形神俱妙 與道合真

逸舟

溯溯源探流，繼古開今，雅俗共賞。一次展覽是一次穿越時空的對話，是一次精彩的藝術之旅。一起走進中國美術館，感受任伯年人物畫的藝術魅力，探尋千古不墜的『形神』要義。

一直以來，我對清末畫家任伯年（1840—1896年）的人物畫情有獨鐘，卻總是無緣得見真跡，殊為遺憾?！拔逡弧边^后，出差去北京，聽說中國美術館即將舉辦“妙筆傳神—中國美術館藏任伯年人物畫特展”，心下欣喜不已，即刻在網上預約，準備一探究竟。

2021年5月13日，趕在開展第一天，我一大早就來到了位于北京市東城區(qū)五四大街的中國美術館。中國美術館為仿古建筑，具有鮮明的民族特色，是集收藏、研究、展示于一體的國家藝術博物館。中國美術館館藏豐富，其中任伯年的畫作多達180件。據(jù)悉，此次特展遴選館藏精品70件套近百幅，是一次對任伯年人物畫相對全面、有針對性的展示與研究。

展覽設在5樓的19、20、21號展廳，分為3個單元：源·流—任伯年人物畫之承變影響，古·今—歷史故實與寫真紀實，雅·俗—風雅生活與民俗祥瑞。由于剛剛開展，又不是周末，所以前來觀展的人還不是很多，正可以近距離安靜地欣賞大師真跡，免卻了以往看展走馬觀花的焦慮和匆忙。

源流承變? ?繼古開今

在展廳入口處，幾座雕像惹人注目，分別是任伯年所塑其父《任淞云像》，畫壇巨匠蔣兆和所塑《黃震之像》，還有中國美術館館長吳為山所塑《神入精微—任伯年像》。這些雕像栩栩如生，讓觀者感受到“傳神”之妙。步入展廳，便仿佛開啟了一段跨越時空的藝術對話。

任伯年的父親任鶴聲，號淞云，是一個有文化的生意人。任鶴聲早年曾為畫工，后由浙江山陰遷徙到蕭山，設立臨街店鋪，一邊讀書一邊經商。他精于繪畫，尤擅寫真畫像，因為經商不炫畫技，所以很少有人知曉。后來年邁，生意蕭條，才把畫技傳給了任伯年。文史學家鄭逸梅在《藝林散葉》中謂任鶴聲“為人畫像，名不出里闬”。從任鶴聲唯一傳世畫作《擊磬有魚圖》來看，畫卷栩栩如生，氣象高古，非一般民間畫師可比。

任伯年少時就顯露出繪畫天賦。在他十來歲的時候，一次家里來客人，坐了一會兒就告辭了，父親回來問是誰，小伯年答不出名字，就用紙筆把來訪者的面貌畫出來，父親一看，便知道是誰了，驚奇不已。這說明任伯年有超強的觀察力，并已掌握了寫真畫的技巧。14歲時，任伯年到上海一家扇莊做學徒，十五六歲開始賣畫。一次，他臨仿著名畫家任熊的作品沿街出賣，恰被任熊發(fā)現(xiàn)，任熊見其頗有天賦，非但不怒，還招其為弟子，一時傳為佳話。

清同治三年（1864年），任伯年離開上海，遷往寧波，結識了萬個亭、陳朵峰、謝廉始、任薰等名家。28歲時，他隨任薰前往蘇州學畫賣畫，結識了畫家胡遠、沙馥。兩年后，他回到上海，開始進入“海上畫派”文人畫家的圈子。他把自己的學習經驗與“上法古人”結合起來，創(chuàng)作了大量具有傳統(tǒng)文人畫品格的花鳥畫作品。光緒十三年（1887年），《任伯年先生真跡畫譜》在上海出版，清代大家吳大澂為其題“六法大觀”，著名學者王子卿、俞樾作序，引起不小的轟動，任伯年自此聲名鵲起。

本次展覽除了任伯年畫作，還展出了其曾師法的陳洪綬、華喦、費丹旭、任熊、任薰等明清畫家，與其同時活躍于海上的吳友如及錢慧安等，以及受其影響的王震、倪田等名家作品，較完整地反映出任伯年的藝術源流和影響。通過這些畫作對比不難看出，任伯年不僅很好地繼承了明清以來的繪畫傳統(tǒng)，而且能上窺漢人風骨。據(jù)好友吳昌碩記述，任伯年曾在山東武梁祠觀摩過漢代畫像石，所謂“武梁祠古增游歷，金石聲高出性情”。任伯年的人物畫以“新意”統(tǒng)領傳統(tǒng)，以傳統(tǒng)為依托，以“新意”為標志。正如近代學者陳蝶野在《任伯年百年紀念冊序》中所言“用古人于新意，為我法造天地”，繼古開今，終成大家。

寫真紀實? ?形神兼?zhèn)?/p>

從任伯年繪畫的源流承變來看，他的人物畫經歷了由寫真向寫意的轉變，除了吸收陳洪綬、任熊、任薰等人的繪畫特點，還大膽融入了西方速寫畫法，豐富了人物畫的表現(xiàn)力。

由本次展出的人物畫如《獻瑞圖》《鐘進士像》《蘇武牧羊》等畫及一些墨稿可看出，任伯年的人物畫早年繼承家傳，重墨骨，屬于民間寫真的莆田派，肖像“寫真”始終是他繪畫創(chuàng)作的一個重要方面。后來，任伯年輾轉各地，涉獵日廣，近學“二任”，上追陳洪綬、金農、羅聘等人，線條蹇澀，形象夸張，有高古之氣且富于裝飾效果。

任伯年的繪畫作品凝結著一種真實的美學品格。這與他注重對現(xiàn)實生活的長期觀察，具有很強的目識心記的造型能力是分不開的。他在寧波期間，曾住在朋友方樵舲家中，半年后離去，后為主人畫像，“伸紙潑墨，寥寥數(shù)筆，成背面形，見者皆謂神似”。任伯年自言：“吾襥被投止時，即無時不留心主人之舉止行動，今所傳者，在神不在貌也?！薄霸谏癫辉诿病闭瞧淙宋锂嫷膭?chuàng)作主旨。

人物畫寫真容易，傳神很難。任伯年一生都在探索人物畫傳神之法，下了很大功夫。他在上海時，“觀人行者、走者，茶樓之喧囂，游女之妖冶”，皆能“盡入其筆”，“畫名乃噪”。在接觸西方繪畫理論、練習鉛筆速寫后，他把民間寫真與文人畫傳統(tǒng)相結合，基于多年的畫像實踐，在寫生過程中適當吸收西法，形成“勾勒取神，不加渲染”，又能傳寫人物精神的個人風貌，由寫真而寫意，畫風日漸成熟，終成海上名家，被譽為“曾波臣后第一手”（曾波臣即明末肖像畫大家曾鯨）。

任伯年的肖像畫善于抓寫人物形態(tài)，并根據(jù)人物身份進行恰當?shù)乃囆g創(chuàng)作，從而讓人物在寫實的基礎上凸顯精神風貌和藝術效果，如本次展出的《東津話別圖卷》《趙德昌夫婦像》《任阜長像》《拈花微笑圖》。據(jù)《上海縣續(xù)志》載，任伯年“曾繪其父像坐立側眠者多幅”。他為父親“捏像”，“側坐籠袖，宛然生前神采也”。他還曾為虛谷、胡公壽、趙之謙、任薰、吳昌碩等多人畫像，無不逼肖傳神。

任伯年其他類型的人物畫及花鳥畫都體現(xiàn)出“丹青來自萬物中”的寫實特征，而又具有脫離于形態(tài)之外的精神面貌。清代藏書家張鳴珂在其《寒松閣談藝瑣錄》中評價任伯年：“一時刻集而冠以小像者，咸乞其添毫，無不逼肖?！边@從本次展覽的白描畫作中即可得到印證。

立足民間? ?雅俗共賞

任伯年的人物畫題材廣泛，除了肖像畫，還有取材于歷史故實的，如《蘇武牧羊》《韓信》《米顛拜石圖》;有取材于詩詞意境的，如《小紅低唱我吹簫》《松下聞簫》;有取材于民間傳說的，如《風塵三俠圖》《焚香誥天圖》;有取材于仙佛神話的，如《禪杖羅漢》《麻姑獻壽》;有表現(xiàn)吉祥主題的，如《三陽開泰》《屏開金孔雀》;有表現(xiàn)文人高士生活情態(tài)的，如《寒林高士圖》《東山絲竹圖》;也有表現(xiàn)仕女佳人的，如《桐蔭仕女》《采蓮仕女》;等等，歷史故實、風雅生活、民俗祥瑞無所不及。

任伯年雖然文學修養(yǎng)不是很高，但是骨子里有很濃厚的文人氣息。從本次展覽的畫作來看，其文人傾向是十分明顯的。他的畫作擺脫了明清以來文人畫只重氣韻、脫離生活的浮夸弊端，在創(chuàng)作中強調精神與意氣相合，觀照現(xiàn)實生活，從民間藝術中吸收富有生命的美學元素，使人物畫中的文人格調與民間風味相互交融，從而達到雅俗共賞的藝術效果。此外，任伯年還善于借鑒西方繪畫的方法，將多種筆墨和用色技巧（如淡彩沒骨）混合運用，創(chuàng)造出與眾不同的藝術境界。這些是對人物畫技法的巨大改革，也是他能夠引領海上畫派，對人物畫產生影響的重要因素。

有學者認為任伯年的畫受明清版畫影響，有非常濃厚的民間風味，言其畫太“俗”。其實，從其作品來看，他的“俗”是平易近人的“通俗”，而非低級趣味的“媚俗”，“是把自己的藝術供廣大讀者欣賞，為廣大群眾所理解”，這恰恰是其不同于其他畫家的地方，這種所謂的“俗”正是其畫作的生命力所在。

任伯年本就來自民間，喜愛雕刻，版畫對他的畫確實產生了一定影響。比如他作品中人物衣紋的轉折和頓挫，可以看出版畫的筆調特征，同時也使畫作具有了金石趣味。用色方面，那種鮮麗明快、富有裝飾意味的色彩效果，以及大量民間題材的選擇，也體現(xiàn)出他對于民間藝術和生活的偏愛。正是因為任伯年扎根于民間，汲取了豐富的藝術學養(yǎng)，才賦予了其畫作一種通俗而明快的品質。任伯年在畫作中融入文人格調，把這種通俗品質提升到一個新的美學高度。他刻意求工的寫實態(tài)度是民間的，而將其消融于無跡的筆墨境界卻是文人的;他釘頭鼠尾的版畫筆法和鮮亮明艷的色彩傾向是偏于民間的，而其立意塑形所彰顯出來的寫意之法卻是文人的;他的作品題材有不少來自民間，但在詩意化的營構中卻滲透著文人的情調。從這方面來看，任伯年的變革是成功的，且具有其獨創(chuàng)性，是繼陳洪綬之后將文人畫風和民間藝術有機融合的又一個成功典范。

站在中國古代與近代的交界線上，任伯年堪稱清末畫壇的一座奇峰。本次畫展彰顯了任伯年人物畫藝術的巨大成就，而潛藏于其后的，則是中國繪畫千古不墜的“形神”要義，正如中國美術館館長吳為山在展覽前言中所說“形神俱妙，與道合真”。當我們透過畫卷跨越時空，看到的不只是筆墨、色彩和線條，更是一種精神信仰和藝術啟迪。