京腔京韻詠嘆《粉墨春秋》

付翠屏 韓賦雯

【摘要】《粉墨春秋》作為極具魅力的京劇風(fēng)格民族聲樂作品，作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式旋律、演唱技巧、演唱風(fēng)格，都融入了京劇音樂元素，為作品增添了新的韻致，展現(xiàn)了戲曲文化的獨(dú)特魅力，為當(dāng)代民族聲樂多元化發(fā)展提供了新思路。

【關(guān)鍵詞】京劇民族聲樂；《粉墨春秋》；歌唱技巧；演唱風(fēng)格

【中圖分類號】J605 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）10-145-03

【本文著錄格式】付翠屏，韓賦雯. 京腔京韻詠嘆《粉墨春秋》[J].中國民族博覽，2021，05（10）：145-147.

基金項目：黑龍江省文旅廳藝術(shù)規(guī)劃課題資助項目“京劇歌唱技巧在高師民族聲樂教學(xué)中的運(yùn)用”（項目編號：2016A016）

京劇風(fēng)格的民族聲樂作品，也叫“戲歌”或“京歌”，是指借鑒京劇音樂元素創(chuàng)作的民族聲樂作品。歌曲《粉墨春秋》是近幾年非常優(yōu)秀的京劇風(fēng)格民族聲樂作品之一，是山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院華晉歌舞團(tuán)原創(chuàng)的古典舞劇《粉墨春秋》的片尾曲，由微塵作詞，方鳴作曲，首唱譚晶。全曲以戲曲音樂為基礎(chǔ)，融合京劇、山西地方戲曲音樂元素創(chuàng)作而成，采用現(xiàn)代交響樂的演奏形式，使作品既有民族的風(fēng)格，又有現(xiàn)代的色彩。舞劇講述了民國初期，山西一個梨園戲班的弟子歷經(jīng)磨難，仍對戲曲人生不懈追求，最終成就大業(yè)的感人故事。片尾曲《粉墨春秋》是點(diǎn)睛之筆，對整個作品起到了升華的作用。歌曲以民族唱法為基礎(chǔ)，融合了京劇的潤腔特點(diǎn)和山西地方戲曲及民歌小調(diào)的演唱特點(diǎn)，時而輕柔如水，時而激越澎湃，唱出了“人生如戲，戲如人生”的感嘆。

一、音樂分析

本文分析的是鋼琴伴奏版的歌曲《粉墨春秋》。這首歌采用單二部曲式，借鑒了傳統(tǒng)戲曲音樂的曲式結(jié)構(gòu)，運(yùn)用了京劇西皮腔的元素創(chuàng)作而成。歌曲A段抒情婉轉(zhuǎn)的段落，采用B 徵調(diào)式，由帶有延展型的起承轉(zhuǎn)合四句構(gòu)成。四句在旋律上采用了戲曲的唱腔特點(diǎn)，落音分別是徵、商、宮、徵，與歌詞的內(nèi)容色彩和諧統(tǒng)一。 5小節(jié)的前奏由弱開始，大幕徐徐拉開，故事娓娓道來。A、B段中間加了個9小節(jié)的連接部，把舞臺上波瀾壯闊、色彩斑斕的畫卷，展現(xiàn)在我們眼前。

B段是跌宕起伏的樂段，采用E 宮調(diào)式。第一樂句感嘆“人生如戲，唱不完的故事”。第二樂句“戲如人生，道不盡的風(fēng)流”是第一樂句的情感遞進(jìn)，旋律也是第一樂句的合頭變尾，由商音變?yōu)獒缫簦首兊萌岷汀５谌龢肪洹岸鞫髟乖拐嫔泼莱?，生生死死愛恨情仇”，?jié)奏緊縮，層層遞進(jìn)，隨后推著情緒再次從B段開始處反復(fù)。接下來是第三樂句的擴(kuò)展變化，旋律變得低回婉轉(zhuǎn)，為最后一句做了起跳前的預(yù)備?！拌尮那庙憽彼膫€字重復(fù)了四次，旋律不斷上行模進(jìn)，最后一次重復(fù)時，節(jié)奏先是擴(kuò)展，然后逐漸加密，情感一步步升高，最后在波瀾壯闊的氣氛中結(jié)束全曲。

二、歌唱技巧

（一）咬字吐字與京劇的結(jié)合

我國戲曲音樂一直講究字正腔圓、依字行腔，尤其是京劇，在演唱中字不僅要“正”，還要用不同的咬字、吐字方法表達(dá)不同的情感。京劇演唱特別講究字的五音四呼，五音是指“唇、齒、喉、舌、牙”五個聲母發(fā)聲的著力部位。四呼是指開、齊、撮、合四種韻母發(fā)音的口形狀態(tài)。如“人生如戲，唱不完的故事”的“如”字和“故”字，都是合口呼的字，演唱時攏唇開喉立咽壁，聲音進(jìn)入通道，混合共鳴使音色柔和含蓄，就如百味人生，盡在不言中。

京劇還特別講究收聲歸韻，十三轍中的轍指的就是字的韻母。在歌曲開始的第一句“臺前幕后”中的“臺”字要收聲到“i”母音，“前”是言前轍，演唱時先要咬住聲母“q“，然后如棗核狀自然過渡到“i-an”韻母來行腔。又如“秋”字是由求轍，演唱時要準(zhǔn)確的從聲母“q”過渡到母音“i-ou”來咬字吐字。《粉墨春秋》這首歌是由求轍韻腳的歌曲，例如后、丑、秋、袖、眸、首、流、仇、頭等字，演唱時要注意口不能撮太小，否則就變成u母音了，“i-ou”母音口型略大略松。演唱由求轍時還要抬起軟腭，豎起咽壁，打開腔體，氣息沉在腰部，微收丹田將韻母經(jīng)過共鳴腔的混合共振送出去。歸韻的準(zhǔn)確與否關(guān)系到聲樂演唱的字正腔圓，演唱《粉墨春秋》這個作品時要做到字字清晰、聲聲飽滿，行腔婉轉(zhuǎn)，才能在抑揚(yáng)頓挫間盡顯京腔京韻。

此外，還要注意咬字的力度，要有噴口。如“世”“拜”“休”“事”“丑”“頭”等字，字頭稍加阻礙，出字就很有力度，不但可以夸大情緒、渲染氣氛。另外，這首作品在演唱的時候，要注意戲曲演唱“善過度”的特點(diǎn)，不但要注意每個字的字頭、韻腹、韻尾如棗核般的圓滑過渡，還要注意字與字的連貫銜接，做到“累累乎端如貫珠”。

（二）京劇潤腔技巧的運(yùn)用

“筐格在曲，色澤在潤”，潤腔是歌唱者二度創(chuàng)作的主要手段。我國著名的音樂學(xué)家董維松認(rèn)為：“潤腔，是民族音樂（包括傳統(tǒng)音樂）表演藝術(shù)家們，在他們演唱或演奏具有中國民族風(fēng)格和特色的樂曲（唱腔）時，對它進(jìn)行各種可能的潤色和裝飾，使之成為具有立體感強(qiáng)、色彩豐滿、風(fēng)格獨(dú)特、韻味濃郁的完美的藝術(shù)作品?！笨梢娨氚炎V子上的音符唱活，還要給聲音加以潤飾增添色彩。京劇潤腔的形式多樣，主要有上下倚音、復(fù)倚音、波音、顫音、滑音、頓音、連音、擻音（頻率較快、非常短暫的裝飾音）等方法。在歌曲《粉墨春秋》中主要用了倚音、波音和顫音三種潤腔方式。

1.倚音在歌曲《粉墨春秋》中的運(yùn)用

倚音是指主要音前后的裝飾音，它有單復(fù)、前后、上下之分，是京劇中常用的潤腔方法。倚音的特點(diǎn)是靈活、輕巧，一帶而過，不能喧賓奪主。每個漢字包括聲韻調(diào)，正確的使用倚音，不僅使聲音婉轉(zhuǎn)動聽，還可以規(guī)范字的聲調(diào)，起到正字的作用。《粉墨春秋》中多處出現(xiàn)倚音，如臺、后、戲、外、秋、眸、休、完、事、流、仇、頭等字，用的都是前、上下倚音，這樣就準(zhǔn)確唱出了字的聲調(diào)，避免倒字，做到了演唱上的“字正”。旦、丑、世、死、起、響這幾個字還運(yùn)用了復(fù)倚音，好像聲音在心里打了個轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，聽起來感情更有濃度，更能讓聽眾產(chǎn)生共鳴。倚音的使用不但使字調(diào)正了，腔調(diào)也圓了，還使得歌曲京味十足。

2.波音在歌曲《粉墨春秋》中的運(yùn)用

波音是指主音與它上方或下方相鄰的音快速波動的潤腔技巧，波音使旋律委婉動聽，更加靈動。波音有上下之分。在歌曲中有7處使用了上波音記號。如歌中“幕”“末”“叩”“戲”“生”“曲”字上都有波音記號，在演唱中，是在咬完字頭，吐字的韻母時完成波音技巧的。

3.顫音在歌曲《粉墨春秋》中的運(yùn)用

顫音指主音與它上方或下方相鄰的音，連續(xù)交替地形成波浪形的顫動構(gòu)成的潤腔技巧。京劇的顫音是波浪式的，波峰之間距離不能太近，頻率也不能太快。顫動的兩音之間有時是半音，有時是全音，也有小三度的。比如“生旦凈末丑”的“丑”字，“粉墨春秋”的“秋”字，還有“戲、事、生、流”這些字的行腔，顫音都要慢且寬，有種搖著扇子，品茶玩味，娓娓道來的味道。

（三）京劇用氣、用聲技巧的運(yùn)用

演唱《粉墨春秋》這首歌，要注意聲音的收放、吞吐、明暗等音色的變化，還要有強(qiáng)弱、徐急等力度、速度的變化，才能使歌唱更吸引人更有感染力。戲曲演唱的發(fā)聲有一些特殊的技巧，如立音、水音、膛音、腦后摘音等，在演唱時要結(jié)合京劇中的多種用聲方法，使聲音在統(tǒng)一的前提下，根據(jù)作品需要而變化。

A段第一句聲音要有所控制，接著隨著旋律的上升，力度增加，聲音也由遠(yuǎn)及近，把京劇不同行當(dāng)?shù)娜宋镄蜗箬蜩蛉缟卣宫F(xiàn)在我們眼前。第三句和第四句再加上模進(jìn)重復(fù)的“一生一世”，共包括14個“i”母音，“i”母音是窄母音，聲音易集中，但不容易唱響，要在氣息穩(wěn)定狀態(tài)下，借鑒京劇“腦后摘音”的方法，貼住咽壁使聲音獲得頭腔共鳴，音量不但可以擴(kuò)大，也容易傳遠(yuǎn)，音色也更內(nèi)含鋒芒?！耙簧皇馈钡摹笆馈弊?，運(yùn)用京劇的拖腔和花臉演唱的特點(diǎn)，字頭要有噴口，運(yùn)用京劇“立音”的方法，使聲音從高往下，酣暢淋漓，將激越的情緒拋灑出來。

接下來B段，“人生如戲”的“生”字，“eng”韻母要抬起軟腭，最后還要抵腭穿鼻在高位置上歸韻。“戲”字、“故事”的“事”字，窄母音要寬著唱，氣息往下沉，保持共鳴通道，使聲音明亮、集中，且富有彈性。 “道不盡的風(fēng)流”的“的”字，要唱成“di”，閉口音“i”更能讓聲音貼住咽壁，更集中更有穿透力，做到“腔圓”。

好的聲音需要正確呼吸的支持和控制。京劇講究氣沉丹田，常用提氣、偷氣、揉氣、連氣、停氣、歇?dú)獾雀鞣N用氣技巧。歌曲開頭第一句的“丑”字，后面有個八分休止符，但是在演唱時不要換氣，只是稍作停留，氣既不出也不進(jìn)，這就是停氣用法，此處的休止像美術(shù)中的留白一樣，“此時無聲勝有聲”，給人無限想象的空間。還有“一跪”的 “一”字后面的十六分休止符，也是停氣用法，要把它唱成聲斷氣不斷，這樣抓住觀眾的神，舞臺上跪拜叩首的情形就躍然眼前，栩栩如生了。

最后一句“鑼鼓敲響又開頭”中的“鼓”字唱完u韻母，把氣全部嘆出，然后深吸一口氣為下文的行腔做好準(zhǔn)備。“響”字拖住“ang”母音，開頭旋律先是波浪狀的，此時要沉住氣悶住勁，音量不易過大，高位置哼唱就可以。接下來旋律在與上方小三度音的來回往復(fù)中，節(jié)奏逐漸趨緊，氣息壓力和流速也逐漸加大加快，隨后一個小擻音，快速下行至宮音，干凈利落地歸到江陽轍上。最后再穩(wěn)穩(wěn)地吸好氣，擲地有聲地唱出“又開頭”三個字，“開”字要運(yùn)用梆子腔尾音挑腔的唱法，酣暢灑脫、熱情激揚(yáng)地結(jié)束全曲。

三、演唱風(fēng)格

（一）京劇行腔特點(diǎn)的運(yùn)用

京劇行腔時，如沒有特殊要求和處理，音與音之間是圓滑漸進(jìn)的，而不是階梯棱角分明的行腔。在歌曲演唱中，要注意字與字、音與音之間行腔的圓滑漸進(jìn)的特點(diǎn)，才能體現(xiàn)出京腔京韻的風(fēng)格。

一字多音，字領(lǐng)聲隨是京劇的最典型的行腔特點(diǎn)。一字多音、一唱三嘆的拖腔，可以充分感受到京劇的韻味，品味人生的苦辣酸甜。在歌曲《粉墨春秋》中出現(xiàn)了很多拖腔，如 “一生一世”的“世”字，拖了六個小節(jié)共12 拍，而且到后面一連串的十六分音符和不斷模進(jìn)上行，氣息不斷加強(qiáng)，聲響不斷攀升，把歌曲的情緒推向了第一個高潮。另外，在曲子的最后“鑼鼓敲響又開頭”的“響”字，拖了7拍，演唱時，把字頭、字腹和字尾切成x-i-ang三部分圓滑地唱，開始慢起，接著漸快漸強(qiáng)，顫音的頻率也由慢漸快，隨后干凈利落地收在宮音上，為最后的點(diǎn)題做足了鋪墊。而最后三個字“又開頭”的“頭”拖了3小節(jié)共9拍，恢弘大氣，蕩氣回腸，在高潮中結(jié)束全曲。

（二）京劇板眼、松緊、勁頭等特點(diǎn)的運(yùn)用

京劇的板眼不同于唱歌的節(jié)拍強(qiáng)弱。在行腔咬字的力度上有時不受板眼的約束，甚至眼上的字唱的比板還要強(qiáng)，根據(jù)作品情感的需要而有所變化。如“戲里戲外”的“外”字，本來在眼上，但卻因?yàn)橐粋€切分節(jié)奏，打破強(qiáng)弱關(guān)系，唱得比板上的“戲”字還強(qiáng)。附點(diǎn)一般說來是延長它前面音符時值的一半，但在京劇中，附點(diǎn)可以根據(jù)情感的需要，時值可長可短，這就是京劇中節(jié)奏的松緊。如歌曲《粉墨春秋》中“一喜一悲”中的第一個“一”字是由附點(diǎn)八分音符加十六分音符構(gòu)成，而演唱時要把前面八分音符的時值唱得長一點(diǎn)，后面的本應(yīng)弱唱的十六分音符卻因?yàn)楦星榈男枰?，變得短而?qiáng)，且甩著腔、帶著勁頭唱，突出強(qiáng)調(diào)悲喜的感情濃度，這就是京劇常講的勁頭。

（三）京劇表演特點(diǎn)的運(yùn)用

演唱《粉墨春秋》時，要準(zhǔn)確把握風(fēng)格，并融入京劇表演的元素，才會更加形象生動。如唱“抖袖”時加入京劇的抖水袖的動作，“叩首”時加入抱拳的手勢。整個表演要有京劇演員的功架，肩肘腕手呈曲線，像京劇拉山膀的動作一樣，眼隨手走。手眼身法步要協(xié)調(diào)，共同為塑造人物，表達(dá)思想感情服務(wù)。另外演唱者在表演的過程中，每一個動作都要和音樂相配合，在節(jié)奏、氣口的“節(jié)骨眼”上，給伴奏“肩膀頭”，如第一段最后“休”字，配合聲音力度和肢體動作，加之鋼琴伴奏的配合，更有勁頭更叫好。此外，在演唱這個歌曲時，眼神也是非常重要的表現(xiàn)手段，京劇演員的眼睛特有神，夸張且?guī)в形枧_表演的程式化。眼神是內(nèi)心世界的外化，通過眼神的傳遞，把演唱者內(nèi)在的風(fēng)度韻致、情感意向展現(xiàn)給觀眾?！斗勰呵铩吠ㄟ^多種戲曲元素的融入，使舞臺表演更加生動完美。

四、結(jié)語

京腔京韻是京劇風(fēng)格民族聲樂作品追求的獨(dú)特“韻味”?！绊嵨丁笔侵袊鴤鹘y(tǒng)美學(xué)的一種審美體驗(yàn)，它是演員和觀眾之間的一種默契，欣賞者可以從演唱者的聲韻中體會到意味，獲得美感。在演唱《粉墨春秋》這首歌曲時，把歌唱的技巧融入到作品演唱風(fēng)格中，綜合的運(yùn)用京劇表演手段，唱出縈繞在音符之上的神韻，進(jìn)而將歌唱的藝術(shù)品格升華，這是歌唱者不斷追求的最高境界。

京劇風(fēng)格民族聲樂作品對京劇咬字吐字、潤腔、用氣、用聲以及演唱風(fēng)格等方面的借鑒和運(yùn)用，是中國民族聲樂多元化發(fā)展的又一亮點(diǎn)。

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作者簡介：付翠屏（1970-），遼寧岫巖，教授，研究方向?yàn)槊褡迓晿?、戲曲演唱；韓賦雯（2001-），女，山東蓬萊，本科在讀，研究方向?yàn)橐魳方逃?/p>