藝術入室

湯白　宗萱　趙晨

產(chǎn)品包括（由左至右）Nathalie Du Pasquier的Riviera地毯，Salvador Dalí與Oscar Tusquets設計的經(jīng)典紅唇沙發(fā)Salivasofá，Ettore Sottsass設計的Tahity落地燈，Ettore Sottsass的Suvretta書架等。

杭州崖空間YASFACE主理人。從事藝術家具約6年。

打破邊界的驚嘆號An Exclamation

作為后現(xiàn)代主義設計的重要代表，孟菲斯家具的出現(xiàn)猶如當代設計史上一個大大的驚嘆號。如今，這個驚嘆號成了杭州崖空間YASPACE 的門頭，創(chuàng)始人Moyna 希望用藝術家具為中國帶來更具包容性的審美維度。

真正的藝術能經(jīng)得起時間的考驗——當這樣的定理被反復訴說，人們反而無法參透其中真正的意義，我們回看孟菲斯設計史中綺麗的片段，也能發(fā)現(xiàn)以Ettore Sottsass為首的設計師們對藝術性并不確定的態(tài)度。他們在孟菲斯最初的作品目錄上寫道：“我們都相信，孟菲斯家具會很快就過時?！?/p>

但當代人似乎給了設計師們一個大大的驚嘆號。出于對功能主義強烈的批判與突破，孟菲斯家具回歸最基本的元素——造型與色彩，不受拘束地使用各種幾何圖案與鮮艷色彩，在追求概念性與藝術性的同時，也蒙上了挑戰(zhàn)傳統(tǒng)實用主義設計的反叛色彩。在工業(yè)發(fā)達、消費蓬勃的上世紀八九十年代，這一離經(jīng)叛道的創(chuàng)作語言，與追求個性、尋找事物長久生命力的新消費群體產(chǎn)生了強烈的共鳴。孟菲斯家具也因此在當代設計史上占據(jù)重要的地位。

“在我看來，孟菲斯家具在今天的生命力，在于其打破了藝術與設計的邊界。你可以說它是一件家具，但同時它也可以是一件裝置、一件雕塑。所以從生產(chǎn)方式上，他們通常是限量的，這讓它具有收藏價值。而從提升空間的藝術性上來說，它們更具有包容性?！蔽辶昵?，Moyna在自己家裝修過程中了解到了后現(xiàn)代家具，尤其被孟菲斯小組的作品深深吸引。之后，她遠赴意大利，拜訪Memphis Milano，希望將孟菲斯家具帶到中國。漸漸地，Moyna成為了Memphis Milano全球最大的客戶之一。

“中國的藝術家具起步比較晚，了解這些藝術家具的人群也少。這幾年我一直試圖將這些家具呈現(xiàn)在一個個地方，讓人們可以看得到。但如果數(shù)量在10件以上，除了博物館好像就很難找到合適的地方?！庇谑牵琈oyna為這些家具專門打造了一個復合型空間——在杭州新落成的“崖空間YASPACE”，名字來源于孟菲斯的別稱“崖城”，又包含一聲驚嘆的雙關意涵。孟菲斯家具作為藝術家具中最有代表性的作品，理所當然地成為了這里的主角，不乏Ettore Sottsass設計的Carlton書柜、Dan Friedman設計的屏風等代表之作。而后現(xiàn)代主義則是這里隱藏的真正主線?！昂兔戏扑辜瘓F一樣，后現(xiàn)代主義來源于對實用主義的反思。因此，在這些作品的背后，我們可以找到藝術史中的根源。這也是我們做這件事的根源，希望與消費者一起去了解這些作品背后打破邊界的力量，進而提升自己生活空間的藝術性。”

崖空間YASPACE則更像一個以愛好者為核心的聚集地。在今年6月，崖空間YASPACE攜孟菲斯經(jīng)典作品亮相“設計上?！?，讓許多對孟菲斯集團心向往之的人們印象深刻。讓Moyna感到驚喜的是，雖然藝術家具在中國正值成長階段，但以單純愛好為基礎的人群顯示出強烈的主觀性與黏性。許多客戶都有一定的審美能力，對藝術性的偏好也非常明確，而并非追逐潮流而來。即使找不到一件具體的家具，也會給出明晰的方向，尋求建議。

“這就需要我們變得更多元，讓更多人能滿足對空間藝術性的追求。另外，也需要時間，審美的傳達并非一蹴而就。但我覺得，藝術家具在中國，正值當下。”

劉蘭

企業(yè)家、收藏家。中國最早的當代藝術藏家之一。2020年底，將自己辦公樓的頂層打造成一間非盈利私人收藏空間——The Room。

乘電梯進入藝術空間，空間的視覺中心是藝術家宋冬的作品《一桌兩凳》，這是藝術家特地根據(jù)空間而創(chuàng)作的定制版。墻面上掛著張曉剛的《倒塌的床》，與《一桌兩凳》在空間上形成某種奇妙的連接。

進入隱秘的靈魂深處Deep in the soul

在北京亦莊經(jīng)濟開發(fā)區(qū)，劉蘭把自己的公司設置在一棟7層的獨立辦公樓內(nèi)。頂層的兩層就是她的辦公室兼私人藝術空間。這里是劉蘭在經(jīng)歷近20年藝術收藏歷程后，打造的一個藝術展示空間The Room。此時此刻，她的個人收藏展正在進行中。

1.藝術家宋冬專門為The Room制作的通往頂層區(qū)域的裝置作品《一桌兩凳》，觀眾可以坐在里面喝茶聊天。2.頂層空間陳列的作品多為展現(xiàn)社會生活當下的意識形態(tài)。正面是李松松重達幾百公斤的鋁板油畫《革命萬歲》，左側(cè)是楊少斌的作品《NO.10》，右側(cè)為張曉剛作品。

如何形成自己的藝術熏陶和藝術敏銳力，這還要從劉蘭的成長經(jīng)歷談起。她出生在成都一個文藝家庭，在四川省人民藝術劇院的大院里長大。父親是電影導演、母親是話劇演員。大院生活的好處是能接觸到當時稀缺的藝文資源，中外電影、國外芭蕾舞團來訪、各種戲劇作品成為她成長記憶的一部分?！笆詹厥且粋€結(jié)果，不是因，它一定來自你生活的日常，是點滴的積累?！睆?0歲到26歲，在人生觀、世界觀定型期，劉蘭又在法國濃郁的藝術文化氛圍中自由生長，她的生活伴隨著博物館、鄉(xiāng)村騎行、經(jīng)典電影和熱愛藝術的朋友們。“留法期間我基本不看電視，因為我的那個圈子比較抵觸大眾文化。”不跟隨、不迎合。在最熱血的青春，經(jīng)歷這樣的環(huán)境，給劉蘭帶來巨大的影響。這種成長經(jīng)歷塑造了劉蘭對藝術的敏銳和獨立思考的習慣?；貒螅瑒⑻m一面創(chuàng)立自己的事業(yè)，也開始了自己的藝術收藏歷程。

劉蘭的藝術收藏之旅一直是學習、探索和“做減法”的過程。從研讀藝術理論、和藝術家策展人朋友交流、參加各個藝博會、拜訪海外藏家，這些都持續(xù)給她帶來營養(yǎng)和靈感。在近20年收藏經(jīng)歷后，她擁有近百幅中國當代藝術家的作品。她說自己最不能接受的一件事就是買了藝術品之后無法拿出來與之進行交流。她花了近十年的時間物色自己的藝術空間，終于找到合適的場所。有別于純粹的畫廊空間，這里結(jié)合了辦公區(qū)和藝術區(qū)，具有會議、接待和藝術品展示的復合功能。一層是畫廊一樣的展覽空間，順著旋轉(zhuǎn)樓梯進入二層，自然光從三角形玻璃屋頂照射進來，讓種著室內(nèi)植物的空間如同一間室內(nèi)花園。在會客接待區(qū)，也留出藝術品和藝術畫冊的展陳空間，使人工作、社交都在藝術氛圍中。

和畫廊、美術館等公共空間不同，私人美術空間是藏家對自己的收藏序列、策展敘事的個人表達。每年參加博覽會之后，劉蘭都會拜訪當?shù)夭丶业氖詹乜臻g，“你會進入到一個很隱秘的靈魂當中去”。作為自己藝術空間的策展人，劉蘭為每個主題展設定一個故事主題，并以個人展品圍繞主題布展，每年推出一個新的主題。2021年的私人收藏展中，所有展品都圍繞“與我們生活相關”和“與我們所生活的社會當下相關”?！耙粚拥淖髌犯N近日常場景，二層則表現(xiàn)社會生活當下的意識形態(tài)?！闭褂[中，劉蘭精選出自己收藏的20件作品，包括張曉剛、劉野、宋冬等人的作品?！百I作品的時候，我腦子里實際上有個空間，我想這張畫掛在哪兒，它旁邊是哪張畫，它們之間會產(chǎn)生一種什么樣的反應。”“我一直對空間特別敏感。當你進入一個展覽，不光是看藝術品，空間首先會給你營造一個氛圍。在光和影的作用下、在空間的結(jié)構下，你再去關注每一個展品的布展。”

一層空間內(nèi)，標志性的旋轉(zhuǎn)樓梯通往二層。

策展，為藝術品加分Curating experience

位于北京798藝術區(qū)的Spurs Gallery，前身是博而勵畫廊。畫廊在2020年易名為Spurs Gallery后，由賈偉和來夢馨主理。2020年疫情之后，線上藝術品展示以及交易的強勢增長，給線下藝術空間的策展帶來怎樣的影響？從2016年加入博而勵畫廊而進入藝術領域的來夢馨，作為全新一代策展人有著自己的解讀。

來夢馨AGWEEY LAI

曾獲得美國帕森藝術學院碩士學位，同時擁有美國波士頓大學商學院經(jīng)濟學學士學位。2016年加入博而勵畫廊任運營總監(jiān)，2020年成為Spurs Gallery合伙人。

在來夢馨打造的VIP空間，粉色的墻面正是Spurs Gallery的代表色。正中的作品來自美國藝術家Hilary Pecis的《Prickly Pear》，左側(cè)是中國藝術家袁可如的數(shù)碼噴繪作品《Revelation-Arrival》。家具作品來自Room 6×8的展覽“Coffee Kiosk”，是周軼倫和R3PM3的作品《練習凳》《泡沫大師》《茶幾練習》，以及潘望舒的作品《燭臺》。

圖中是袁可如的數(shù)碼噴繪作品《Revelation-Arrival》，以及周軼倫和R3PM3的作品《練習凳》《泡沫大師》。

1.來夢馨還選擇了德國畫家André Butzer的代表作《無題》。2.Room 6×8此次的主題是“Pink is the new black”，空間也被刷成粉紅色，有著眩目的光線，開展就成為打卡圣地。墻上是尤阿達作品《時髦黑人》，家具作品是周軼倫和R3PM3的《練習凳》和《落地燈》。

作為藝術圈的年輕代表，來夢馨認為，不妨以引發(fā)熱議的“網(wǎng)紅展”為切入點回答這個問題。可觀的網(wǎng)絡傳播效果是網(wǎng)紅展的優(yōu)勢，但收獲流量畢竟不是展覽本身的目的，這也是為什么這一形式受到一定詬病。面對爭議，來夢馨愿意以一種開放的心態(tài)看待網(wǎng)紅展?！霸跊]有網(wǎng)紅展之前，人們可能不會有判斷力說這個東西為什么好，或者為什么重要。網(wǎng)紅展的出現(xiàn)讓更多人去看展覽，雖然最初的目的是為了打卡，但看了很多展覽之后，人們會意識到什么是好的展覽?！?/p>

當“網(wǎng)紅展”“沉浸式體驗”成為流行詞之后，受眾對藝術體驗的要求會相應提高，作為藝術傳播的一環(huán)，博物館和畫廊需要對應提高線下實體空間的策劃高度來滿足受眾的進一步需求。這其間需要遵循的原則是“為藝術作品加分”：“畫廊是服務性機構，它面對藝術家和藏家兩端。但我們永遠都要把藝術家放在更前面。從畫廊的出版物設計、空間布展設計、宣傳設計等等，不能讓別的東西吃掉作品本身?！边@也是來夢馨的策展原則。

在2020年國內(nèi)疫情形勢向好之后，Spurs Gallery策劃的第一個畫展以“CLEAN”為名。集合了包括白（丿+乂）（丿+乂）、陳丹笛子、陳劭雄、陳彧君、方璐、馮國東、馮夢波、龔劍等多達43位藝術家在疫情期間創(chuàng)作的作品。展覽通過架上繪畫、影像、裝置、雕塑等藝術媒介，探討在全球一體化的大背景下，具有前瞻性地看待共同面臨的現(xiàn)狀。Spurs Gallery的二層空間被劃分成4個部分，具有更多層次的展示區(qū)域，讓進入空間的人順著看展動線一層層深入對該議題的思考中，體驗感不斷升級。這個展覽的策展人正是來夢馨。

隨著越來越多的影像藝術家通過新科技做VR藝術作品，“包括畫廊在內(nèi)，當代藝術本來就存在先鋒性這個特點，所以展覽，包括策展人、藝術家，一定是具備一些先鋒性的?！痹?020年Spurs Gallery為藝術家鄭路策劃的個展《復行數(shù)十步》中，針對畫廊的物理空間，藝術家定制了一個巨型的空間裝置，一次性構成了一個關于人、物質(zhì)與空間三者之間的“對話”超現(xiàn)實現(xiàn)場。光怪陸離的景觀幻象，從材料到語言的選擇，所流露的土味情趣和市井魔幻，會帶給觀者復雜感受。

除了兩層主體展示空間，畫廊內(nèi)還有一個VIP私洽室?！八角⑹业娜蝿帐窃诋嬂壤姓褂[時，在一個特定空間里向藏家展示多個藝術家作品。“靈活性、私屬性，就像畫廊的第二空間，可以以輕策展的方式更加頻繁地展示藝術品?！本拖褚粋€試水過程，可以讓畫廊更好地為藝術家、為藏家提供服務。”在這個空間內(nèi)，來夢馨以自己的策展思路，從畫廊代理的眾多藝術家中，挑選出男女各三位“中外”當代藝術家，有新銳藝術家，也有早已被人們熟知的藝術家，她覺得選擇這幾位藝術家正是代表了Spurs Gallery的藝術家生態(tài)。

而在畫廊一層臨街的位置，他們與Gallery Sohe共同構思打造了Room 6×8空間，將當代藝術、現(xiàn)代主義家居以及當代藝術家居結(jié)合，以點到面的方式延伸出一場新的審美實驗?？臻g中，每個設計品自成體系，而人看物又賦予新的對話，由此引發(fā)新的思考。來夢馨希望Room 6×8突破傳統(tǒng)“白盒子”的空間印象，通過具有當代性和挑戰(zhàn)性的項目，模擬多種類型的藝術在離開美術館、畫廊后會產(chǎn)生怎樣的影響，詮釋出當下真實的狀態(tài)。

yaoyao

PAINTIQUE·藝術家居店主理人。

yaoyao在PAINTIQUE一層空間中，圖中作品從左至右為邵磊作品06 ，兔子（陶瓷雕塑，李同魁），觀系列花瓶（煦XU），梅系列花瓶（煦XU），將系列花瓶（煦XU），蘋果（馮杰），3D打印座椅（Spazio Z趙子晗），邵磊作品08，Chippensteel餅干椅（Zieta），cc-tapis掛毯，燈塔/Light House2021（陳驍），Layer Glazing花瓶（Studio KAE，壁爐下方），Tertium Quid Vase 間物花器（郝振瀚），Triptico Infame小桌（巴西設計師Pedro Paulo Venzon）

任性輸出FIAINTIQUE

隱于瑞金二路一棟三層洋房的藝術家居概念店PAINTIQUE，成立僅一年多便收獲頗多關注，但創(chuàng)始人yaoyao和團隊并沒有試圖討好目標客群，若說有何標準，那便是要以功能性藝術品集合店為定位。在藝術性上它只對主理人的品味負責，在功能性上要具有一定的普適性。

1.從左至右為燈塔/Light House2021（陳驍），Layer Glazing花瓶（Studio KAE，壁爐下方）Tertium Quid Vase間物花器（郝振瀚），darkdetails亞克力架子（archive），Triptico Infame小桌（巴西設計師Pedro Paulo Venzon），darkdetails蛇紋椅（archive），darkdetails NO.5落地燈（archive），Obelisk衣架（SINGCHAN DESIGN），平行宇宙PARALLEL UNIVERSE家具裝置作品（時天一），月亮燈（Yulong lab）。

古舊的格子門窗、斑駁縱橫的木地板、長扶梯，歷經(jīng)時間淬火的老壁爐完整地保留著老上海的風情搖曳;來自Kar Studio的白色玻璃纖維圓桌、設計師時天一的平行宇宙和月球燈、潮流藝術家趙一淺設計的New Idol雕塑擺件……各種藝術品組合混搭成為一種難以模仿的風格，這便是隱于瑞金二路三層洋房內(nèi)一間叫PAINTIQUE的藝術家居買手店的所在。

詢問主理人yaoyao PAINTIQUE的選品陳列是否有所標準，得到的答案僅僅是“我喜歡的”。yaoyao從小學習藝術，在意大利求學期間，她深受米蘭布雷拉藝術區(qū)的影響，對家居領域有著自然而然的關注。PAINTIQUE的誕生幾乎成為必然。

去年5月當人們還沉浸在疫情的沖擊之下。yaoyao開始留意到，身邊的藝術家朋友們就有許多不錯的作品，而先前的海外經(jīng)驗又為她積累了大量的海外家居設計品牌資源。能不能將二者組合在一起？于是有了最初在愚園路的初試煉?！皼]想到一開業(yè)就火了，意外地很受歡迎。”yaoyao認為PAINTIQUE能夠在上海異軍突起，得益于許多對時尚、文化、設計感興趣的年輕朋友，他們來店以后自發(fā)地在自己的圈子進行傳播，甚至吸引了不少網(wǎng)紅博主進店打卡。大量的C端流量涌入，為PAINTIQUE帶來話題和熱度，但同樣促使yaoyao開始思考這是否是未來要走的路線。

而就像最初的選品和陳列方式一樣，這家店的存在注定不為了討好任何人。若說有何標準，那就是要以功能性藝術品集合店為定位。在藝術性上它只對主理人的品味負責，在功能性上要具有一定的普適性。例如在品類的選擇中，以可使用的鏡子、椅子、茶幾等具象化產(chǎn)品為主，與此同時這些作品務必擁有絕佳的藝術性，出自國內(nèi)青年藝術家之手或源于海外設計品牌。以藝術之名為生活創(chuàng)造實用價值，PAINTIQUE絕不希望自己僅僅是曇花一現(xiàn)的網(wǎng)紅店鋪。于是不久之后，yaoyao從愚園路搬離到了瑞金二路，地點更隱蔽不說，還將入店方式改為了預約制。

對于PAINTIQUE和它背后的yaoyao而言，任性仿佛是一種天賦。它既不會趨同于任何一家同類型的店鋪，也不將任何人視為競爭對手?！霸谌缃襁@樣眼花繚亂的時代里，人們面臨的選擇數(shù)不勝數(shù)，我們更想成為的是服務者。通過作品讓藝術家和買家進行對話?！敝蒙鞵AINTIQUE三層的空間內(nèi)，除了大量國外設計品牌的家居產(chǎn)品，郝振瀚、葉帆、馮杰、宋三土、黃玉龍、楊勛、趙之亮……等國內(nèi)藝術家的各類型作品仿佛將這里打造成了一個展覽的空間，讓人欲罷不能。yaoyao透露，大部分藝術家拒絕完全將作品暴露在純商業(yè)化的空間中，只被貼上售賣的標簽。而PAINTIQUE能夠做到的，就是介于純粹的商業(yè)和藝術之間，在這樣一個模糊而舒適的地帶。傳達具有藝術性的商品。

才成立一年之久的PAINTIQUE還可以說是完全新鮮，而它的任性輸出之路卻不會終止。很快，它們將把入口處的一樓打造成藝術家作品的展出空間，辦功能性藝術品的展覽。yaoyao說，把每一件小事落實，所做之事最終會像滾雪球一樣逐漸增大。

宋濤

藝術家、設計師、策展人、TAO GALLERY、自造社、Yuan Museum創(chuàng)始人。

條凳上的陶藝作品來自青年藝術家邵磊，旁邊是法國雕塑家羅丹的復刻雕塑，紅色大漆柜子出自清來山西，書案和書椅是明代的柴木家具;左側(cè)的紙燈是雕塑大師野口勇的作品，宋濤收藏于20年前。右側(cè)墻上的水墨作品來自藝術家朱嵐，這也是宋濤近期策劃的展覽“子煙”中的一幅，試圖探索當代美學空間中的水墨呈現(xiàn)。一對立佛是泰國17世紀的古董，陶馬是漢代的。

生活空間需要文化脈絡Cultural contelxt

在從事設計、藝術創(chuàng)作和推廣的實踐中，宋濤一早提出“從藝術到設計，再到生活方式”的策展理念。他對國人在空間美學的需求變化上，既是創(chuàng)造者、參與者也是觀察者。在他看來，藝術走進日常已經(jīng)成為空間設計的趨勢。

書桌是Pierre Jeanneret的限量版復刻產(chǎn)品，墻上的繪畫來自藝術家武一，桌子上是陶藝家邵磊的作品，墻上掛的是美國陶藝家喇叭的作品，茶幾上是陶藝家張敏的作品。

1.策展人將古董家具、書籍和雕塑放置在統(tǒng)一的語境下，形成統(tǒng)一的空間氣質(zhì)。2.墻上是藝術家歐陽文東用香料制作的作品，這也是宋濤曾以“香”為主題策劃的展覽中的作品。毯言織造藝術地毯以譚平的作品為原型，木凳是藝術家Dominique Zimbacca的限量版復刻產(chǎn)品。

在過去幾個月，宋濤忙碌于位于北京順義別墅區(qū)的一套樣板間展陳。進入這個面積達1000平米的別墅空間，多少會改變?nèi)藗儗τ凇皠e墅樣板間”的刻板印象。4層樓高的空間里，我們看不到任何“奢華”材質(zhì)。設計師最大限度地保留了建筑完成時的白色墻壁、白色水磨石地面。減少門的使用，使不同空間保持互通，人可以在其間自由游弋。在未改動建筑主體結(jié)構的前提下，讓空間中的藝術品和物品成為塑造空間性格的主角：古董、木雕、陶瓷藝術品和當代設計家具、老木大漆壁柜及抽象藝術作品……多年的收藏、藝術品與家具產(chǎn)品共處一室，建構出空間的故事。

與純粹藝術空間不同，這個以日常生活為建筑用途的空間策展，結(jié)合了藝術設計收藏、日常生活場景和空間實用功能于一體，使觀看者直接看到藝術品、家具和裝飾品在真實生活中碰撞出的可能性。在主流的別墅樣板間設計中，以一次性采購家具、使用流行符號居多。這樣的結(jié)果是家居空間內(nèi)看不到人使用的痕跡，也是個性審美的匱乏?！斑@樣的樣板間哪怕裝修得再豪華，感覺跟你也沒有關系，從情感和經(jīng)歷上沒有搭得上的點?！迸c之不同的是，宋濤把別墅空間做得如同一個朋友的家。使人看到熟悉的場景、熟悉的藝術品和與自己有共同經(jīng)歷的器物。這種方式“是以后空間設計會越來越重視的”。

在近年的策展主題中，宋濤更多地加入了一直關注的傳統(tǒng)手工藝現(xiàn)代化的議題。比如他對當代陶瓷藝術、大漆工藝的持續(xù)研究，以及對老木家具使用現(xiàn)代設計及工藝做的改造、明式家具與當代生活的融合……在一個文化線索內(nèi)，構建當代人的生活范式?！拔艺宫F(xiàn)的是一個有審美懂設計的人的家?！彼螡f，“輕硬裝、重視藝術品和器物背后的故事，物與物、物與空間、與人的對話關系?！痹谡w策劃構思上，他首先重視空間色調(diào)、材質(zhì)肌理和燈光系統(tǒng)，讓空間盡可能保持靈活度?！坝辛诉@樣的背景，家具也好、藝術品也好就特別好控制。”在選擇藝術品時，宋濤建議“按照自己喜好的方向找出一個脈絡，有自己的審美跟氣息”。而藝術品往往會塑造整個家居空間的氣質(zhì)。他曾在同一空間里做過幾次展覽，每換一次作品整個空間就會呈現(xiàn)出迥異的氣質(zhì)。在宋濤看來，寫實作品如風景、人物會把人拉回過去;抽象作品可以使人放松，“因為它能讓空間彌漫著感性的氛圍”。不同時間、不同的人去看抽象藝術的感受也不同。

在物品選擇上，對宋濤影響最大的還是他在法國留學期間拜訪當?shù)刂R分子、貴族家庭時看到的生活場景：家居空間中混合著明式家具、青花瓷、日本漆器、非洲雕塑以及大量藝術品。國際視野的審美趣味、不同民族的特殊性在一個空間里和諧共存?！拔矣X得當代人的收藏未來肯定會走向這種更國際化的融合?！?/p>