試談戲曲表演敘事方法

摘要：中國古典戲曲在表演上結(jié)合了文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等表現(xiàn)形式，取長補短，采用敘事的方法，以舞臺演出為媒介，以戲曲文本為基礎(chǔ)，共同演繹一個戲曲故事，塑造戲劇人物形象，具有極高的藝術(shù)價值和美學(xué)價值。基于此，本文主要分析戲曲表演敘事方法，并提出相應(yīng)的措施，從而使戲曲表演的表現(xiàn)手法更加豐富，促進(jìn)戲曲表演敘事方法的運用。

關(guān)鍵詞：戲曲表演;敘事方法;表演形式

中國戲曲的本質(zhì)特征是通過歌舞的形式在舞臺上呈現(xiàn)故事，是一種運用多種媒介進(jìn)行敘事的表演藝術(shù)，具有豐富的表達(dá)形式。戲曲要想進(jìn)行敘事，不能借助作者在舞臺上單一的講述故事，而應(yīng)該采用多種途徑和方式表達(dá)故事內(nèi)容，從而感染觀眾。通過塑造戲劇人物形象，設(shè)計戲劇動作來展示戲劇情節(jié)，給觀眾呈現(xiàn)視聽盛宴，增強觀眾對戲曲表演的理解。

一、戲曲觀眾聽覺的敘事表現(xiàn)手法

首先在戲曲表演時，可以將敘事與抒情融合，在戲劇唱段敘事表演中獨唱抒情的成分和環(huán)節(jié)比較多，在重點的抒情唱段主要人物角色的唱腔會表現(xiàn)人物感情的內(nèi)心變化過程，會表現(xiàn)出內(nèi)心的激烈的矛盾斗爭，能夠塑造人物形象。人物形象的核心唱段在戲曲表演中占有很大的比重，在我國戲曲中大部分的核心唱段都能夠體現(xiàn)出敘事成分和抒情成分，比如在《白蛇傳》中就有類似的情況。在《斷橋》這一片段中，當(dāng)青蛇想要刺死許仙時，白素貞急忙阻攔，脫口而出的這段選段中，就采用了敘事的方法，將自身的經(jīng)歷全部唱出，既敘事又抒情，讓我們看到了重情重義的白素貞，塑造了鮮明的人物形象。將敘事和抒情相結(jié)合，不僅讓觀眾了解到了故事情節(jié)，了解到了故事發(fā)展的脈絡(luò)，同時也感染了在場的觀眾，讓觀眾感受到中國戲曲的魅力。因此，在中國戲曲的唱段中，敘事和抒情是密不可分的，可以通過二者相互滲透和相互融合，共同提高戲曲的魅力[1]。

其次，在進(jìn)行戲曲敘事時可以采用對話的方式表演敘事。在戲曲表演時，演員在進(jìn)入角色之后，可以利用面部表情和手勢動作以及自身身段講述自身故事，演員不但可以進(jìn)行表演敘事，還可以總結(jié)和概括戲曲敘事的內(nèi)容。戲曲表演的劇本通常只是文學(xué)性的劇本，只能夠?qū)Ρ硌葸^程進(jìn)行一個解釋說明，能夠概括出表演情景和表演內(nèi)容，有大量的指導(dǎo)性的文字和對話，演員通過對這些文字和對話進(jìn)行二次創(chuàng)作，在舞臺上進(jìn)行呈現(xiàn)和表演，從而達(dá)到敘事的目的，增加了觀眾對戲曲的理解和感受。在戲曲表演中，通過人物的對話來講述一個故事能夠鮮明地突出人物形象。因此，戲劇作者需要有更多的想象力去虛構(gòu)出各種場景和場面，體會人物形象和人物的心理，通過大段對話以及對話唱段渲染感情，表達(dá)故事情節(jié)的跌宕起伏，將戲劇情節(jié)推向高潮。此外，還可以在戲曲表演中，增加武戲，或者是過場戲來展示人物內(nèi)心的情感表達(dá)敘事成分。

二、觀眾視覺的歌舞化表演和特技表演的戲曲敘事

中國戲劇通過歌舞講故事的形式體現(xiàn)中國戲曲的敘事性能夠極大程度地吸引觀眾的興趣和注意力，利用觀眾的心理認(rèn)同傾向，滿足觀眾的審美情趣。戲劇動作來源于人物內(nèi)心的情感和意志，主要反映人物內(nèi)在的思想感情。外部動作，主要包括戲劇人物的肢體動作以及表情動作。在進(jìn)行敘事時，可以通過設(shè)計動作來實現(xiàn)。比如在《三岔口》中，表演者在漆黑的舞臺上，通過模擬摸黑動作來找尋對方的位置，大約半個小時的戲，全程沒有言語動作，單靠表演者的動作進(jìn)行摸索，觀眾的注意力都被演員的表演所吸引，并發(fā)出驚嘆、贊賞、擔(dān)憂、害怕的表情，通過觀眾的表現(xiàn)能夠感覺出觀眾真正理解了戲曲含義，了解戲曲動作的意義，從而達(dá)到了敘事的目的。

其次，還可以通過戲曲的特技方式，表現(xiàn)人物形象進(jìn)行人物敘事。比如戲劇家陶學(xué)輝先生認(rèn)為，在表演曹操這個人物形象時，不僅要突出曹操的雄才大略，還要表現(xiàn)出曹操的機智和狡詐，要著重對曹操的個性特征以及他的驕橫性格進(jìn)行處理。因此在創(chuàng)作時，在劇情的安排上就增加了曹操讀《春秋》的情節(jié)，從而體現(xiàn)出曹操的政治家的氣魄，體現(xiàn)曹操的野心。由此可見，在進(jìn)行戲曲表演和戲劇創(chuàng)作時，可以不斷創(chuàng)新表現(xiàn)方式和表現(xiàn)手法，可以融入敘事的方法，融進(jìn)現(xiàn)代意識流，用舞臺特技和舞臺技巧，生動形象地表明人物形象，從而方便觀眾的理解和感受，讓觀眾能夠感受到故事情節(jié)的發(fā)展[2]。

三、結(jié)語

戲曲表演是將抒情和敘事結(jié)合在一起的特殊的表演形式。在戲劇表演中，采用敘事的方法不僅能夠呈現(xiàn)出完整的故事情節(jié)和故事內(nèi)容，理清戲曲的脈絡(luò)，同時還能夠加深觀眾的理解和感受，能夠讓觀眾跟隨著戲曲情節(jié)的變化而變化，感受到戲曲表演的魅力。因此要不斷加深對戲曲表演的關(guān)注度，不斷使用戲曲表演敘事方法，促進(jìn)我國戲曲的創(chuàng)新發(fā)展。

作者簡介：李丹（1984—），女，遼寧凌海人，研究方向：戲曲。

參考文獻(xiàn)：

〔1〕張冬晴.黃梅戲舞臺動作敘事特點及風(fēng)格特征[A].中國體育科學(xué)學(xué)會.第十一屆全國體育科學(xué)大會論文摘要匯編[C].中國體育科學(xué)學(xué)會：中國體育科學(xué)學(xué)會，2019：3.

〔2〕莫岸洪.傳統(tǒng)戲曲表演程式與現(xiàn)代戲劇敘事的融合[N].中國藝術(shù)報，2019-08-07（003）.