高校水彩基礎(chǔ)課程教學(xué)探究

摘? 要：水彩作為當(dāng)下藝術(shù)大類中的一員越發(fā)受到關(guān)注，其藝術(shù)地位和藝術(shù)價(jià)值與日俱增，成為當(dāng)前藝術(shù)市場(chǎng)最為活躍、最受關(guān)注的藝術(shù)畫種。高校也逐步開設(shè)了水彩課程，那么水彩課程究竟如何進(jìn)行才能更加規(guī)范，更加適合當(dāng)前本科生的學(xué)習(xí)。高校水彩基礎(chǔ)課程教學(xué)探究將從水彩畫的工具與材料、水彩畫的藝術(shù)特點(diǎn)、水彩畫的實(shí)踐這三個(gè)部分進(jìn)行探究，總結(jié)歸納筆者在水彩基礎(chǔ)課程教學(xué)中的一些感悟。

關(guān)鍵詞：水彩;高校課程;教學(xué)

如果說油畫是重金屬音樂，那么水彩就是輕音樂。1502年丟勒創(chuàng)作了世界上第一幅水彩畫作品《野兔》，在這幅作品以前從來沒有人畫水彩畫，最多就是在素描上做些水彩色的補(bǔ)充。1503年丟勒的水彩作品《一大塊草皮》是歷史上水彩畫創(chuàng)作的真正開端。這兩幅作品用筆細(xì)膩，形態(tài)生動(dòng)，情感真摯，奠定了水彩畫的藝術(shù)高度。那么，如果學(xué)習(xí)者想要完成一幅水彩作品，究竟該如何去做呢？

一、水彩畫的工具與材料

對(duì)于水彩畫工具材料的準(zhǔn)備，我們應(yīng)該報(bào)以正確的態(tài)度。當(dāng)下高校美術(shù)課程中，對(duì)于初學(xué)者的學(xué)習(xí)往往一直有著“先用廉價(jià)的繪畫材料即可”的觀念，這類觀念也許更適合中小學(xué)基礎(chǔ)教育的課程，但對(duì)于美術(shù)專業(yè)的學(xué)生來說未免有失偏頗，畢竟廉價(jià)的繪畫材料會(huì)使學(xué)生很難體會(huì)到透明水彩的真正魅力。

透明水彩非常依賴媒材，從顏料的純度到畫筆的吸水性，再到紙張的附著力，無一例外都使水彩畫變成非?！皨少F”的表現(xiàn)媒材。好的紙張、好的顏料、好的畫筆，最終能夠給作品帶來好的反饋。其中，畫紙的好壞程度能夠起到?jīng)Q定性作用。紙張主要分國(guó)產(chǎn)和進(jìn)口兩種，國(guó)產(chǎn)以寶虹紙為代表，目前它最多見，也最好用。進(jìn)口以法國(guó)康頌、英國(guó)的獲多福、意大利的FABRIANO最為代表。紙張主要分為棉漿紙和木漿紙兩大類別，其吸水性、附著力有著很大的差別，在紙張的印壓上又分為粗紋、細(xì)紋、中粗紋，其呈色效果，水痕暈染都有著不同的區(qū)別。選擇適合自己的水彩紙是繪畫的重中之重。

其次，在繪畫時(shí)做好萬全的準(zhǔn)備。所有的繪畫用具都應(yīng)提前擺設(shè)齊全，比如顏料、紙張、水、筆。每次作畫時(shí)也盡可能地使用干凈無侵染的顏料作畫，長(zhǎng)時(shí)間不用的顏料要在使用時(shí)保持濕潤(rùn)的狀態(tài)。因?yàn)樗珪炄臼怯袝r(shí)效性的，凝固干燥的水彩顏料不僅影響色彩的飽和度，也會(huì)損傷紙張表面，把握好繪畫的時(shí)間，繪畫的狀態(tài)，才能有優(yōu)秀藝術(shù)作品的呈現(xiàn)。

端正繪畫態(tài)度，珍惜材料，尊重繪畫作品，是每一位繪畫者都應(yīng)有的正確姿態(tài)。畫具湊合，顏料將就，紙張隨意，不懂尊重和愛惜工具，是無法收獲優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

二、水彩畫的藝術(shù)特點(diǎn)

水彩顏料基本上都是用天然有機(jī)物或無機(jī)物提煉，或以現(xiàn)代化工技術(shù)合成，再研磨成極其細(xì)微的色粉，加入阿拉伯膠，最終研制成塊狀顏料或者管狀顏料。作畫時(shí)，以水為媒介調(diào)和顏料。一幅好的水彩畫作品應(yīng)是有趣味、有畫味、有品位的透明水彩畫。大學(xué)生作為初學(xué)者，想要掌握它需要從以下幾個(gè)方面進(jìn)行思考。

（一）水分的控制能力。水彩依靠水分帶動(dòng)顏料，水的流動(dòng)性強(qiáng)、揮發(fā)速度快，水彩畫中的渲染、濕接、重疊等技法，都是建立在水的流動(dòng)性和揮發(fā)性上，在一定的干燥時(shí)間內(nèi)控制顏料的擴(kuò)散，控制水分的多少，這就要求我們一定要努力掌握控水能力。除了理解和順應(yīng)水的習(xí)性以外，多畫、多練習(xí)也是提高控水能力的方法。穩(wěn)定的控水能力，其實(shí)是建立在無數(shù)次控水失敗的嘗試之后，所以初學(xué)者應(yīng)該帶有勇敢嘗試且持之以恒的精神，在失敗中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，持之以恒，尋找真正控水的方法，掌握水彩的材料技巧。

（二）組織畫面的能力。每一種藝術(shù)形式都有其結(jié)構(gòu)組織，無論是音樂、歌劇還是美術(shù)作品。一幅優(yōu)良的水彩作品，當(dāng)然也需要好的畫面效果和畫面布局。其中，構(gòu)圖就是畫面布局最直接的表現(xiàn)形式，整理畫面，使畫面的每一個(gè)局部都形成一種良好的關(guān)系，以呈現(xiàn)“統(tǒng)一中有變化”的情趣。然而，美術(shù)作品與其他藝術(shù)門類最大的不同之處在于，音樂、歌劇都需要一定的時(shí)間呈現(xiàn)，而美術(shù)作品是一種瞬間呈現(xiàn)，即觀眾看到一幅畫，根本無需了解藝術(shù)家的背景、創(chuàng)作心得、理論知識(shí)，在一瞬間就能領(lǐng)悟畫面中的情趣。

一幅能夠打動(dòng)觀者的畫，其結(jié)構(gòu)必然是緊密的，它必須是一個(gè)完整的東西，而不是一些物體的拼湊。倘若一幅畫構(gòu)圖不好，觀者會(huì)覺得不知從何看起，找不到重點(diǎn)。所以，掌握構(gòu)圖原則是成就一幅藝術(shù)作品的關(guān)鍵。

（三）色彩的調(diào)配能力。想要畫好水彩畫，必須具備色彩能力，這也是一個(gè)繪畫者應(yīng)具備的最基本的藝術(shù)修養(yǎng)。色彩有強(qiáng)弱、對(duì)比、變化、統(tǒng)一、配置，掌握色彩的運(yùn)用包含了兩個(gè)層面：調(diào)色能力與用色能力。調(diào)色能力是指我們完成作品最基本的能力，而用色能力是我們使用顏色的手法，利用有限的色彩顏料調(diào)配出各種各樣無限變化的色彩。用色能力的好壞并不是單純通過色彩的飽和度、明度、純度來體現(xiàn)，而是從一幅作品的全局出發(fā)，配合明暗、層次、虛實(shí)的畫面效果，再選擇適當(dāng)?shù)纳嗯c彩度，顯現(xiàn)出色彩的真正魅力與趣味。在掌握色彩的基本知識(shí)和要領(lǐng)以后，結(jié)合水彩畫的繪畫技法，干畫法與濕畫法，最終完成藝術(shù)作品。

（四）寫生能力。“寫”為動(dòng)詞，“寫生”意指描繪自然，也就是運(yùn)用各種媒材技巧描繪自然界中的人、物。寫生既可以是再現(xiàn)真實(shí)的，也可以是意象寫意的，既可以是所見所得，也可以是所感所得。而繪畫的媒材僅僅是一種表現(xiàn)形式而已，通過各種媒介材料將所想所感躍然紙上，抒發(fā)心中之志，觸動(dòng)觀眾，就達(dá)到了我們的目的。著名畫家梵高曾經(jīng)說過，“要想使自己立于不敗之地——寫生”，可見寫生是多么重要?，F(xiàn)當(dāng)代，早已有大批藝術(shù)家將寫生作為自己的主修方向，他們不辭辛苦奔赴在各個(gè)地區(qū)，甚至選擇大幅的現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作。例如，現(xiàn)當(dāng)代繪畫領(lǐng)軍人物周剛，他深諳其中奧秘，只要一有時(shí)間，就會(huì)深入生活，一呆就是一個(gè)星期或者十幾天，甚至整個(gè)寒暑假，祖國(guó)的大江南北都能看到他的身影，水彩畫寫生早已成為他生活的全部。除此以外，寫生作品也常常能夠增加人文情懷，豐富我們對(duì)人類自我的關(guān)懷，對(duì)人的尊嚴(yán)、價(jià)值、命運(yùn)的維護(hù)、追求和關(guān)切，對(duì)人類遺留下來的各種物質(zhì)文化、精神文化現(xiàn)象的高度珍視，對(duì)我們的理想人格進(jìn)行肯定和塑造。當(dāng)我們的思想高度得到升華后，會(huì)作用于我們的繪畫作品，藝術(shù)作品也會(huì)反作用于人類，有時(shí)還會(huì)達(dá)到教育、宣傳的目的。

三、水彩畫實(shí)踐

水彩畫可以說是難度高、技巧復(fù)雜的平面繪畫形式， 而且水彩技法沒有止境，每一個(gè)真正喜愛水彩畫，且全身心付諸行動(dòng)投身于水彩事業(yè)的人，都會(huì)發(fā)出如此感嘆。的確，在所有的繪畫種類中，水彩畫技法變化是最為多樣的，它需要水分來增加它的流動(dòng)性，在作畫過程中更是需要水分延遲畫面的干燥速度。但是有很多同學(xué)在還沒有掌握好控水的情況下急于寫生和創(chuàng)作，最終無法畫出理想的藝術(shù)作品，于是形成了極大的挫敗感。所以，掌握水彩畫技法是進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的重中之重。

一般而言，我們對(duì)于水彩畫的創(chuàng)作概念是，由淺而深描繪，由濕而干著色，這種說法基本沒有錯(cuò)誤，但是非要顏色干透再畫深色，濕潤(rùn)的地方干透了再繼續(xù)畫下去，那就顯得過于干濕分明了。水彩畫中，將干未干之時(shí)才是最為迷人之處。在每一個(gè)干濕層次不同之處落筆，濕中有干，干中有濕，變化無窮，才能引人入勝。一般我們所要掌握的基本技法大致有：平涂法、重疊法、縫合法、渲染法、干筆法、復(fù)合技法，這些技法最為常用，難度也不大，勤于練習(xí)和嘗試才能掌握。

特殊技法的運(yùn)用，在水彩畫中也是非常有價(jià)值的?，F(xiàn)當(dāng)代很多藝術(shù)家為了在作品中探索更有趣、更活潑、更生動(dòng)的畫面效果，不斷進(jìn)行嘗試和突破，發(fā)明了許多奇妙的繪畫技法。噴、灑、點(diǎn)、染、刮、劃、壓，等等，將各種別出心裁的繪畫方式展現(xiàn)得淋漓盡致。除此以外，還有各種媒介劑的加入也可以增加畫面的效果，例如，鹽、油、丙烯等，不僅在媒介上豐富了水性材料，也可以通過做底增加畫面效果。這些特殊的繪畫技法擴(kuò)大了繪畫的偶然性，也使得繪畫的偶然變成了必然，吸引了更多藝術(shù)家去掌握繪畫的必然規(guī)律，這也成為水彩畫家研究的新方向、新課題。

每一種畫材都有其繪畫技巧和步驟，這些與媒材本身的特性有著緊密的關(guān)系，保有媒材自身的特點(diǎn)，克服其弱點(diǎn)就是初學(xué)者最應(yīng)該探索的方向，這也是一個(gè)積累經(jīng)驗(yàn)，反復(fù)練習(xí)的過程。因此，水彩畫可以說是技巧難度最高的畫材媒介。在繪畫過程中，我們要明確水彩的透明性、流動(dòng)性、不可修復(fù)性，這些是我們最應(yīng)該注意的繪畫特性。透明性要求我們?cè)诋嬛耙欢ㄒ龅叫赜谐芍?，每一筆、每一層次都會(huì)影響后面加筆的順序，不透明性也促成了水彩畫的不可修復(fù)性。而水也造就了它的流動(dòng)性，不易控制且描繪時(shí)間有限，所以我們會(huì)盡量把握在一定的時(shí)間內(nèi)，避免在水分完全干燥的時(shí)候完成它，這樣的畫面更為豐富、更有秩序。每張作品在進(jìn)行前，我們都應(yīng)該投注更多的時(shí)間和精力對(duì)畫面的作圖步驟進(jìn)行設(shè)計(jì)。

四、結(jié)語

當(dāng)下，水彩藝術(shù)已經(jīng)越發(fā)興盛起來，水彩課程也逐步滲透在高校課程中，對(duì)于水彩課程怎么上？如何上？學(xué)生們?nèi)绾螌W(xué)？如何練？學(xué)校課程也應(yīng)該更加系統(tǒng)和規(guī)范。謹(jǐn)以此篇，作為現(xiàn)階段筆者對(duì)高校水彩基礎(chǔ)課教學(xué)的總結(jié)歸納，望能夠?yàn)樗式虒W(xué)貢獻(xiàn)綿薄之力。

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作者簡(jiǎn)介：楊明璐，安陽師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)碩士研究生。研究方向：水彩。

編輯：姜閃閃