國畫人物技法在陶瓷釉下彩中的體現(xiàn)分析

摘要：我國古代早期繪畫題材以人物畫為主，內容包括帝王、功臣、圣賢、宗教形象及神話形象。國畫人物技法是我國繪畫技法的重要內容，包括白描畫法、工筆畫法、寫意畫法。隨著歷史的發(fā)展，國畫人物技法的運用范圍越來越大，被人們廣泛運用于陶瓷釉下彩繪制中，呈現(xiàn)出生動形象的工筆畫人物形象與寓意深遠的寫意畫人物形象，大大豐富了陶瓷釉下彩工藝內涵，提升了陶器器皿的觀賞價值。本文簡要闡述了國畫人物技法與陶瓷釉下彩內容，對國畫人物技法在陶瓷釉下彩中的體現(xiàn)進行深入探究，進一步提出了在陶瓷釉下彩中更好地體現(xiàn)國畫人物技法的方式。

關鍵詞：國畫人物技法；陶瓷；釉下彩

陶瓷釉下彩是一種瓷器彩釉裝飾工藝，又被稱為“窯彩”。民間手工藝者使用彩色顏料，在已經成型的素胚上繪制出各種裝飾紋路，再使用白色透明釉一次燒成，燒成之后的圖案被覆蓋在一層透明釉之下，表面光亮柔和、晶瑩透亮。在釉下彩工藝的發(fā)展過程中，人們嘗試了多種不同的繪制方法，將不同的圖案繪制于陶瓷器皿上，中國畫人物技法的使用在極大程度上提升了陶瓷釉下彩的裝飾水平，景德鎮(zhèn)的人物青花釉下彩就是國畫人物技法在陶瓷釉下彩中的運用。本次研究引入了大量陶瓷釉下彩作品，分析其中國畫人物技法的運用及效果，以此探究國畫人物技法對于陶瓷釉下彩裝飾效果的提升作用[1]。

一、國畫人物技法與陶瓷釉下彩工藝概述

（一）國畫人物技法

國畫人物技法主要包括：白描畫法、工筆畫法、寫意畫法。白描畫法是最早出現(xiàn)的國畫繪畫技法，指用流暢、均勻的線條繪制圖案。唐朝吳道子將白描畫法的線條發(fā)展到有粗有細的形式，能夠進一步生動體現(xiàn)出遠近變化與不同的厚度。到清嘉慶年間，白描畫法愈發(fā)成熟，可以細化為18種畫法，比如：行云流水描、混描、螞蝗描、柳葉描、減筆描、枯柴描、戰(zhàn)筆水紋描等。工筆重彩畫法就是指一種色彩濃艷，帶有裝飾性質的畫法，具體過程為：起稿—勾線（勾勒、勾填）—分染底色—著色—罩色—提色。這一方法多用來繪畫人物肖像，繪制出來的肖像色彩艷麗、栩栩如生。寫意畫法主要是指繪畫者先使用炭筆在畫紙上勾勒出具體的輪廓，再蘸墨畫主要的線，大面積涂染墨色，之后逐次加重墨色，表達明暗、結構與層次的變化，生動體現(xiàn)出人物的表情與精神。在陶瓷釉下彩中使用的國畫人物技法，多是寫意畫法與工筆重彩畫法[2]。

（二）陶瓷釉彩工藝

釉彩是指陶瓷的一種表面裝飾方法，具體分為：釉上彩、釉中彩、釉下彩。

釉上彩工藝具體過程為：燒制出白色釉瓷器，在表面繪制圖案，之后二次入窯低溫燒制，使圖案固化成型，一般燒制溫度在600～900 ℃。釉上彩工藝具有操作簡單、彩料品種較多、色調豐富的特點，但是由于燒制的溫度沒有達到釉層的熔融溫度，彩繪不能夠浸入釉中，容易褪色。圖一是釉上彩作品《春訊瓶》，可以看出其表面有明顯的凸起感，花色高低不平[3]。

釉中彩工藝具體過程為：將施過釉的陶瓷胚經過800 ℃的低溫素燒，之后在表面進行繪制，在表面噴涂一層薄薄的釉層，經過高溫燒制，控制溫度在1 000～1 025 ℃。釉中彩工藝使用的是一種高溫快燒的陶瓷顏料，使彩色顏料能夠于陶瓷表面熔化，花色能夠浸入陶瓷釉中。經過釉中彩工藝處理的陶瓷具有較強的耐磨損性與耐腐蝕性，且具有表面光滑、無凹凸感的特點。

釉下彩工藝具體過程為：使用色料在已經成型的素胚上繪制不同的紋飾，之后進行罩釉、入窯，燒制溫度控制在1 200～1 400 ℃，將繪制的圖案封到透明薄釉層中，使其表面光滑。釉下彩的優(yōu)勢是色彩保存良好，但是由于其燒制溫度過高，能夠滿足條件的色料種類較少。應用這一工藝的常見國畫方法是寫意青花裝飾。

（三）國畫人物技法在陶瓷釉下彩中的運用

在陶瓷釉下彩中使用國畫人物技法，需要先在陶瓷素胚上勾勒線條，進行描稿，之后用一層薄釉罩上，入窯經過一次高溫燒制。在胚體上繪制國畫人物的過程，需要考慮胚體的吸水特點，考慮胚體對運筆所產生的阻力，由于陶瓷胚體較為粗糙，胚體阻力較大。因此，為了提升國畫人物技法的效果，建議合理選擇繪制使用的色料，一是避免在彩繪的過程中由于顏料過干而出現(xiàn)滯筆的情況，二是避免由于顏料過濕而出現(xiàn)暈色的情況，三是避免由于顏料呈色不正而出現(xiàn)次品[4]。

二、國畫人物技法在陶瓷釉下彩中的體現(xiàn)

為了更好地分析國畫人物技法在陶瓷釉下彩中的體現(xiàn)，本文列舉一些經典的陶瓷釉下彩作品進行分析，幫助人們體會其中的裝飾意義與藝術美感。

圖二是磁州窯黑彩人物雙兔紋罐，陶瓷整體白底、黑花，圖案層次分明，結構復雜。結合紋罐表面可以看出，這是國畫人物技法中的描白畫法與釉下彩的結合。圖案從上到下共有6層，近口位置繪有纏枝菊花紋路，下方依次繪制了波浪紋路、花卉紋路、幾何紋路，中間位置繪制人物肖像與雙耳兔，人物為仙女、侍女模樣。作品是宋元時期北方著名民窯作品，具有畫面內容豐富、格調質樸的特點，富含濃郁的生活氣息，通過白底黑彩的裝飾手法將陶瓷釉下彩與人物白描技法有機融合，這也是當時陶瓷釉下彩中人物裝飾的創(chuàng)新之舉[5]。

圖三是青花人物紋缸，具有直口、平沿、深腹、平底的特點，內部施以白釉，外部繪制青花人物紋樣。對作品進行分析可以看出，畫面主要元素是山石、軍帳、軍旗、呂布、侍者、武士、兵器。畫面中呂布面對李肅，李肅手捧珍寶獻給呂布，身后幾名侍者也紛紛手捧珍寶。這幅作品具有濃厚的歷史文化氣息，畫面中的故事場景來源于《三國演義》—“饋寶說呂布”這一章節(jié)，人物形象由粗細不一的線條構成，顏色填充飽滿，是人物國畫技法中工筆畫技法與釉下彩的結合，也是崇禎時期青花器的上佳之作[7]。

圖四是青花山水人物圖方瓶，具有轍口、短頸、直腹、方底的特點。觀察此瓶，可以看出作品是國畫人物技法中的寫意畫法與釉下彩的融合之作。瓶頸部繪制了對稱的竹節(jié)紋樣，腹部四邊分別繪制了“漁家樂”“江中飲酒”“高士”“攜琴訪友”等圖案，人物形象抽象，意境悠遠。這是清朝康熙二十九年（1690年）的作品，胎體潔白堅硬，畫面構圖舒展，青花色澤明艷，層次分明，人物姿態(tài)飽滿，形象生動，將高士的閑情雅趣淋漓盡致地展現(xiàn)出來。

圖五是青花山水人物圖鳳尾尊，具有轍口、溜肩、長頸、圈足的特點。這是康熙五十四年（1715年）的作品，是典型的寫意畫法與釉下彩的結合。瓶身布滿青花裝飾，采用通景式構圖手法，畫面中高山聳立、流水潺潺，幾名雅士坐在山水之間談笑風生、悠然自得，體現(xiàn)出雅士隱居的生活情趣。這一作品表面裝飾的繪制技法融入了分水皴的手法，以濃淡差異體現(xiàn)山水的層次感，形成空靈、雅致的意境[8]。

三、在陶瓷釉下彩中更好地體現(xiàn)國畫人物技法的方法

在分析了上述作品之后，可以發(fā)現(xiàn)，在陶瓷的釉下彩工藝中運用國畫人物技法的形式多種多樣，均有較高的藝術價格。為了更好地發(fā)揮技法優(yōu)勢，豐富陶瓷裝飾表面構圖，提升圖案審美價值，可以從以下幾點入手。

（一）注意勾線技巧

在陶瓷釉下彩工藝繪制中，使用工筆畫法繪制人物形象，可以使用傳統(tǒng)中國畫中的“骨法畫筆”技巧，即通過調整筆墨線條，展示圖案的布局結構，呈現(xiàn)出不同物體的重量感、立體感、空間感、運動感。以崇禎時期青花人物紋缸中的圖案為例，作者通過粗線條勾畫近處旗幟的邊緣及其人物身體結構，通過細線條勾畫人物的頭發(fā)、身體衣物結構及遠處的樹枝等，從而恰到好處地表達不同的人物形象，形成合理的構圖。

（二）看重著色效果，利用渲染的手法表達意境

在人物技法的使用中，可以運用混水法、噴刷法等對圖案進行暈染，形成大片的著色效果，營造出自然的色彩環(huán)境，通過明暗、濃淡變化渲染意境。以清康熙年間山水人物圖方瓶為例，其通過大面積的渲染，凸顯部分風景與整體風景之間的差異，對比出樹木與遠山之間的距離、高低，營造出空靈悠遠的意境。

（三）把握意境規(guī)律，提升整體構圖效果

使用寫意畫法繪制釉下彩圖案，需要注意寫意傳神的特征，不僅要保證形似，更要神似。在實際應用過程中通過分染、罩染、烘染等不同的手法，根據(jù)陶瓷瓷胚的表面光滑度與成熟度適當改變筆鋒與手法，能夠創(chuàng)造出更多的造型，體現(xiàn)出風景及人物的柔和美，進一步強化陶瓷的構圖效果，比如釉下三彩、釉下五彩等。

四、結語

綜上所述，在陶瓷釉下彩工藝環(huán)節(jié)中使用國畫人物技法，借助描白、工筆畫、寫意畫等不同的技法形式，能夠有效增強陶瓷表面裝飾效果和瓷器胚體的立體效果。根據(jù)目前國畫人物技法在陶瓷釉下彩中的運用情況，要想更好地實現(xiàn)二者的融合，需要提高對國畫人物技法的運用程度，根據(jù)陶瓷的特點，從著色、寫意、結構、創(chuàng)作、線條勾勒等不同的角度入手，完善陶瓷表面的人物畫創(chuàng)作，進一步提升陶瓷表面的裝飾美感。在今后的創(chuàng)作過程中，我們不僅要學習前輩的技術理念，還需要感受現(xiàn)有陶瓷作品中的技法、意境及構圖，把握陶瓷與國畫之間的內在聯(lián)系，從而更好地投入到人物繪制中，為我國傳統(tǒng)手工藝技術的傳承與發(fā)展作出貢獻。

作者簡介

尹建華，1962年5月生，男，漢族，湖南邵東人，本科，講師，研究方向為中國畫。

參考文獻

[1]趙耕.國畫人物技法在陶瓷釉下彩中的體現(xiàn)[J].景德鎮(zhèn)陶瓷，2019（6）：31-32.

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[8]穆俏言.從工藝技法看磁州、吉州二窯釉下彩的差異[J].收藏，2019，357（3）：118-123.