關(guān)于素描基礎(chǔ)與中國山水畫學(xué)習(xí)的思考

朱格雨

摘 要：如今，在各大院校繪畫專業(yè)課程中，素描成為一個普遍要學(xué)習(xí)的科目，但素描藝術(shù)并不是在我們這片土地上土生土長的，而是舶來品。對任何藝術(shù)的借鑒都不能完全照搬，素描也是如此，如何將它更好地融入本民族的繪畫至關(guān)重要?，F(xiàn)代的繪畫創(chuàng)作者應(yīng)打好素描基礎(chǔ)，將素描的一些繪畫技法與中國山水畫有機結(jié)合，使中國山水畫煥發(fā)新的活力。

關(guān)鍵詞：素描;山水畫;構(gòu)圖;色調(diào)

明代以曾鯨為首的“波臣派”畫人物時就將素描的要素引入，借助渲染和光影增強畫面的立體感。“五四運動”以后，隨著西方文化思想的傳播與發(fā)展，西式藝術(shù)引進中國并逐漸普及，以徐悲鴻為代表的一代畫家留學(xué)歸國帶回來素描技法與教學(xué)方法，對中國素描教學(xué)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。在特殊的社會歷史背景下，知識分子紛紛提出改良傳統(tǒng)中國畫。西畫逐漸成為國內(nèi)各大藝術(shù)院校的教學(xué)內(nèi)容，同時西方的繪畫觀念也越來越深入地影響中國傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作。

目前國內(nèi)的美術(shù)學(xué)習(xí)課程，仍然延續(xù)著20世紀(jì)下半葉流傳下來的教學(xué)體制和課程設(shè)置，學(xué)生在進入各大高校學(xué)習(xí)前，西畫中的素描是必須要學(xué)習(xí)的科目。只有個別院校中國畫專業(yè)的美術(shù)考試以國畫試題為主，其他美術(shù)類院校普遍以素描和水粉畫成績的高低排學(xué)生的名次。在進入美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)前，學(xué)生為參加美術(shù)高考，要接受素描訓(xùn)練。在進入美術(shù)學(xué)院之后，素描人體、靜物等課程內(nèi)容仍然占有比較大的比重，這種狀況也使學(xué)生在初期學(xué)習(xí)繪畫時，用素描觀念來認(rèn)識其他類型的藝術(shù)創(chuàng)作。因此要想使山水畫有更為廣闊的發(fā)展前景，需要尋找素描藝術(shù)和山水畫之間的共通點，將素描藝術(shù)的一些優(yōu)秀繪畫技法應(yīng)用于山水畫創(chuàng)作，使山水畫煥發(fā)新的活力。

一、素描的概念

人們對于素描的理解不盡相同，有人將速寫歸為素描，有人則將速寫與素描分開來談，通常人們一提到素描，頭腦中出現(xiàn)的就是白色石膏、人像等。這些思維習(xí)慣無不體現(xiàn)著學(xué)生在學(xué)習(xí)初期形成的思維觀念對日后學(xué)習(xí)的影響。一般認(rèn)為素描是在二維平面上用單色線條將物體描繪出來，通過光影和物象的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)物象的立體感，以此來提高人們對人體結(jié)構(gòu)、物象的認(rèn)識和理解，提高創(chuàng)作者的觀察能力。素描相對色彩而言，省略了顏色這一層，為了更好地塑造物象形體結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作者暫時避開色彩，通過黑、白和過渡色灰這樣單純的顏色來塑造形體。

素描作畫非常方便快捷，可以簡化物象并幫助創(chuàng)作者快速記憶，在創(chuàng)作中又能通過其塊面組織出復(fù)雜的形體結(jié)構(gòu)。

二、素描基礎(chǔ)訓(xùn)練

素描現(xiàn)在成為進入高等學(xué)校之前和之后普遍要學(xué)習(xí)的內(nèi)容。在考試之前進行素描集訓(xùn)，對學(xué)生進入美術(shù)院校具有重要的現(xiàn)實意義，也能在一定程度上推動素描藝術(shù)的發(fā)展，提高學(xué)生對畫面的把控能力，所以要對學(xué)生開展素描基礎(chǔ)訓(xùn)練。但是這種素描培訓(xùn)存在一些問題，無論是教學(xué)的內(nèi)容還是訓(xùn)練的手段，都較為單一僵化。在考前的培訓(xùn)基地中，素描教學(xué)內(nèi)容大多是教學(xué)生描繪塑像、人體，一些抽象化繪畫內(nèi)容相對較少，學(xué)生的繪畫有著具體的模板和操作步驟，主要為了鍛煉學(xué)生的造型能力。

其實初期學(xué)生接受的繪畫觀念對個體的影響非常大，同樣，學(xué)生先了解素描觀念也會影響其對傳統(tǒng)繪畫理論、筆墨技巧的理解與學(xué)習(xí)。學(xué)生在接觸中國傳統(tǒng)山水畫時，會不自覺地以素描的觀點和視角去認(rèn)識山水畫。近現(xiàn)代畫家將素描因素合理地融入山水畫中，李可染是最具代表性的畫家之一（圖1）。

三、山水畫與素描的對立與統(tǒng)一

（一）主次構(gòu)圖

傳統(tǒng)山水畫強調(diào)“經(jīng)營位置”（置陳布勢），在構(gòu)圖時，尤其注意畫面物體間的主與次，同時也十分注重畫面中的筆墨變化，通常減少畫面中的形象，強調(diào)主體形象，減弱次要部分的存在感，盡可能地避免畫面凌亂現(xiàn)象的出現(xiàn)。傳統(tǒng)山水畫作畫還講究“意在筆先”“筆筆生發(fā)”，用筆可以隨著畫面及時調(diào)整。但是素描則更強調(diào)忠實于客觀對象，講究結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，以“焦點透視”觀察事物并進行構(gòu)圖，區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫的“散點透視”，依照自然科學(xué)規(guī)律進行創(chuàng)作。盡管素描和中國傳統(tǒng)山水畫在觀察與構(gòu)圖方面有所差異，但最終畫面都呈現(xiàn)出一定的秩序感和整體感。

素描把握畫面構(gòu)圖布局和節(jié)奏感的繪畫思路和山水畫在一定程度上相吻合。在山水畫的創(chuàng)作實踐中，同樣也有畫家在作畫之前，提前將客觀物象在心中構(gòu)思好，然后在畫紙上落墨，整體勾勒點染。近現(xiàn)代以后，木炭條和炭棒等西式繪畫工具也用于傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作，部分創(chuàng)作者直接在宣紙上起筆落墨，這可以使自己更加迅速地進入創(chuàng)作中，但在一定程度上削弱了創(chuàng)作者將“眼中之竹”化為“胸中之竹”的能力。筆者認(rèn)為這種作畫方式基于對畫作的整體把握，與素描藝術(shù)有一些相似之處，表現(xiàn)出素描與山水畫之間具有共性。

（二）色調(diào)層次

素描的表現(xiàn)形式豐富多樣，以鉛筆炭棒等為作畫工具，這些工具與傳統(tǒng)繪畫工具有相似之處，比如鉛筆炭棒在有棱角時畫出的是線（毛筆中鋒出現(xiàn)線），在磨平時畫出的是面（毛筆側(cè)鋒出現(xiàn)面），面與面組合為體。通過不同筆跡間的組合產(chǎn)生豐富的色調(diào)，并展現(xiàn)出畫面的層次感，最終影響到畫面效果的呈現(xiàn)。素描在處理黑、白、灰色調(diào)關(guān)系時，通常是借助照射在客觀物體上光線，由光線塑造物體明暗變化，以具體可視的形體結(jié)構(gòu)為參照，再主觀性地對畫面黑、白、灰色調(diào)進行調(diào)整、減弱等處理，使畫面更加和諧統(tǒng)一，營造畫面的層次感、縱深感、空間感。

傳統(tǒng)山水畫可以借鑒素描藝術(shù)中多方面的要素，如光、色、層次、體積等，這些要素對傳統(tǒng)繪畫觀察方法、構(gòu)圖等方面具有重要的借鑒作用。但是傳統(tǒng)山水畫與素描藝術(shù)也有一些相沖突的部分，比如素描過于對物象進行忠實描繪，導(dǎo)致繪畫給人僵、板、硬的感覺，而傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)更多強調(diào)畫面的用筆、韻律、意境。此外，在觀察方法上素描藝術(shù)一般是采用“焦點透視”，而傳統(tǒng)山水畫通常采用“散點透視”，若是刻板地將素描套用到山水畫創(chuàng)作中，反而會減弱傳統(tǒng)山水畫特有的優(yōu)勢。

（三）線與面

素描的學(xué)習(xí)可以幫助學(xué)生提高局部刻畫的能力。素描強調(diào)造型的嚴(yán)密性，注重“焦點透視”和光影的運用，有著科學(xué)理性的造型手段，依靠光線陰影展現(xiàn)物體的形體和結(jié)構(gòu)。素描主要以塊面和陰影的運用為主，線條在其中并沒有占據(jù)主要地位，被理解成從表面轉(zhuǎn)移到與視線重合的形體邊緣的“面”。在進行素描創(chuàng)作時，創(chuàng)作者常借助光和影，注重光影明暗效果，通過一層層的塊面塑造物象，從而減弱了線的作用。

中國傳統(tǒng)山水畫則強調(diào)墨線的作用，以線立骨，充分發(fā)揮線條的魅力。創(chuàng)作者追求線條的質(zhì)量和形狀，一個人的喜、怒、哀、樂都可以通過線條側(cè)面體現(xiàn)出來。從這一角度來看，素描的作畫方式與傳統(tǒng)山水畫的繪畫手法是沖突的，但山水畫講究對墨塊的運用，大面積地使用水墨暈染或罩染，在這一點上和素描的明暗調(diào)子有共通之處。將素描中塊面、調(diào)子引入傳統(tǒng)山水畫，可以使山水畫的體量感更足，畫面更為厚重。在近現(xiàn)代的山水畫創(chuàng)作中，很多創(chuàng)作者已經(jīng)使用大的墨塊，這證明了部分素描造型手法可以被合理地運用到山水畫創(chuàng)作當(dāng)中。

四、結(jié)語

山水畫是傳統(tǒng)中國畫的一個分支，從某種程度上也能代表中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)。通過分析，可以發(fā)現(xiàn)素描藝術(shù)與傳統(tǒng)繪畫之間對立又統(tǒng)一。

隨著借助西方素描改良中國傳統(tǒng)繪畫的探索不斷深入，人們開始對此做法持有不同的態(tài)度，甚至一度否定用素描來改造傳統(tǒng)中國畫，對此筆者認(rèn)為借助素描來改造傳統(tǒng)中國畫不應(yīng)該全盤肯定或否定，這種實踐與評判應(yīng)經(jīng)過時間的考驗。把素描作為基本的繪畫科目無可非議，但過分強調(diào)具象寫實與形體的準(zhǔn)確性，在某種程度上會割裂素描與藝術(shù)的關(guān)系。為了應(yīng)對考試，短時間內(nèi)迅速提高素描成績，程式化模板化的素描訓(xùn)練是難免的，但會對后期的繪畫學(xué)習(xí)會產(chǎn)生不良的影響。創(chuàng)作者不可能在短時間內(nèi)有很高的藝術(shù)造詣，都會經(jīng)歷一個過程和階段。個體的認(rèn)識存在一定局限性，而這種文化性的藝術(shù)實踐問題更是復(fù)雜的，需要長期不斷探索和解決。

中西文化和思維方式存有差異，也正是因為這些差異讓不同文化間各自具有不同的特征和屬性。繪畫同樣如此，不同民族和地域的繪畫，在主題、格調(diào)、材料和繪畫語言等方面都會有一定的差異。但繪畫作為視覺藝術(shù)，都服務(wù)于人類社會，中國畫與西方繪畫之間有共通之處。素描藝術(shù)能體現(xiàn)造型藝術(shù)的一些基本規(guī)律，中國畫與素描之間也存在諸多的內(nèi)在聯(lián)系。在當(dāng)今文化不斷交流與融合的社會中，我們要站在國際化的視角看待民族藝術(shù)的發(fā)展，既保持本土文化的純潔性，又要不斷吸收外來優(yōu)秀文化，在借鑒外來知識成果時，要學(xué)會靈活運用，不能生搬硬套，要將其轉(zhuǎn)化為適用于本民族的藝術(shù)語言。

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作者單位：

首都師范大學(xué)