中國藝術歌曲的發(fā)展概況及演唱研究

【摘要】中國藝術歌曲作為一種重要的聲樂體裁，從由模仿外來曲調(diào)填詞的學堂樂歌萌發(fā)，隨著社會的逐步發(fā)展，逐漸誕生了大量的優(yōu)秀作品。一代代作曲家薪火相傳結(jié)合時代背景表達著深厚的情感，一位位歌唱家用美妙的歌喉描畫著作曲家筆下動人的故事。本文從藝術歌曲在中國的產(chǎn)生和發(fā)展繁榮為線索結(jié)合作曲家的創(chuàng)作題材和作品的演唱研究，使中國藝術歌曲的藝術價值和社會價值得到進一步詮釋。

【關鍵詞】中國藝術歌曲；發(fā)展概況；演唱研究

【中圖分類號】J642.5 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）09-148-03

【本文著錄格式】逯權(quán).中國藝術歌曲的發(fā)展概況及演唱研究[J].中國民族博覽，2021，05（09）：148-150.

藝術歌曲作為一種聲樂體裁，通常是指18世紀末到19世紀初浪漫主義時期的德國歌曲“Lied”，在舒伯特、舒曼等人的創(chuàng)作中聞名世界，他們運用西方著名作家歌德、海涅、席勒等人的詩文作為歌詞，具有很強的文學性和藝術性。其伴奏也同樣考究，在作品形象上舉足輕重，與旋律和歌詞一同構(gòu)成統(tǒng)一的音樂整體，表達人的心靈世界。藝術歌曲較高的藝術性就對歌唱者有著更高的要求，在演唱方面需要統(tǒng)一的咬字位置和細膩的情感表達以及收放自如的音色呈現(xiàn)，良好的完成藝術歌曲也成了歌唱家的“基本功”。

中國藝術歌曲是在特殊的時代背景下產(chǎn)生的，它的誕生受到了西方藝術歌曲的影響且具有深刻的中國烙印。時至今日，這種體裁已經(jīng)在專業(yè)聲樂舞臺上占據(jù)著重要的位置，其演唱的技法和區(qū)別于西方藝術歌曲的韻味表現(xiàn)都成為一種獨特的文化符號。

一、中國藝術歌曲的發(fā)展概況

中國藝術歌曲作為時代中的產(chǎn)物，其產(chǎn)生和發(fā)展同樣緊跟時代浪潮，以時間節(jié)點為界可以劃分為變革之上的萌芽、動蕩之下的發(fā)展和新時期的繁榮三個時期。

（一）變革之上的萌芽

19世紀末，在變法維新的思潮影響下，中國各地創(chuàng)辦了一些西式學堂，到20世紀初，這些新式學堂中興起一股歌唱文化即學堂樂歌。學堂樂歌是指清末民初時期我國新式學堂開設的樂歌課及其教唱的歌曲[1]，此時的歌曲創(chuàng)作以“選詞填調(diào)”為主，多以外國名曲為曲調(diào)填入淺顯易懂的白話文歌詞，起到宣傳和教育的目的，代表人物為沈心工和李叔同等。

學堂樂歌在不斷的摸索中豐富了形式并在學校和師生中快速傳播產(chǎn)生了較大的社會影響，在這種基礎之上，現(xiàn)代聲樂教育中清晰、自然、科學的歌唱方法也逐漸走進大眾的視野。學堂樂歌的出現(xiàn)使得中國邁入近代音樂創(chuàng)作，在聲樂教育方式的變化下，作品的演唱變?yōu)橐环N在特定規(guī)范的方法下的歌唱，同隨意的自然歌唱區(qū)別開來。從西方的藝術歌曲演唱可以看出，藝術歌曲的演唱并非隨意的自然演唱，而是有著極高的藝術標準的在特定規(guī)范下的演唱，學堂樂歌在聲樂演唱技法上學習西方的規(guī)范為中國藝術歌曲的演唱和發(fā)展奠定了基礎。

（二）動蕩之下的發(fā)展

1919年五四運動以來，大量知識分子的觀念產(chǎn)生了變化，“民主、平等、自由、博愛”的“五四精神”逐漸深入人心。中國藝術歌曲在這樣的思想基礎上在20世紀20—40年代進入了創(chuàng)作的高峰，大量的優(yōu)秀作曲家們創(chuàng)作的優(yōu)秀作品至今仍廣為流傳。愛國主義和“五四精神”充斥了這個時候的創(chuàng)作，代表作有黃自的《養(yǎng)蠶》《?！罚w元任的《教我如何不想他》等。在創(chuàng)作技法上，此時期的作曲家開始在和聲、旋律和曲調(diào)上做中國化的探索；吸取西方音樂形象的創(chuàng)造，將鋼琴伴奏視為音樂的整體，給予鋼琴在表情達意上的重要地位；同為語言學家的趙元任還十分注意歌詞聲調(diào)、語言音韻的特點，并且吸收民間音樂的音調(diào)，創(chuàng)作出具有中國語言特色的中國藝術歌曲。

此時期的音樂創(chuàng)作不同于學堂樂歌，作曲技法的突破使得中國藝術歌曲所能表達的內(nèi)涵更為深刻，一批以黃自為代表的海歸作曲家在這時的藝術歌曲創(chuàng)作中起到極為重要的作用，他們一改中國傳統(tǒng)音樂的單聲創(chuàng)作形象，縱向擴展的思維使藝術歌曲具有更強大的表現(xiàn)力。同時在此階段我國第一所專業(yè)音樂高等學府“國立音專”的成立也為中國藝術歌曲的創(chuàng)作和表演提供更為專業(yè)的人才，以蕭友梅為代表的音樂教育家在此時強調(diào)因材施教，注重藝術實踐，培養(yǎng)了近代音樂界大量的支柱人物。

1937年抗戰(zhàn)全面爆發(fā)，此時藝術歌曲的創(chuàng)作人才在大后方以1940年創(chuàng)立的“重慶國立音樂院”為代表，其教師也大多為上海的“國立音?！碑厴I(yè)生。抗戰(zhàn)期間“國立音樂院”的師生成立“山歌社”，用西方作曲技法編配中國的民歌，并進行民族調(diào)式和聲的探索，促進了藝術歌曲現(xiàn)代作曲技法的中國化發(fā)展，為中華人民共和國成立之后中國藝術歌曲民族化指明了方向。

（三）新時期中的繁榮

1949年中華人民共和國成立，中國藝術歌曲的創(chuàng)作進入了新的發(fā)展時期，社會的逐步穩(wěn)定帶給作曲家更多的思考，延續(xù)抗戰(zhàn)時期的民族化進程，作曲家在提煉民族音樂特色的同時也展現(xiàn)出不同地域的多樣性，創(chuàng)作出如《瀏陽河》《烏蘇里船歌》等具有鮮明地域特色和民族色彩的作品。在祖國大建設的時代背景下愛國主義的作品不再局限于救亡圖存，更多的頌揚偉大祖國繁榮昌盛，《我的祖國》就是這類作品重要的代表。贊美勞動的《采茶舞曲》、歌唱愛情的《巖口滴水》都是中華人民共和國成立之后隨著社會的發(fā)展人民的思想和生活日新月異后應運而生的產(chǎn)物。此外隨著電影的播映，電影中的優(yōu)秀作品也廣為群眾傳唱，《誰不說俺家鄉(xiāng)好》等藝術歌曲在電影藝術的發(fā)展下影響力日益壯大。

1978年改革開放，中國藝術歌曲隨著思想開放和生活富裕逐漸也體現(xiàn)出豐滿的現(xiàn)代風格向上的創(chuàng)作理念，大量作曲家在偉大時代背景下深深扎根群眾的優(yōu)秀創(chuàng)作賦予中國藝術歌曲新的生命。20世紀的中國正大步邁向世界舞臺的中央，中國藝術歌曲的創(chuàng)作也與時俱進，百花齊放，在社會主義核心價值觀的引導下，新時代的作曲家創(chuàng)作出有血有肉的新作品，樹立一個個平凡又偉大的形象。在專業(yè)音樂學院和各大高校的音樂系的大力推廣下，中國藝術歌曲的受眾逐漸增多，大量的人才涌入使得作品的表演更具藝術價值；與人民群眾緊緊聯(lián)系的內(nèi)容也讓中國藝術歌曲在民眾的傳唱中發(fā)揮出更大的社會價值。

二、中國藝術歌曲的分類

中國藝術歌曲具有眾多的題材，可以反映人民生活勞動的各個方面，可以是由各地域民族的民歌改編而成，可以表現(xiàn)生產(chǎn)勞動的忙碌景象，可以弘揚偉大愛國主義，可以寄托思鄉(xiāng)。各個時期的作曲家在不同時代背景下皆能以各種素材為基本創(chuàng)作不同題材的優(yōu)秀作品，按照詞作內(nèi)容可以劃分為古詩詞藝術歌曲、近代詩詞藝術歌曲和現(xiàn)代藝術歌曲。

（一）古詩詞藝術歌曲

古詩詞藝術歌曲是指以中國古代詩詞為歌詞而創(chuàng)作的藝術歌曲。作曲家深度挖掘古詩詞的意蘊，通過音樂創(chuàng)作摹畫出詩人筆下的世界，曲調(diào)和詩詞高度融合，特色鮮明，情感細膩，結(jié)構(gòu)與詩詞的結(jié)構(gòu)息息相關。古詩詞藝術歌曲具有精練的音樂形象，往往意境深遠表達深刻，獨特的古典韻味和中國風范浸潤人心。

說起古詩詞藝術歌曲不得不提青主的《大江東去》，作為中國近代藝術歌曲的鼻祖，《大江東去》具有極高的藝術價值[2]，根據(jù)蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》創(chuàng)作而成，同時在創(chuàng)作中大量運用西方藝術歌曲和類似歌劇宣敘調(diào)的音調(diào)表達出了詩作的蒼涼意境，又在鋼琴伴奏的強烈烘托下創(chuàng)造出一個波瀾壯闊的宏大場景。

《我住長江頭》表達出的意境和情感則截然不同，同為青主所做在不同詞作的內(nèi)容下作曲家靈活表現(xiàn)情感。該作品采用宋代詞人李之儀的《卜算子·我住長江頭》創(chuàng)作而成，作曲家借著纏綿悱惻的詞意寄托對北伐戰(zhàn)爭中犧牲的戰(zhàn)友的懷念。三拍子連續(xù)進行的鋼琴伴奏和分解和弦的手法使得音樂進行如同江水流動，連綿不絕，這種連綿不絕的情感在歌詞一練三次的重復中得到升華，也將作品的藝術價值推向極致。

（二）近代詩詞藝術歌曲

近代詩詞藝術歌曲是指以近代新體詩為歌詞而創(chuàng)作的藝術歌曲，相較于古詩詞而言近代詩詞更易懂，但又不同于白話文有具有詩歌特有的韻味，結(jié)構(gòu)相對于古詩詞更為自由，從而擴展了創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)形式，催生出了一系列典雅精致又各具特色的作品。由于詞作創(chuàng)作背景的原因，近代詩詞藝術歌曲也具有反映現(xiàn)實生活的實際作用，承載著更大的時代價值。

《思鄉(xiāng)》是黃自的代表作品，由韋瀚章作詞，作品歌唱與伴奏相輔相成，詠唱中帶有中國古詩詞的韻味和風格。鋼琴伴奏在曲中也無時無刻不在刻畫著“快快回家”的思鄉(xiāng)之情，仿佛恰有一只家鄉(xiāng)杜鵑落于枝頭，訴說著深刻的思鄉(xiāng)之情。在寫作上，和聲的特殊應用使得這部作品給人的感覺總有意猶未盡讓人回味和沉思，詞意雋永，情感細膩全曲雖然不長但內(nèi)容豐滿技法高超。

賀綠汀的《嘉陵江上》則更具有現(xiàn)實意義與時代價值，該作品由端木蕻良的散文詩創(chuàng)作而成，是典型的抗日救亡歌曲，貼合當時的社會背景。作品為二部結(jié)構(gòu)，前后兩段的情緒形成遞進關系，作品同時具有朗誦的風格和強烈的戲劇變化，不同于《思鄉(xiāng)》的意境呈現(xiàn)，該作品具有更加深刻的悲苦情感和鮮明的敘事特色。多次的“我必須回去”表現(xiàn)了堅定的救亡決心，“槍彈底下”和“刺刀從里”給予聽眾直接的壓迫感，最后逐漸高漲的旋律讓全曲的悲憤達到頂點。

（三）現(xiàn)代藝術歌曲

現(xiàn)代藝術歌曲指的是中華人民共和國成立之后至今所創(chuàng)作出的大量謳歌民族和時代的大量作品，在勞動人民的汗水中成長出來的作品，是作曲家結(jié)合民族特色和社會現(xiàn)實再度創(chuàng)作出的優(yōu)秀作品。

新的時期藝術歌曲創(chuàng)作結(jié)合民族特色的作品屢見不見，徐振民根據(jù)陜北信天游改編成《三十里鋪》，具有濃郁的民族地域特色，結(jié)構(gòu)簡單，講述了一對戀人的離別之苦，真摯感人旋律質(zhì)樸。在赫哲族傳統(tǒng)民歌的基礎上改編的《烏蘇里船歌》反映了赫哲族人民過上幸福安康的生活，音樂輕快悠揚生活氣息濃厚。

劉熾作曲《我的祖國》表達了濃烈的愛國主義情懷，唱出了人民志愿軍對祖國和家鄉(xiāng)的無限熱愛，作品三段歌曲描繪出三個場景，描繪了祖國大好風光無限美好的驕傲。每段的前后半部分都抒情婉轉(zhuǎn)，將一幅幅畫面娓娓道來；后半段的慷慨激昂則展現(xiàn)出人民志愿軍強烈的英雄氣概。自創(chuàng)作伊始就在各大正式舞臺出現(xiàn)，是具有鮮明時代特色和社會意義，扎根于群眾創(chuàng)作的藝術作品，是現(xiàn)代創(chuàng)作藝術歌曲的典范。

三、中國藝術歌曲的演唱研究

中國藝術歌曲的誕生受到了西方藝術歌曲的影響，其演唱方法也以美聲演唱為主，但由于民族性特征和中文語言的音韻結(jié)構(gòu)影響，在演唱過程中也存在中國化的轉(zhuǎn)變。具體區(qū)別和實際演唱可從民族語言的使用、聲音技巧的掌握和中國味道的升華三個方面總結(jié)。

（一）民族語言的使用

中國藝術歌曲雖然也是使用美聲唱法完成演唱，需要演唱者擁有清晰的咬字，但是中國的漢語卻和傳統(tǒng)的美聲有著極大的區(qū)別。眾所周知美聲隨著歌劇產(chǎn)生于17世紀的意大利，意大利語的構(gòu)成是元音和輔音，其咬字難度和位置統(tǒng)一相對較易完成。漢語的發(fā)音構(gòu)成是字頭、字腹、字尾或歸韻等，根據(jù)尾音的不同發(fā)音的結(jié)束狀態(tài)也產(chǎn)生變化。而漢語收尾的過程中易發(fā)生聲音位置的變動，并且如果有些時候這種位置變動會連帶改變歌詞含義。這就要求歌者在歌唱的過程中時刻保持位置的統(tǒng)一，在吐字咬字收尾的過程中精準無誤，才能從聽覺上有“字正”的感覺，不會因為演唱咬字發(fā)生曲解歌詞含義的情況。遵循民族語言的語言音韻和聲調(diào)規(guī)律，不能拆解歌詞，還要避免具體作品和語言帶來的咬字失誤才能將民族語言的音樂之美展現(xiàn)出來。

（二）聲音技巧的掌握

西方藝術歌曲以美聲演唱，用科學的發(fā)聲方法使聲音在氣息的作用下，均勻連貫的產(chǎn)生，需要精巧的控制力，在一些具有戲劇性的作品中也需要足夠的爆發(fā)力來完成作品需要，表現(xiàn)歌曲內(nèi)容。對中國作品來說，除了掌握美聲唱法的基本條件還要大量豐富對各民族作品的演唱積累，在不斷學習當中加強自己對不同民族風格和音色特質(zhì)的了解和掌握。在作品的選擇上也要結(jié)合具體的聲部特質(zhì)完成相應合適的作品，不同的聲部擁有不同的表現(xiàn)能力也相應的在作品完成上有所體現(xiàn)。相同的作品不同的聲部演唱的過程中也要根據(jù)不同的聲部條件進行具體演繹，不可將千人一聲的演唱劃為藍本，而應當將本聲部的藝術特色充分展現(xiàn)。

（三）中國味道的升華

中國藝術歌曲在發(fā)展過程中融合了傳統(tǒng)及現(xiàn)代技法創(chuàng)作，呈現(xiàn)出兼收并蓄的美感，也讓人感知了獨特的音樂藝術美[3]。這之上也充滿著獨特的中國味道，這味道更多的在細節(jié)之處得以體現(xiàn)，并不是說一定掌握了相對純熟的演唱技術就可以將中國藝術歌曲唱出中國味道，這就需要歌者在演唱的過程中不僅完成譜面的輕重緩急還需要注意五線譜之外歌詞意韻和語言音韻。提高演唱者的文化修養(yǎng)，加強作品的細節(jié)體驗，全面深刻的理解作品，在掌握歌唱技巧的前提下把握歌詞含義，將自己處于歌詞所在的環(huán)境下才能更真實的詮釋作品。如上文提到的《嘉陵江上》若將自己置身于相同時代背景下被敵人奪走一切珍重的事物的情境中，那么這悲憤的情緒便自然而生，前后的對比也會被內(nèi)心的體驗準確把握到位，那一聲聲“我必須回去”的吶喊才如層層巨浪般真真切切。中國藝術歌曲的中國味道就存在于體驗到每部作品中特定的情境，表達出每部作品中獨特的情感，詠唱出每部作品中的畫面浮現(xiàn)之中，以情帶聲，方能給予作品以靈魂。

四、結(jié)語

綜上所訴，無論是在專業(yè)舞臺上還是在社會發(fā)展中，中國藝術歌曲都扮演著重要的角色。它不僅作為一位位歌者相繼傳唱的經(jīng)典之聲具有極高的藝術價值，還因其在不同的時代背景下催生出的精神力量，扎根于人民群眾，為社會的發(fā)展提供肥沃的養(yǎng)料。它的重要價值依然值得繼續(xù)深入挖掘，從藝術創(chuàng)作中把握時代洪流的方向，為藝術和社會的發(fā)展貢獻一份量。

參考文獻：

[1]劉再生.中國近代音樂史簡述究[M].北京：人民音樂出版社，2009（07）：27.

[2]錢京濤.中國近現(xiàn)代藝術歌曲的演唱分析——以四首獨唱作品為例[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2020（03）：151-161.

[3]付晗.中國藝術歌曲美學價值與傳播研究[J].黃河之聲，2020（03）：9.

作者簡介：逯權(quán)（1995-），男，漢族，河南省商丘市人，吉林藝術學院音樂學院碩士研究生在讀，研究方向為聲樂。