永不消逝的色彩潮流

景鑫

在大自然里，色彩無處不在，森林綠、天空藍(lán)的那種自然美讓我們著迷，可以感受到一種放松和愉悅。而光譜中的任何顏色，在每個(gè)人的內(nèi)心會帶來不同的共鳴。這個(gè)原本由視神經(jīng)傳遞的信號，迅速發(fā)展成了對情感、社會以及精神現(xiàn)象的表達(dá)，并且被賦予了多層次的內(nèi)在意義。從大自然中的植物、水果到設(shè)計(jì)、藝術(shù)、電影等，色彩背后藏著許多有趣的文化和故事。

我們于生活中看到的所有事物都具有色彩。被譽(yù)為“國際色彩大師”的萊亞特麗斯·艾斯曼（Leatrice Eiseman）在一篇文章中寫道，這個(gè)原本由視神經(jīng)傳遞的信號，迅速發(fā)展成了對情感、社會以及精神現(xiàn)象的表達(dá)，并且被賦予了多個(gè)層次的內(nèi)在意義。

據(jù)說“白色由不同的顏色混合而成”這個(gè)觀點(diǎn)也令藝術(shù)家感到費(fèi)解，但原因各不相同?；旌系纳试蕉啵玫降念伾浇咏谏前咨?。在倫勃朗的畫作中，據(jù)說那些復(fù)雜、暗淡的陰影僅僅是他把調(diào)色板剩余的所有顏料混合起來，直接涂到畫布上的結(jié)果。紅色實(shí)際上就是波長約 650納米的光線，人們對于紅色有著不同的看法，感到溫暖、危險(xiǎn)，或者認(rèn)為它富有浪漫氣息，具有革命精神。藍(lán)色是大海、天空的顏色，也是很多藝術(shù)家、導(dǎo)演鐘愛的顏色，比如我們會立刻想到伊夫·克萊因的克萊因藍(lán)、北野武的冷藍(lán)、高更和梅爾維爾的幽藍(lán)……光譜中的任何顏色，在每個(gè)人的內(nèi)心會帶來不同的共鳴。

全球色彩權(quán)威機(jī)構(gòu)潘通 PANTONE 曾經(jīng)分析過 20 世紀(jì)色彩的潮流，從藝術(shù)、設(shè)計(jì)、時(shí)尚、家居領(lǐng)域解析不同年代那些經(jīng)典作品的配色密碼，以及色彩的歷史、色彩所象征的事物和代表的情感。潘通公司在色彩領(lǐng)域舉世聞名。1963 年，潘通創(chuàng)始人勞倫斯·赫伯特設(shè)計(jì)出潘通配色系統(tǒng)（Pantone Matching System），在書中采用扇形呈現(xiàn)標(biāo)準(zhǔn)色彩。該系統(tǒng)極具創(chuàng)造性，可用于辨別、搭配及選擇色彩，解決了平面藝術(shù)中如何精確匹配色彩等問題。

色彩文化史

20 世紀(jì)早期運(yùn)動生活的色彩建立在實(shí)用主義的基礎(chǔ)上，從深到淺、毫不挑剔的中性色正影響著人們的運(yùn)動態(tài)度。煤黑與深褐色代表了深色系;而棕黃、暖沙與清新白則代表了亮色系?；糜盎摇⒅酆晚搸r綠呈現(xiàn)出輕松活潑又柔美的色調(diào)，反映著女性出現(xiàn)在體育運(yùn)動中的靚麗;麗人紅暗示著女性正成為這個(gè)新世紀(jì)里重要的新力量。大蕭條時(shí)期的娛樂產(chǎn)品都帶著明顯的樂觀色彩，亮橙色與深青藍(lán)分別處于濃郁的原色兩端，在大蕭條期間，棋盤游戲成為當(dāng)時(shí)一種令人愉快的和負(fù)擔(dān)得起的家庭消遣方式。進(jìn)入上世紀(jì)四十年代，在大蕭條和二戰(zhàn)的陰影下，整整一代人都陷入了一種迷茫中。

畫家愛德華·霍珀（Edward Hopper）捕捉到這群迷茫而脆弱的人在經(jīng)歷現(xiàn)代生活的動蕩生活后，卻沒有獲得滿足感時(shí)的陰郁凄涼?；翮瓿錆M神秘感的作品中常常運(yùn)用豐富的、充滿希望的色彩來描繪這種沉默和疏離。他的許多著名作品都創(chuàng)作于1940 年代初期，如《夜間辦公室》《加油站》，他喜歡采用翡翠色、水鴨綠、寶石紅、琥珀色以及樸實(shí)的土棕色，將令人不安的憂郁和空虛感用這些矛盾的色彩呈現(xiàn)。

黑色電影受到霍珀作品的影響，同樣表現(xiàn)出對現(xiàn)代生活的擔(dān)憂。雖然情節(jié)動人，但一切都不是看上去的那樣。黑色電影中閃耀著陰影和迷霧，充斥著激情與邪惡。銀灰與黑色在屏幕上閃爍，這些色彩也被應(yīng)用于電影海報(bào)，并加入了暗紅色營造驚嘆的效果。1945 年戰(zhàn)爭結(jié)束，盡管世界仍經(jīng)歷著戰(zhàn)爭的余波，但人們終于能夠釋放出多年壓抑的創(chuàng)造力和快樂了。戰(zhàn)后流行的玩具和新奇的消費(fèi)商品，比如彈簧玩具、塑料飛盤等，慰藉了經(jīng)歷過原子彈與戰(zhàn)爭暴行的心靈，夏威夷衫因著帶有生命力的綠色、藍(lán)色以及熱帶風(fēng)情的明亮色彩，在美國各地變得流行起來。戰(zhàn)爭的世界迅速轉(zhuǎn)變成了充滿活力的游戲世界。

時(shí)裝設(shè)計(jì)師克里斯汀·迪奧（Christian Dior）在 1947年推出的“花冠”系列被媒體稱為“新風(fēng)尚”（New Look），從歐洲戰(zhàn)后的憂郁陰霾中脫穎而出。他說這是他為“鮮花一般的女性”所設(shè)計(jì)的服裝，這背離了大蕭條及戰(zhàn)爭時(shí)期的服裝實(shí)用性。這些服裝展現(xiàn)了自信與誘惑，不僅具有權(quán)威感，還具有現(xiàn)代性。迪奧沉靜又閃耀的色調(diào)是對古典美的完美詮釋，帶著鮮明的 20 世紀(jì)風(fēng)格，也徹底告別了 20 年來的煩惱和悲傷，成為永不消逝的經(jīng)典。

導(dǎo)演的電影美學(xué)

在電影世界中，許多導(dǎo)演因其對色彩強(qiáng)迫癥般的迷戀而形成了自己怪異而有趣的美學(xué)風(fēng)格，并且極具辨識度。這些導(dǎo)演的風(fēng)格或冷峻，或熱情，或活潑，或怪誕，比如法國導(dǎo)演羅伯特·布列松（Robert Bresson）、永遠(yuǎn)懷有一顆童心的美國導(dǎo)演韋斯·安德森（Wes Anderson）、西班牙大導(dǎo)演佩德羅·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）、瑞典導(dǎo)演羅伊·安德森（Roy Andersson）等。

羅伊·安德森的電影中從來不會有傳統(tǒng)敘事，而是關(guān)注人類以及他們的生活。他喜愛荷蘭畫家倫布朗、博魯蓋等人的作品，受繪畫影響，《寒枝雀靜》中油畫般優(yōu)美的畫面，滲透著北歐的寒冷與堅(jiān)硬氣質(zhì)，繼承了安德森一貫的美學(xué)風(fēng)格，如他所說：“他們的繪畫，你可以聚精會神地欣賞幾個(gè)小時(shí)，我希望電影中的畫面也能如此?！绷硪晃淮髮?dǎo)演阿莫多瓦電影中濃烈的色彩對比總是帶給人強(qiáng)烈的視覺沖擊，它們叛逆又放肆，敢于釋放情感，折射著電影中主人公們的內(nèi)心世界。

西班牙的文化是非常巴洛克式的，但阿莫多瓦的出生地拉曼查文化卻不盡然。他曾說：“我發(fā)揮色彩的活力是反抗那種樸素，是我對拉曼查那種可怕的簡樸的一種斗爭方式。”他把自己電影里的那種色彩看作是從娘胎里帶來的一種自然報(bào)應(yīng)，以此抗議他的母親一生都得穿黑色衣服。出生在卡斯蒂利亞，但阿莫多瓦成長的時(shí)期是上世紀(jì) 60年代，那時(shí)正是“波普”誕生的年代，發(fā)生了一場色彩爆炸。他認(rèn)為這是導(dǎo)致自己如此運(yùn)用色彩的根源之一?！霸谖夜亲永镉幸环N對色彩的自然傾向性。這符合我及我作品中的人物性格，因?yàn)樗麄兊男袨槭呛馨吐蹇耸降?，而這種色彩的爆炸對這些人物的創(chuàng)作與塑造是非常適合的?！卑⒛嗤呷绱苏f。