美國畫家理查德·迪本科恩的藝術(shù)淺析

張子洋

華僑大學(xué)

一、畫家簡介

理查德·迪本科恩出生于美國，他以大片發(fā)光色塊和寬廣的色域成為美國二十世紀(jì)代表性當(dāng)代畫家。迪本科恩本是以抽象繪畫為起點，在二十世紀(jì)中期轉(zhuǎn)為具象繪畫，到六十年代卻又轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄罄L畫。他獨特的經(jīng)歷，也使他成為一個極具研究學(xué)習(xí)的對象。

理查德以抽象繪畫起步是因為當(dāng)時美國正處在抽象主義盛行這一時代背景之下，美國的抽象表現(xiàn)主義正是在二十世紀(jì)五十年代前后發(fā)展的最為蓬勃，在這一時期理查德·迪本科恩創(chuàng)造其早期的作品：《烏爾巴拉》《伯克萊》《阿爾伯克基》這三個系列作品。

二、理查德·迪本科恩繪畫藝術(shù)的發(fā)展背景

塞尚是現(xiàn)代繪畫的領(lǐng)路人，塞尚對于后人繪畫影響至深。他被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”動搖了傳統(tǒng)美術(shù)“對自然的模仿復(fù)刻”這一根本。塞尚認(rèn)為繪畫就是通過畫面本身的需求而構(gòu)建的，不要一味地模仿自然的顏色和形態(tài)。更多的是畫家通過畫面來表達(dá)自己的情感感受。極大地影響了在此之后的畢加索等人的藝術(shù)道路探索。

在抽象表現(xiàn)主義方向上的探索，除了受到19世紀(jì)歐洲達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實主義的影響之外也深受科技的影響。當(dāng)時照相技術(shù)的發(fā)展，寫實成為了相機(jī)的長處，當(dāng)寫實成為一種復(fù)制時，藝術(shù)家們便開始認(rèn)為寫實不再屬于藝術(shù)的范疇。藝術(shù)家也因此在抽象和具象之間不斷地梳理、斗爭，雖不說這是直接導(dǎo)致抽象表現(xiàn)藝術(shù)出現(xiàn)的原因，但也起到了推動的作用。

在當(dāng)時的大時代背景之下，畢加索、康定斯基成功發(fā)展后，美國涌現(xiàn)出大批優(yōu)秀的抽象表現(xiàn)藝術(shù)家，同樣的早在十九世紀(jì)歐洲便出現(xiàn)了達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實主義藝術(shù)，大批歐洲的藝術(shù)家人才涌入美國。因此到二十世紀(jì)四十年代左右，世界藝術(shù)中心逐漸從歐洲轉(zhuǎn)移到美國。理查德·迪本科恩受到這樣的環(huán)境影響，吸取前輩的經(jīng)驗教訓(xùn)，進(jìn)而成為了美國當(dāng)代抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家的代表性人物。

H·H·阿納森曾言，美國抽象主義表現(xiàn)畫家大體分為行動繪畫和色域繪畫兩個類別。行動繪畫就是所謂的畫筆畫家，通過肌理、筆觸的運(yùn)動感來表達(dá)畫面，色域繪畫就是通過大色塊的涂抹來營造畫面。但是明顯理查德·迪本科恩不能通過阿納森的分類來劃分所屬，迪本科恩可以說是兩種分類的折中。他的畫面既保留了靈動的筆觸，又囊括了寬廣色域的大色塊，也就是通過保留明顯筆觸的大色塊來營造畫面氛圍，也是因此形成了其獨特的風(fēng)格。不同于蒙德里安極致理性的平涂色塊，也不同于康定斯基強(qiáng)烈的動感和不確定性。

理查德·迪本科恩自己也曾說過，自己能夠接受不同畫家的藝術(shù)觀點。就如同當(dāng)時時代背景的畫家，迪本科恩的現(xiàn)代藝術(shù)啟蒙大多來自于塞尚，但迪本科恩也同樣受到了馬蒂斯、蒙德里安等人的影響。迪本科恩的繪畫是在歐洲和美國復(fù)雜的藝術(shù)環(huán)境中成長起來的。

三、理查德·迪本科恩——抽象藝術(shù)

從迪本科恩早期的抽象藝術(shù)作品中可以看出，《烏爾巴拉》系列深受馬蒂斯的影響，色彩鮮明、跳躍。這影響到了他后面《伯克萊》系列的創(chuàng)作。創(chuàng)造性色彩拋棄了固有色的影響，通過顏色表達(dá)自己的情緒。象征性的色彩是我們自己對于事物的感受和情感，有同感的人能夠從畫面的顏色中感受到作者的情緒。就以迪本科恩的《伯克萊》系列為例，畫面中運(yùn)用了大面積的鮮紅色和小部分的綠色，兩種顏色產(chǎn)生了極大的反差，使畫面具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力和裝飾意味。再輔以黃色和藍(lán)色豐富畫面，更加體現(xiàn)了迪本科恩的情感表達(dá)。

除了顏色，迪本科恩在運(yùn)用筆觸上也能看出其盡心考量，就好比說一幅畫作光是顏色處理的完美，那么觀者看見這幅畫雖是漂亮但卻是如同死物，如果在結(jié)合上靈動的筆觸，那才是真正的鮮活。迪本科恩雖然也將畫面地事物歸結(jié)為幾何化，但是并沒有將其框死，色彩的拼接處也留下了明顯的涂抹筆觸?？梢材苡纱丝梢娛墙?jīng)過深思熟慮的。筆觸能體現(xiàn)出一個人的性格，梵高的筆觸豪放可見他精力旺盛和對生活的熱愛。迪本科恩的筆觸看似輕松，但明顯可以看得出是經(jīng)過反復(fù)的修改的，由此可見迪本科恩是一個細(xì)膩又敢于自我否定的人。

四、理查德·迪本科恩——具象藝術(shù)

理查德·迪本科恩的具象藝術(shù)表現(xiàn)，是從室外風(fēng)景轉(zhuǎn)為室內(nèi)人物。但是迪本科恩的具象畫作雖然是以具體的模特和環(huán)境為參照，也并非是傳統(tǒng)的寫實，他將人物的面部模糊化，加強(qiáng)人物的動態(tài)。模糊的面部強(qiáng)烈的動勢，使畫面更具穿透力和張力。人物的軀體對于迪本科恩來說，只是用來分割畫面的工具，畫面的結(jié)構(gòu)也并未受到人物的丑美心情而影響。

迪本科恩的人物畫中仍然可以看出他結(jié)合了許多畫壇大師的方法，但是迪本科恩的畫作最后呈現(xiàn)的是他自己的風(fēng)格。模糊的面孔和肢體除了占據(jù)主要的構(gòu)圖位置和明暗的對比外基本和背景相融合，看似可以繼續(xù)刻畫。在迪本科恩的注視下，這是人物并沒有進(jìn)行激情的描繪，但是迪本科恩的作品畫面中呈現(xiàn)出了他自己的情感，一種沉默的情感。除此之外里希特的《水手》也運(yùn)用了模糊的表現(xiàn)方式，模糊的這一方法在某些特殊的情況下，能夠引起人們強(qiáng)烈的共鳴，因為人們對于某些事情的感情是模糊的，記憶是模糊的。

事實上模糊這一表現(xiàn)手法在繪畫的使用上，早在文藝復(fù)興時期就已經(jīng)開始了。達(dá)芬奇的輪廓漸隱法，哈爾斯粗獷的筆觸，莫奈追求不同光線下同一事物的顏色變化，象征主義對于想象力的重視，這些都滲透出了繪畫中的模糊性。在模糊性的方面也存在許多的著作例如《藝術(shù)與錯覺》、《視覺思維》等。

迪本科恩的具象藝術(shù)也是具有平面化的特征，平面性的繪畫更具有整體性、裝飾感、精神性，平面繪畫的這種自由與合理，使平面化成為了當(dāng)代繪畫的一種趨勢。莫蘭迪的畫作就是平面性的代表，它通過平面性手法展示出了一種獨一無二的空間，通過平面化的方式來感受實物顏色的變化，營造出一種無限的空間。

雖然這個時期迪本科恩主要研究探索具象繪畫的方向，但是可以看出迪本科恩并沒有完全舍棄抽象的思維方式，現(xiàn)代繪畫并不是不描繪具體的事物，而是通過與原有的空間形態(tài)顏色來表現(xiàn)。迪本科恩從抽象繪畫轉(zhuǎn)變到具象繪畫，是對于抽象與具象之間的思考。迪本科恩的具象繪畫時期有著抽象繪畫的影響，有著抽象的影子，模糊的面部軀體處理，平面性的處理，大面積色塊的處理。通過這段時期的轉(zhuǎn)變探索也是為后期再次轉(zhuǎn)變后的繪畫藝術(shù)打下基礎(chǔ)。

五、迪本科恩的——抽象藝術(shù)

理查德·迪本科恩后期抽象主義繪畫主要是以幾何圖形來進(jìn)行表現(xiàn)的，他的畫面仍然是有留下反復(fù)修改的痕跡。他在這一時期的典型的代表作品就是《海洋公園》系列，這一系列創(chuàng)作表現(xiàn)的是加利福尼亞的風(fēng)景和建筑物，是迪本科恩對于空間的神秘性和虛幻的探索，《海洋系列》看似輕松的畫面，背后卻體現(xiàn)出了迪本科恩對于繪畫的思索。創(chuàng)作時理性和感性之間二者的平衡和矛盾要如何處理。

迪本科恩在《海洋公園》系列的創(chuàng)作過程中，他將海洋區(qū)的風(fēng)景轉(zhuǎn)化為線條、色塊并加以處理，從而弱化了畫面的張力和情感，以此引發(fā)觀者大眾一種哲學(xué)性的思考。這一表現(xiàn)方式貫穿了迪本科恩整個海洋區(qū)時期的繪畫。

解構(gòu)和建構(gòu)是對幾何化的探索和研究，迪本科恩在上個階段的具象繪畫時期，一些線稿寫生就開始了對于畫面結(jié)構(gòu)性的探索。迪本科恩的幾何性繪畫仍然延續(xù)了早期抽象表現(xiàn)主義的平面性這一特征，用疏密有致的線條構(gòu)成矩形，從而表現(xiàn)自己獨一無二的審美理念。

事物的存在本身就具有一種秩序性，當(dāng)我們感受到發(fā)現(xiàn)這種事物內(nèi)在的秩序，我們就能記住掌握這種秩序性。對于繪畫的秩序性，畫家個人就是繪畫秩序性的創(chuàng)造者，從而畫家是可以畫出具有秩序性的畫作的。

簡化但是并不簡單，幾何形的繪畫創(chuàng)作難就難在以幾何的形狀來表現(xiàn)真實的事物，一件好的幾何性作品，需要畫家將多種組織形式和豐富的內(nèi)涵有機(jī)結(jié)合在一個完整的結(jié)構(gòu)之中。為了簡化，迪本科恩放下自己一貫的大色域和生動靈活的輪廓線，迪本科恩的這種放下是為了畫面的整體性，是積極的正面的。

抽象藝術(shù)主要可以分成兩個大類別，熱抽象和冷抽象。熱抽象以康定斯基為代表，冷抽象以蒙德里安為代表。就像之前說的迪本科恩集百家之長，他的抽象藝術(shù)既包含了冷抽象也就是幾何抽象的特征，也包含了熱抽象也就是抒情抽象的特征。迪本科恩在這一時期的繪畫明顯受到了蒙德里安的影響，他們同樣的都以實景為參照進(jìn)行提煉簡化，但是蒙德里安的作品沒有想要表達(dá)描繪的對象，只是單純的參照提煉，而迪本科恩的畫面也運(yùn)用了蒙德里安畫面中沒有的斜線。同樣的，迪本科恩也受到馬列維奇的影響，他們的畫面中運(yùn)用了同樣的形式、元素，但是迪本科恩的畫面中有著隨意的筆觸，和具有情感意識的色相。

六、繪畫轉(zhuǎn)變的意義

通過以上對迪本科恩三次轉(zhuǎn)變的分析，他在繪畫上面的成就離不開他自己在繪畫語言的不斷的探索和研究。在抽象主義繪畫時期他到達(dá)了瓶頸期，他是毅然決然地走向了具象繪畫，經(jīng)歷具象時期為后面轉(zhuǎn)回到抽象繪畫，作出了豐厚的積累。這篇文章通過淺析迪本科恩的三個時期，分析了美國抽象表現(xiàn)主義的發(fā)展，迪本科恩的成長背景，迪本科恩三個不同時期之間是相繼影響相繼成就的，提高了迪本科恩的繪畫語言。

從古至今，有許多原因?qū)е吕L畫語言的轉(zhuǎn)變。繪畫材料的轉(zhuǎn)變，又或者不同時期繪畫所服務(wù)的群體不同，某一次的思想變革。古往今來，繪畫語言的發(fā)展十分漫長，雖然是不同的繪畫語言，但都體現(xiàn)的是當(dāng)時時代下的社會文化的現(xiàn)象和人的自我反思。繪畫是在記錄時代改變的一種方式，正因為繪畫語言的多樣性，才造就豐富多彩的藝術(shù)世界，并使之一直充滿著活力。抽象和具象也同樣都是畫面之中的一種元素。

如果我們也要成為一名可嘆的畫家，那么在我們進(jìn)行繪畫創(chuàng)作過程中，一定要找到自己獨一無二的繪畫風(fēng)格，獨特不僅在視角，藝術(shù)思想，更要找到獨特的繪畫語言，只有這樣才能夠成為一個可嘆的藝術(shù)家。