藝術管理中表演藝術的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)研究

摘 要：藝術管理中表演藝術的創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)有利于形成更優(yōu)質(zhì)的藝術作品，由此實現(xiàn)表演藝術的長遠發(fā)展。文章簡要分析藝術管理中表演藝術的目的與創(chuàng)造性思維特征，并通過展現(xiàn)個性化表演魅力、創(chuàng)新表演藝術培養(yǎng)方法、強化教育者創(chuàng)新能力、滲透循序漸進培養(yǎng)理念等策略，以此提升表演藝術質(zhì)量。

關鍵詞：藝術管理;表演藝術;創(chuàng)造性思維

表演藝術的類型較為多樣，若能針對表演藝術者的創(chuàng)造性思維予以有效培養(yǎng)，有助于改善我國表演藝術的發(fā)展現(xiàn)狀，打造豐富的藝術格局，為我國表演藝術教學工作提供新的教育思路，進而為今后我國表演藝術事業(yè)的輝煌發(fā)展創(chuàng)造有利條件，吸引更多人欣賞表演藝術，提高民眾藝術鑒賞水平。

一、藝術管理中表演藝術的目的

表演藝術實則是借助肢體動作、演唱以及面部表情展現(xiàn)作品內(nèi)容、釋放個人情緒的重要藝術形式。常規(guī)認知上的表演藝術包含舞蹈藝術、音樂藝術、魔術、曲藝等。而藝術管理中的表演藝術具有顯著作用，其具體目的有以下三點：第一，欣賞表演藝術能夠使當代人放松身心。目前，在快節(jié)奏生活中，許多上班族所采用的放松方式為“刷視頻”“玩游戲”等，雖然也能起到一定的放松效果，但欣賞表演藝術可開闊民眾視野，使其獲得更全面的放松體驗。第二，一個人審美能力的高低將對個人藝術體驗產(chǎn)生深遠影響。而表演藝術可通過美妙的歌聲、華麗的舞姿、舞臺藝術的協(xié)調(diào)配合提高觀眾的審美水平，最終增強他們的審美能力。第三，表演藝術是一種自我展現(xiàn)的方式，表演專業(yè)的學生可從表演藝術的反饋中找到自己的不足之處，進而輔助下一次更加完美的表演，由此不斷實現(xiàn)表演者的自我完善與快速成長[1]。

二、藝術管理中表演藝術的創(chuàng)造性思維特征

（一）豐富性

藝術管理中的表演藝術要想具備創(chuàng)造性思維，需保證藝術者表演擁有豐富的表演經(jīng)驗與文化基礎。創(chuàng)造性思維作為一種意識形態(tài)，并不是單純憑借他人傳授的技巧就能有所進步，更需要表演藝術者從個人創(chuàng)造力視角加強表演藝術文化的學習與舞臺表演經(jīng)驗的積累，從而對自身思想產(chǎn)生深刻影響，由此形成創(chuàng)造性思維。因此，在表演藝術創(chuàng)造性思維培養(yǎng)階段需要遵從豐富性特征，為表演者提供充足的表演訓練與文化儲備的機會。

（二）發(fā)散性

無論是舞蹈表演還是音樂表演，都需要表演者具備突出的發(fā)散性思維，這也是創(chuàng)造性思維的重要依托。一方面，需有效繼承傳統(tǒng)表演藝術的精髓;另一方面，應保持敏銳的洞察力，積極汲取全新的表演素材，以便創(chuàng)作出富有新意的作品，借助創(chuàng)意性表演吸引更多觀眾關注表演藝術，最終提升表演藝術的豐富性與層次感[2]。

（三）獨特性

因為每個表演藝術者的個人閱歷、自我認知均有不同，所以他們對于表演藝術的理解層面存在差異。同時，每個人獨特的經(jīng)驗與文化素養(yǎng)也是影響表演藝術創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的重要因素。正是基于個體的獨立性與思維的獨特性，才能造就一個又一個獨具特色的表演藝術作品。因此，藝術管理中表演藝術的創(chuàng)造性思維需結合獨特性進行深化培養(yǎng)，由此擴展表演藝術素材，讓每個表演藝術者都能成為富有創(chuàng)造力的表演藝術大家。

三、藝術管理中表演藝術的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)策略

（一）展現(xiàn)個性化表演魅力

在藝術管理中培養(yǎng)表演者的表演藝術創(chuàng)造性思維，可從個性化表演出發(fā)，既有利于維護表演者在藝術舞臺上的鮮明形象，又能對其創(chuàng)造性思維的提升起到促進作用，從而使其成為擁有創(chuàng)造力、創(chuàng)意性的表演家。以聲樂演唱表演藝術為例，在聲樂演唱中，表演者需要配合樂曲唱出歌詞，運用詞曲融合的方式為觀眾帶來優(yōu)美的表演藝術，使其產(chǎn)生共鳴，為觀眾個人情感與情緒的釋放創(chuàng)造有利條件。雖然在當前藝術管理工作中可利用模擬樂器還原原曲聲調(diào)，但顫音、轉(zhuǎn)音、滑音、假音等技巧的表現(xiàn)依舊需要結合演唱者的個性特征，以此形成特色化表演風格。具體可從下述兩個方面出發(fā)：其一，鍛煉音樂欣賞力，每首音樂的表現(xiàn)形式、演唱方法都有不同，這就需要學生在課堂學習中善于對他人作品進行細化分析，包括了解作品蘊含的音樂情感、音律特征、音調(diào)規(guī)律等，之后可根據(jù)自己的理解對鑒賞曲目進行深層次剖析，便于形成獨特見解，促進個人創(chuàng)造性思維的完善。比如《我和我的祖國》，演唱者可根據(jù)自己對祖國的熱愛投入個人情感，而不是單純參照他人表演形式。只有在聲樂演唱中找到屬于自己獨特的思維認知，才能增加表演藝術的創(chuàng)意與新鮮感。其二，即興演唱訓練。教師在按照常規(guī)教學方法強化學生的聲樂演唱能力時，還需培養(yǎng)其創(chuàng)新意識，即通過即興演唱拓展學生的思維，使其融合個人對聲樂知識的理解與音樂曲目的創(chuàng)作背景即興表演。這可以不斷對學生進行意識層次的刺激，便于促進學生全身心地投入演唱。

（二）創(chuàng)新表演藝術培養(yǎng)方法

在培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維時，還可在表演藝術中采用多種方法，幫助學生有方向地進行改進。

第一，自我評價法。在以往舞蹈與音樂表演訓練中，許多學生常借助鏡子、錄音機對自己的表現(xiàn)進行記錄，從中發(fā)現(xiàn)問題，并進行改正，由此在多次訓練中實現(xiàn)表演的完善。對此，教師在教學中也應當善于運用此種方式，讓學生借助音頻影像記錄工具將自己的表現(xiàn)記錄下來，從而在反復反思中強化學生的創(chuàng)造性思維。比如在舞蹈表演訓練中，表演者可從影像或鏡子中觀察主力腿與動力腿屈伸動作是否得法或者節(jié)奏節(jié)拍的強弱程度是否與動作幅度有所關聯(lián)等，由此在自我評價中取得進步。

第二，形象培養(yǎng)法。教師可依據(jù)場景、故事等第三方工具為學生提供一個真實空間，以此加深學生對表演藝術的理解。以舞蹈藝術為例，在孔雀舞訓練中，可播放楊麗萍孔雀舞視頻，或者帶領學生觀察孔雀的習性等，促使學生從細心觀察中產(chǎn)生創(chuàng)作靈感，進而提升其創(chuàng)造性思維能力[3]。

（三）強化教育者創(chuàng)新能力

教師的引導對于學生的表演藝術水平的提升與創(chuàng)造性思維能力的增強均存在重要作用。若教師能在學生表演藝術訓練與學習中為其提供正確指導，可促使學生在教師的示范下成長。目前，部分教師為了節(jié)省時間，常用陳舊的訓練模板對待新生，這樣既無法結合學生的個性特征，而且也缺乏針對性，不利于學生產(chǎn)生創(chuàng)造性思維。因此，要求教育者具備突出的創(chuàng)新能力，以此促使學生善于思考。

一方面，學校方面可定期舉辦表演藝術活動，邀請師生共同參加，由此調(diào)動教師的創(chuàng)新積極性，在編排舞蹈動作、舞美設計、音樂曲目選擇等過程中均應尊重教師的意見;另一方面，教師借助互聯(lián)網(wǎng)平臺收集多樣的表演藝術素材，從豐富的表演藝術作品中找到創(chuàng)新點，以此為個人教學工作提供可靠的教學改革內(nèi)容。教師應高度重視學生創(chuàng)造性思維培養(yǎng)，善于轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學工作中的側(cè)重點，既要促使學生掌握表演藝術技巧，又應當培養(yǎng)其強烈的創(chuàng)新興趣，提高藝術管理水平。

（四）滲透循序漸進培養(yǎng)理念

創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)并不是一蹴而就的，而是要求教師在表演藝術教學中，全面滲透循序漸進理念，促使學生每一日都能獲得進步。具體方法如下：

其一，以音樂表演為例，教師可在選定音樂曲目后，要求學生自由選擇樂器，進而使之在樂器選擇上產(chǎn)生創(chuàng)新想法。如作為嗩吶曲經(jīng)典曲目的《百鳥朝鳳》，在選擇樂器時，部分學生在傳統(tǒng)樂器的基礎上借助鋼琴、古箏等樂器進行演奏。因此，教師應積極鼓勵學生進行實踐，便于學生在實踐演練中加深對曲目的理解。

其二，傳遞藝術文化。藝術管理中要想培養(yǎng)學生表演藝術的創(chuàng)造性思維，還應當加強其對藝術文化的學習力度。無論是舞蹈動作的編排還是音樂曲目的演唱都有一定的創(chuàng)作背景。比如貝多芬創(chuàng)作的32首奏鳴曲，靈感來源于其悲慘的生活經(jīng)歷。當時正處于法國大革命時期，貝多芬有著較為復雜的情感變化，繼而在音樂作品中借助樂曲傳遞個人情感。據(jù)此，教師需引導學生依據(jù)創(chuàng)作環(huán)境、創(chuàng)作時機來創(chuàng)作出新作品。

綜上所述，表演藝術創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是藝術領域?qū)崿F(xiàn)長遠發(fā)展的重要依托，故而應予以重視。教師應從提升個性化表演魅力、創(chuàng)新培養(yǎng)方法、強化教育者創(chuàng)新能力、滲透循序漸進培養(yǎng)理念等方面著手，以此保證表演藝術專業(yè)學生具有創(chuàng)造性思維，滿足當前表演藝術教學工作實際需求，增強藝術美感。

參考文獻：

[1]鄧彥睿.音樂表演藝術的創(chuàng)造性思維及培養(yǎng)策略[J].藝術評鑒，2020（15）：74-76.

[2]陳雨康，喬玉洋.音樂表演藝術的創(chuàng)造性思維及培養(yǎng)探討[J].戲劇之家，2020（16）：50.

[3]皮友全.淺析舞蹈創(chuàng)作中的動物形象塑造及藝術價值[D].濟南：山東藝術學院，2019.

作者簡介：

向耀莉，貴州財經(jīng)大學教授。研究方向：音樂學、藝術管理。