，2016（10）：22-25.