淺談中西方繪畫的交融碰撞

摘要：繪畫藝術(shù)從古至今，經(jīng)歷了漫長的歲月。隨著畫家技術(shù)和思想的不斷提升，以及繪畫材料的不斷改良和更新，繪畫逐漸形成了兩種體系：一種是以中國畫為代表的東方畫，另一種是以油畫來表現(xiàn)的西方繪畫。每種繪畫體系都有著自己的特點(diǎn)和經(jīng)驗(yàn)，這樣形成了不同形式的表達(dá)方式和美感特征。但是，在近現(xiàn)代歷史中，由于歷史、戰(zhàn)爭、外交等的發(fā)展，東西方文化在這些因素的影響下發(fā)生了碰撞。

關(guān)鍵詞：中西方繪畫;碰撞;融合;發(fā)展

說起東西方繪畫，多數(shù)人會想到中國就是中國畫，西方就是西畫。但卻不知，“中國畫”和“西畫”都是在近現(xiàn)代的外交、戰(zhàn)爭等因素下，兩者融合才有的概念，并且也有了自身新的發(fā)展。

一、中方繪畫文化發(fā)展特點(diǎn)

中國美術(shù)在5000年的歷史長河中，形成了自己特有的文化傳統(tǒng)，而且具有豐富的內(nèi)涵。中國畫具有很長時(shí)間的歷史記載，根據(jù)史書、文獻(xiàn)材料以及考古工作的開展，目前最早出現(xiàn)的中國畫的雛形是戰(zhàn)國時(shí)期的帛畫。帛畫，中國古代畫種，因畫在絲織品上而得名，興起于戰(zhàn)國時(shí)期，至西漢發(fā)展到高峰。其中，最為著名的有湖南省長沙市子彈庫一號墓出土的《人物御龍圖》、出土于長沙陳家大山 1號墓的《人物龍鳳圖》。這些早期的繪畫，作為主要的參考依據(jù)，為后來的中國繪畫中以線造型的方法打下了基礎(chǔ)。

由于漢、魏、金以及南北朝和本地文化的影響和融合，這一時(shí)期的繪畫出現(xiàn)了新風(fēng)格。曹不興，三國孫吳人，據(jù)文獻(xiàn)記載，他能得心應(yīng)手創(chuàng)作巨幅佛像，有“佛畫之祖”的稱譽(yù);陸探微，活躍于南朝劉宋時(shí)期，擅長人物畫和佛教繪畫等;張僧繇，活躍于南朝蕭梁，是梁武帝最器重的佛像畫家，他的佛畫風(fēng)格獨(dú)特，被稱為“張家樣”?？v觀這一時(shí)期的畫家，不難發(fā)現(xiàn)，宗教繪畫主導(dǎo)了這一時(shí)期的繪畫風(fēng)格。

在隋唐時(shí)期，社會經(jīng)濟(jì)和文化的飛速發(fā)展，使繪畫也得以繁榮。在這一時(shí)期，人物肖像畫主要描繪貴族的生活。有工于寫生，多以政治歷史事件及帝王、功臣、貴族為題材的宮廷畫家閻立本;還有表現(xiàn)貴族婦女的仕女畫家張萱和周昉。

五代和宋代時(shí)期，中國畫變得更加成熟和繁榮。人物畫開始描繪世俗生活，有周文矩的《重屏?xí)鍒D》和顧閎中的《韓熙載夜宴圖》;山水畫在唐代的基礎(chǔ)上邁進(jìn)了一大步，出現(xiàn)了南北二派;宗教畫逐漸衰落，山水畫、花鳥畫成為主流，出現(xiàn)了精致細(xì)膩的黃筌和清新灑脫的徐熙，并形成“徐黃體異”局面。

隨著元代繪畫的發(fā)展，前代的繪畫風(fēng)格得以延續(xù)與進(jìn)步。趙孟頫，與好友錢選共同倡導(dǎo)“作畫貴有古意”，學(xué)習(xí)宋以前的畫法，“元四家”繪畫理念也深受其影響，對后世繪畫影響巨大。

二、西方繪畫文化發(fā)展概述

西方繪畫也有著悠長的歷史，原始及古代藝術(shù)中的舊石器時(shí)代有著我們熟知的阿爾塔米拉洞窟中《受傷的野牛》;新石器時(shí)代有英國南部的巨石陣，有古埃及的金字塔和獅身人面像以及方尖碑，有世界上公認(rèn)的第一部法典《漢謨拉比法典》。

在歐洲中世紀(jì)文化中，基督教的影響占有統(tǒng)治地位，決定了當(dāng)時(shí)的社會生活方式和社會意識形態(tài)，藝術(shù)也不可避免地具有濃厚的宗教色彩，充當(dāng)著上帝與教會代言人的角色。因此，也有人將歐洲中世紀(jì)藝術(shù)稱為基督教藝術(shù)。歐洲中世紀(jì)藝術(shù)主要體現(xiàn)在建筑的高度發(fā)展中，各種形狀的大教堂在藝術(shù)和工程設(shè)計(jì)中表現(xiàn)出色。

意大利文藝復(fù)興時(shí)期有我們熟知的文藝復(fù)興三杰：達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。達(dá)·芬奇開創(chuàng)了空氣畫法，代表作有《蒙娜麗莎》《巖間圣母》;米開朗基羅的力量人體代表作有《大衛(wèi)》《創(chuàng)世紀(jì)》;“圣母畫家”拉斐爾代表作有《西斯廷圣母》以及著名的《雅典學(xué)院》。到了17世紀(jì)的意大利，卡拉奇兄弟創(chuàng)立了波倫亞學(xué)院。與之同一時(shí)期還有卡拉瓦喬與卡拉瓦喬現(xiàn)實(shí)主義。在當(dāng)時(shí)處于藝術(shù)中心的還要說巴洛克風(fēng)格，在建筑、繪畫、雕塑上都有著巨大的影響，它最基本的特點(diǎn)是打破文藝復(fù)興時(shí)期的嚴(yán)肅、含蓄和均衡，注重強(qiáng)烈情感的表現(xiàn)，具有動人心魄的藝術(shù)效果。巴洛克藝術(shù)也為18世紀(jì)產(chǎn)生于法國并遍及歐洲的洛可可藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，與巴洛克風(fēng)格相比，該藝術(shù)形式具有輕快、精致、細(xì)膩、繁復(fù)等特點(diǎn)。

1609年“尼德蘭革命”的勝利，使荷蘭成為了歐洲最為富強(qiáng)和先進(jìn)的國家。在這樣愉悅輕松的氛圍中，“荷蘭小畫派”應(yīng)運(yùn)而生。該畫派擺脫了貴族和教會的控制，主要服務(wù)于市民階層，以描繪靜物、風(fēng)景和風(fēng)俗為主，尺幅偏小，便于掛在家中。在此之后，西方出現(xiàn)了更多以共通的風(fēng)格出現(xiàn)在歷史上的畫派，如我們耳熟能詳?shù)囊源笮l(wèi)、安格爾為代表的新古典主義;以籍里柯為代表的浪漫主義;以米勒為代表的現(xiàn)實(shí)主義;以莫奈為代表的印象主義;以修拉為代表的新印象主義;19世紀(jì)下半葉的巡回展覽畫派;以馬蒂斯為代表的野獸主義;以畢加索為代表的現(xiàn)實(shí)主義;以蒙克為代表的表現(xiàn)主義;以杜桑為代表的達(dá)達(dá)主義;還有超現(xiàn)實(shí)主義及波普藝術(shù)等。

三、中西方繪畫的碰撞經(jīng)過及體現(xiàn)

近現(xiàn)代，由于西方工業(yè)革命的開展，使航海業(yè)得到了發(fā)展。為了追尋更誘人的利益，西方各國紛紛走上航海貿(mào)易這條道路。在中西文化交流史上，700年前的意大利旅行家馬可波羅所著的《馬可波羅行記》激起了西方對東方的向往，便紛紛來到東方探索寶藏。由于歷史的發(fā)展，戰(zhàn)爭、外交等方式，使得東西方不同文化產(chǎn)生了碰撞，其中就包含了繪畫文化，東西方繪畫相互影響，相互碰撞，相互融合。

早在西漢（前202—8），便有了陸上絲綢之路。起源于漢武帝派張騫出使西域開辟的以首都長安為起點(diǎn)，連接地中海各國的陸上通道。絲綢之路當(dāng)時(shí)為東西方交流的重要通道，這條道路將西方農(nóng)作物引進(jìn)中國，將西方文化傳入中國，其中對中國影響最大的是佛教藝術(shù)。佛教藝術(shù)傳入中國后，深受皇家的重視，有白馬寺這樣的寺廟存在著，也有“南朝四百八十寺”這樣的詩句傳頌著，也有四大石窟名勝古跡保留著。對于美術(shù)來說，出現(xiàn)了曹不興、曹仲達(dá)這樣的佛像畫家，為中國美術(shù)史的發(fā)展添上了濃墨重彩的一筆。

明清時(shí)期，隨著海上貿(mào)易的逐漸發(fā)達(dá)，東西方文化的交流日益頻繁。在明代永樂、宣德年間，鄭和擔(dān)任正使先后七次率領(lǐng)船隊(duì)進(jìn)行海上遠(yuǎn)航。海上絲綢之路是古代中外交通貿(mào)易和文化交往的海上通道，鄭和遠(yuǎn)航的成功，標(biāo)志著海上絲路發(fā)展到了極盛時(shí)期。在中西方藝術(shù)碰撞的初期，中國大量器具、裝飾品流入西方，中國的青花瓷經(jīng)常會出現(xiàn)在西方油畫作品中。例如法國著名畫家華托的畫作《舟發(fā)西苔島》中，體現(xiàn)得尤為明顯。喬凡尼·貝利尼的名作《諸神的宴會》中，青花瓷缽成為諸神喜愛的“神器”在其中也得到了印證。

到了清朝后期，隨著中國閉關(guān)鎖國，國力遠(yuǎn)落后于西方列強(qiáng)，被迫簽訂了一系列不平等條約，開設(shè)了通商口岸。在中國淪為半殖民地半封建社會后，在一定程度上還是促進(jìn)了中西方文化的交流與融合。中國古代并沒有“中國畫”這一概念，隨著近現(xiàn)代西畫東漸的展開，新畫種的大量出現(xiàn)，中國畫作為中國自有繪畫的專指而出現(xiàn)，以示中外繪畫的區(qū)別。

1840年后的上海在接受西方文明并包含中國傳統(tǒng)文化的同時(shí)，成為“海派”繪畫風(fēng)格形成與發(fā)展的推動力。任頤與任熊、任熏并稱“海上三任”，他非常重視色彩和素描，他對色彩的使用既反映了世俗的要求，同時(shí)又融合了西方色彩的概念。他的素描受到西方寫實(shí)繪畫的影響，是將中西方藝術(shù)相結(jié)合的有益嘗試。自廣州被開辟成通商口岸以來，以“二居”為代表一批畫家形成了鮮明的地方風(fēng)格，居巢、居廉合稱“二居”。居廉，畫法兼工帶寫，注重寫生，善用沒骨的“撞粉”“撞水”法，即在色彩未干時(shí)，注入粉和水，也是在西方繪畫技法影響的基礎(chǔ)上做的積極嘗試。徐悲鴻與林風(fēng)眠是民國時(shí)期“引西潤中”的典型，徐悲鴻早年赴法留學(xué)，主要研習(xí)歐洲古典主義的藝術(shù)，回國后以寫實(shí)傳統(tǒng)為基礎(chǔ)確立了美術(shù)教育思想，極大扭轉(zhuǎn)只閉門造車、不求師法自然的頹廢畫風(fēng)，對于改良中國畫作出了重要貢獻(xiàn)。林風(fēng)眠，早期留學(xué)法國學(xué)習(xí)油畫，在藝術(shù)觀念上倡導(dǎo)“調(diào)和中西藝術(shù)”而“創(chuàng)造新的藝術(shù)”。

每個(gè)國家都有自己穩(wěn)定而獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，它凝聚了一個(gè)民族的哲學(xué)、性格、文化與心理積淀。藝術(shù)不應(yīng)該是封閉的小國寡民狀態(tài)，而應(yīng)該在不同藝術(shù)的匯融中獲取營養(yǎng)，創(chuàng)造新的藝術(shù)。中西方的繪畫發(fā)展到今天，形式和內(nèi)容的表現(xiàn)不同，美的標(biāo)準(zhǔn)不同，我們應(yīng)以東西方不同而特有的欣賞習(xí)慣和結(jié)合民族性的眼光去欣賞東西方繪畫作品。對于東西方藝術(shù)之間的交流與融合，我們也要反對兩極端傾向：拒絕吸收與全盤吸收。中國藝術(shù)的發(fā)展需要向其他國家學(xué)習(xí)并利用其他國家的美術(shù)，不是盲目地追求外國藝術(shù)，而是要將外國藝術(shù)進(jìn)行本土化改造并與中國藝術(shù)融合成為一種新型的中國藝術(shù)。中西方繪畫經(jīng)歷了近幾百年的交融與碰撞，形成了如今較為“完美”的狀態(tài)。作為新一輩的繪畫人，我們應(yīng)當(dāng)在傳承我國優(yōu)秀繪畫的基礎(chǔ)上，以開放的心態(tài)接受并傳承東西方繪畫融合的狀態(tài)。

（作者簡介：楊夢嬌，河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院在讀本科生）

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